Симфония d-moll С.Франка

Озерский колледж  искусств

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: «Симфония d-moll С.Франка»   

 

 

 

 

 

Выполнила:

Студентка II курса Т.О.

Конюшина О.

Проверила:

Голубева Г.Б.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Озерск

2006г.

Содержание

 

1. Биографическая справка о Сезаре Франке
2. Место симфонии d-moll в музыке XIX века
3. Тема симфонии
4. Характеристика сонатно-симфонического цикла
5. Анализ симфонии по частям
6. Вывод

Литература

 

1.

Сезар Франк – выдающийся французский композитор, органист, педагог середины и второй половины XIX века. Известен, прежде всего, как автор симфонии d-moll.

Р. Роллан сказал о нем  словами героя своего романа Жана Кристофа: "...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось  пронести через жизнь, полную лишений  и всеми презираемого труда, немеркнущую  ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество".

Музыке Франка чужды блеск и та живость, которая считается типичной для французского национального духа. Он отразил другую сторону этого духа. В своем творчестве он ярко воплотил возвышенно – патетические образы и романтически неустойчивые настроения. Его искусство близко литературным произведениям Бальзака, Гюго и других художников.

Сезар Франк родился  в Льеже 10 декабря 1822 года (по национальности бельгиец). Отец Франка принадлежал к старому роду придворных фламандских живописцев. Художественные семейные традиции позволили ему рано заметить незаурядное музыкальное дарование сына, однако в его характере возобладала предприимчивость финансиста, побудившая ради материальной выгоды эксплуатировать одаренность маленького Сезара. Тринадцатилетний пианист получает признание в Париже – столице музыкального мира тех лет.

Первоначальное музыкальное  образование он получил в родном городе. Его первым учителем был  чешский композитор Антонин Рейха. С 1835 года Франк жил в столице Франции и учился в Парижской консерватории под руководством П.Ж. Циммермана (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), Э.Леборна (композиция). В 1841 году Франк закончил консерваторию. Вернувшись затем на два года в Бельгию, он всю остальную жизнь с 1843 года работал органистом в парижских церквах. Для него все большее значение приобретают занятия сочинением, из-за чего происходит разрыв с отцом. В 1842 году Сезар познакомился с Листом, который оказал ему поддержку, способствовал изданию его произведений. Рубежным в биографии композитора оказался важный для истории Франции 1848 год - отказ от концертной деятельности ради композиторского творчества, женитьба на Фелисите Де-муссо, дочери актеров театра французской комедии. Интересно, что последнее событие совпало с революционными событиями 22 февраля - свадебный кортеж вынужден был перелезть через баррикады, в чем ему помогли повстанцы. Не до конца понимавший события Франк считал себя республиканцем и откликнулся на революцию сочинением песни и хора.

Необходимость обеспечивать семью заставляет композитора давать частные уроки. Можно было найти  такое объявление в газете: "Г-н  Сезар Франк... возобновляет частные  уроки...: фортепиано, теоретическая  и практическая гармония, контрапункт  и фуга..." Он не смог позволить себе отказаться от этой ежедневной многочасовой изнуряющей работы до конца дней и даже получил травму от толчка омнибуса на пути к одному из своих учеников, приведшую его впоследствии к смерти.

Поздно пришло к Франку признание его композиторского творчества - основного дела его жизни. Первый успех ему довелось испытать лишь в 68 лет, мировое же признание его музыка заслужила лишь после смерти творца.

Однако любые жизненные  невзгоды не поколебали силы духа, наивного оптимизма, доброжелательности композитора, вызывавших симпатии современников и потомков. Он находил, что ходьба на уроки полезна для здоровья и умел получать удовольствие даже от посредственного исполнения своих произведений, нередко принимая равнодушие публики за радушный прием. Видимо, в этом сказалось и национальное своеобразие его фламандского темперамента. Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 часа 30 минут, 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки. Возвращался домой Франк лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Эту самоотверженную работу не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству можно без преувеличения назвать подвигом.

Будучи непревзойденным  импровизатором, он, подобно Брукнеру, вне церкви не концертировал. В 1872 году Франк получил класс органа в консерватории, который вел до конца своих дней. Ему не доверили класс теории композиции, тем не менее, его занятия, далеко выходившие за рамки органного исполнительства, посещали многие даже известные композиторы, в их числе Бизе в зрелый период творчества.

Свой творческий путь Франк начал с камерной музыки. Его фортепианный квинтет (f-moll), скрипичная соната (A-dur) и струнный квартет (D-dur) стали шедеврами мировой музыкальной литературы. Большую популярность на концертной эстраде получила скрипичная соната, в которой звучание пасторальный интонаций, пронизывающих все части сонаты, предвосхищает образы Дебюсси.

Будучи блестящим органистом, Франк на протяжении всей своей жизни  много уделял внимания любимому инструменту, написав для него свыше 130 пьес. Вершиной его органного искусства являются три хорала, которые вошли в репертуар всех органистов. Лист восхищался органным импровизациям Франка и сравнивал их с баховскими, считая, что после Баха не было еще подобных исполнителей. Ученик Франка В.д'Энди писал: "Лист вышел из церкви... искренне взволнованный и восхищенный, произнося имя И.С. Баха, сопоставление с которым само собою возникало в его сознании... "Этим поэмам предназначено место рядом с шедеврами Себастьяна Баха!" - воскликнул он".

Свои лучшие сочинения  Франк создал в 70-80е годы, когда  сложился его индивидуальный стиль, а творческие замыслы обрели глубину  и широту. Композитор обращался к  самым разным музыкальным жанрам: камерно –инструментальным, фортепианным, органным, симфоническим, ораториальным, оперным. И музыка Франка получает широкое признание только после его смерти – он умер 8 ноября 1890г.

В сочинениях для фортепиано, к которому Франк обращался как  к «младшему собрату» органа, он стремился сблизить фортепианную технику с органной, сопоставить в одном произведении различные жанры органной и фортепианной музыки. Наиболее ярко эти искания представлены в «Прелюдии, хорале и фуге» и в «Прелюдии, арии и финале». Эти два цикла открыли новый этап в развитии фортепианной французской литературы.

К наиболее популярным симфоническим  произведениям относятся Симфония d-moll (1886-1888), которое является не только крупнейшим достижением французского симфонизма после Берлиоза, но и одно из лучших произведений зарубежной симфонической литературы второй половины XIX века; симфонические поэмы: "Эолиды" (1876), написанная на античный сюжет "Одиссеи" Гомера, "Проклятый охотник" (1882), созданная по мотивам моралистской баллады Е.А. Бюргера, и, наконец, "Джинны" (1884), в которой в соответствии с арабскими народными легендами рассказывается о страстях и исходящем от человека зле.

Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885), по сути, тоже симфоническая поэма, где проявился присущий композитору  оптимизм. Вершиной программных произведений автора является песня "Психея" для хора с оркестром (1888), названная по имени героини античных мифов, красоте которой завидовала богиня Венера. Здесь Франк в музыкальных образах показал путь человека к высшему блаженству - через духовную чистоту, любовь и преданность.

До конца дней не реже двух-трех раз в неделю Франк играл  в церкви св. Клотильды, поражая своим  искусством не только прихожан. Современники вспоминали: "Он приходил, чтобы возжечь  пламя своих гениальных импровизаций, зачастую более ценных, чем многие старательно обработанные образцы, мы... забывали обо всем на свете, созерцая напряженно-внимательный профиль и в особенности мощный лоб, вокруг которого как бы вились вдохновенные мелодии и изысканные гармонии, отраженные пилястрами собора: наполняя его, они затем терялись наверху в его сводах".

Огромно творческое воздействие  Франка на развитие музыки конца XIX и  начала XX века. Среди близких учеников встречаются имена таких крупных  композиторов, как Венсан д'Энди, Анри Дюпарк, Эрнест Шоссон.

Франк возродил к новой  жизни симфоническую и камерную музыку, пробудил интерес к оратории. Наконец, Франк расширил возможности  музыкально-выразительных средств, особенно в области гармонии и  полифонии, разработке которых французские  композиторы, его предшественники, порой уделяли недостаточное внимание.

Подобно Брамсу, композитор стремился соединить достижения романтизма с классицизмом. Тема нравственного совершенствования человека для него становится центральной темой творчества. Франк считает, что «сущность музыкального произведения в его идее, она душа музыки, а форма – только телесная оболочка души». В своем творчестве аналогично Брамсу, Франк стремится соединить романтические образы с классической ясностью и строгостью четкой структурной организации. Он расширил возможности средств музыкальной выразительности, особенно в области гармонии и полифонии. Франк оказал заметное влияние, как на своих музыкантов – современников, так и на композиторов нового поколения – П.Дюка, К.Дебюсси, А.Онеггера и др., подготовив своей музыкой возникновение новых художественных направлений в искусстве XX века – неоклассицизма и импрессионизма.

Всеобщим было посмертное признание композитора. Один из прозорливых  его современников писал: "Г-н  Сезар Франк... будет считаться в XX веке одним из самых великих музыкантов девятнадцатого".

Вдохновенная и строгая  музыка Франка убеждает в ценности этических идеалов композитора, которые позволили ему стать  примером высокого служения искусству, беззаветной преданности своему делу и человеческому долгу.

«Нет имени чище, чем  имя этой великой простосердечной  души, души непорочной и лучезарной красоты» - Рамен Роллан.

 

2.

Симфония d-moll Франка – одно из лучших произведений в этом жанре во французской музыке   XIX века.

Французская симфоническая школа сложилась в первой половине XIX века. Главой школы был признан Г.Берлиоз. Его «Фантастическая» симфония, «Гарольд в Италии» вошли в число выдающихся симфонических произведений в истории европейской классики. После кончины Берлиоза интерес к симфонии угасает. Это еще связанно с историей Франции.

После революции в 1848г. Французская музыкальная культура вступила в сложный и трудный  период. Социальные условия тормозили  ее развитие. Лишь исподволь накапливались, зрели новые прогрессивные тенденции, тогда как прежние перестали отвечать запросам современности, и Париж – еще в недавнем прошлом крупнейший музыкальный центр Европы – ныне утратил свое передовое значение. Страна была охвачена лихорадочным возбуждением: страсть к наживе, к биржевым спекуляциям проникла всюду – все было продажно. Эта коррупция прикрывалась беззастенчивой роскошью пурпура и золота и крикливым блеском хвастливого авантюризма.

В общественной жизни  Франции большое место заняли зрелищные предприятия. К 1867г., когда в связи с Всемирной выставкой празднества достигли апогея, Париж имел 45 театров, из них 30 представляли свои подмостки легким, развлекательным жанрам. Но постепенно намечались изменения в музыкальной культуре – они отражали рост сил демократического лагеря, выделившегося из своей среды плеяду талантливых молодых композиторов. Их художественные идеалы формировались под знаком реализма.

Низвержение Второй империи  привело к ликвидации тех помех, которые задерживали развитие французской  экономики и культуры. Перед художественными деятелями остро встала проблема демократизации искусства, приближения его к интересам и нуждам широких масс.

Оживление в общественной жизни заметно сказалось на расширении диапазона и более массовых формах концертно-театрального быта. В меньшей мере это коснулось «Grand opera», но широкий размах приобрела деятельность театра «Комическая опера», на сцене которой – вопреки его названию – ставились произведения различных жанров. Вместе с тем резко возрос удельный вес симфонических концертов. Начали систематически даваться и камерные концерты.

В повышении общего тонуса музыкальной жизни Франции значительна роль «Национального общества». Оно было создано в 1871г. по инициативе Сен-Санса, при ближайшем участии Франка – как отклик на всенародный патриотический подъем – и преследовало цель всемерной пропаганды французских авторов. Это общество регулярно организовывало концерты современной музыки и за 30 лет дало свыше 300 концертов. Оно не только боролось за права композиторов, но на первых порах способствовало сплочению рядов. Однако противоречивый ход развития французской музыки сказался здесь: идейный разброд, обозначившийся к концу века, к этому времени парализовал деятельность «Национального общества».

Большое внимание уделяли  импровизациям, новым формам произведений. Под влиянием Листа, Вагнера, композиторы стали обращаться к одночастным программным жанрам. Это симфонические поэмы, симфонические картины, симфонические увертюры. Сама симфония ушла на задний план. Возрождение симфонии началось только с 70х годов XIX века. Это связанно с именами Сен-Санса, Франка во Франции. В Германии к симфонии обратился Брамс. В Чехии – Дворжак. То есть возвращение жанра было ответом на новаторские идеи романтиков Веймарской школы.

 

3.

Симфония d-moll, написанная в 1888г., не имеет программы, и автор не оставил комментариев к ней, но замысел можно понять на протяжении всех трех частей симфонического цикла.