Полифония Лассо и Палестрины

Нидерландская школа выдвинула за короткий срок ряд крупных талантов: ведущего мастера первого поколения Гийома Дюфаи (1400 - 1474), руководившего музыкальной деятельностью собора в бургундском городе Камбре; ценителя готических традиций, ставшего, однако, мелодистом в полифонии Иоаханнеса Окегема (1425 - 1497) - он сорок лет служил в придворной капелле французского короля; композитора Якоба Обрехта (1450 - 1505), который совершенствовал гармоническое многоголосие. Обрехт работал в Антверпене, где при соборе Богоматери сложилась крупнейшая в Европе хоровая капелла, и в Италии, при дворе герцогов д'Эсте в Ферарре.

Иоханнес Окегем открыл миру законы «строгого письма», законы благозвучного сочетания нескольких мелодий. Будучи математиком, Окегем вычислил, как нужно действовать, чтобы сочиненные композитором плавные и тягучие темы никогда не превращались в резкие диссонансы. Окегем знал, какие новые сочетания мелодий можно извлечь из сочетаний уже имеющихся: он был самым изощренным, самым умудренным в Европе вычислителем разнообразных мелодических соединений. Его мелодии были идеально прямыми, ровными, как будто парящими над землей; музыке Окегема свойственно чувство бесконечности и ничем не нарушаемого покоя. Два тенора в этом фрагменте поют о самых страшных страницах жизни Христа, о его печальном конце. Но Окегем подобно другим композиторам и художникам Возрождения не страждет вместе с Иисусом, который для него прежде всего Бог-Отец, Бог-Создатель, Творец земли и неба. Мир и природа пребудут вечно, потому и печали нет места среди людей. И голос дан человеку, чтобы воспевать дела Творца и восхищаться его совершенством. В этом был убежден математик и богослов Иоханнес Окегем, который посвятил свою жизнь пониманию законов гармонии во Вселенной – законов математики. Их музыкальным выражением стало созданное им «строгое письмо».

Кульминации своего развития школа достигла в творчестве Жоскена Депре (1440 - 1521), создавшего, по утверждению современников, «совершенное искусство».

Жоскен Депре служил в соборной и дворцовой капеллах в Милане, в прославленной мастерством папской капелле в Риме, при дворе французского короля. Опираясь на достижения новейшей итальянской музыки, виртуозно владея разносторонним опытом и техникой полифонии, от достиг в своих произведениях еще небывалой у нидерландцев гармонической проясненности многоголосия. Он обращался к традиционным формам хоровой полифонической мессы, которая оставалась ведущим музыкальным жанром ренессансной эпохи, к устоявшимся жанрам мотета и шансон, но сумел придать своей музыке новый, неповторимо личный отпечаток. Он создавал идеальные образы, ренессансно-стройные по движению мелодических линий, полные поэтической одухотворенности и просветленного лиризма, и не менее ярко выражал драматические черты своего противоречивого мироощущения, предвосхищая приемы фуги, которая сформировалась веком позже. Особенно полное выражение синтез и полифония нашли в мессах Жакена Депре. Он же возрождает и полифонический жанр мотета. В мессах и мотетах он достигает порою в развертывании полифонических голосов настоящего широкопесенного разлива сменяющих друг друга разнообразных вариантов и их контрапунктических сочетаний. Возникает своеобразная полифонически-вариацонная форма. При этом Жоскен не связывает свое воображение и письмо звукосимволичным воплощением частностей и деталей, заключенных в словах молитвы. Скорее, он лишь прикасается к литургическому тексту, создавая общее эмоциональное настроение произведения. Ссылаясь на слова известного французского исследователя А. Прюньера, учитель может сделать вывод: «В полифоническом стиле месса представляет элемент чистой музыки не потому, чтобы выражение субъективных чувств было из нее исключено, но потому, что эти могучие музыкальные построения созданы из материала, изготовленного самим композитором. Литургический текст представляет лишь смутную, неопределенную опору и не может обусловить саму форму... Месса в 15 в. представляет такой же опыт музыкального творчества, как опера и симфония в 19 в.».

Опыт нидерландской школы был широко использован в различных музыкальных центрах Европы: римскими полифонистами во главе с Палестриной, венецианской школой музыкальной многокрасочности, начало которой положил нидерландец Адриан Вилларт, при дворах, в католических соборных капеллах. Повлиял он и на песнопения протестантов. После Жоскена Депре, однако, школа уже не выдвигала столь крупных новаторов, и ее доминирующая роль в западноевропейских странах пошла на спад.

Лишь в пору позднего Возрождения развернулось творчество еще одного великого композитора - уроженца Нидерландов, который подвел своеобразный итог предшествующему полифонизму (и не только нидерландскому). Это был Орландо Лассо (1532 - 1594). Он стал классиком «строгого стиля» и вместе с тем новатором, сумевшим дать музыке яркую индивидуальную окраску. Он использовал, в частности, сочную «звукоживопись». Лассо обращался к текстам античных поэтов и Евангелия, Петрарки и Ариосто, Ронсара и Ганса Сакса. Диапазон его творчества простирался от шуточных песен и любовных идиллий до скорбных образов «Покаянных псалмов» и цикла мотетов «Пророчества сивилл». Светские вокальные жанры развивались в его музыке наряду с сочинениями на темы страстей Христовых. Как многие мастера той поры. Лассо работал в разных странах Европы - в Италии, Франции, Нидерландах, Англии, Германии. Это способствовало широкому распространению его творческого опыта. Его слава помогла ему обрести те возможности, которые получали лишь самые выдающиеся музыканты: капелла, которую содержал баварский герцог в Мюнхене и которой Лассо руководил 34 года, была одной из крупнейших в Европе и насчитывала около 70 различных певцов и инструменталистов. Искусство Лассо отчасти уже перерастало в рамки Ренессанса, оно стало важной вехой на пути к музыкальным новшествам начала XVII в.

Литература:

1.      Груббер Р., Всеобщая история музыки. М., 1960.

2.      Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А., Музыка эпохи Возрождения. М., 1982.

3.      История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения (Под. ред. Брагиной Л.М.). - М.: Высш.школа, 1999.

4.      Протопопов В. В., История полифонии в ее важнейших явлениях. Западноевропейская классика XVIII - XIX вв., М., 1965.

5.      Скребков С., Учебник полифонии, 3 изд., М., 1965.

6.      Танеев С., Подвижной контрапункт строгого письма, 2 изд., М., 1959.

7.      Теоретические проблемы полифонии. М., 1980.

1