Покупка новых барабанов

 

 Готовы к барабанам?

 

 Чем больше вы тренируетесь, переучивая свой мозг при помощи  упражнений, описанных выше, тем  легче вам будет развить четырехстороннюю  координацию на ударной установке.  Далее вы найдете несколько  полезных приемов и упражнений  по координации для ударной  установки.

 

 Упражнения для ударной  установки

 

 Посмотрите на первое  упражнение в таблице. Если  вы не в состоянии сыграть  его, примените метод 15-ти шагов,  который я объяснил выше. Это  поможет решить проблемы четырехсторонней  координации.

 

 Как вы уже заметили, упражнения записаны знакомыми  вам буквами R (правая рука или  нога) и L (левая рука или нога). Во время тренировок играйте  все упражнения так, чтобы каждая  нота соответствовала четверти  при размере 4/4. Таким образом,  в каждом упражнении получаем  четыре такта.

 

 Упражнение №1 РУКИ RLRL RLRL RLRL RLRL

 НОГИ LRLR LRLR LRLR LRLR

 Упражнение №2 РУКИ LRLR LRLR RLRL RLRL

 НОГИ RLRL RLRL LRLR LRLR

 Упражнение №3 РУКИ RRLL RRLL RRLL RRLL

 НОГИ RRLL RRLL LLRR LLRR

 Упражнение №4 РУКИ LLRR LLRR LLRR LLRR

 НОГИ LLRR LLRR RRLL RRLL

 Упражнение №5 РУКИ RLRR LRLL RLRR LRLL

 НОГИ RLRR LRLL LRLL RLRR

 Упражнение №6 РУКИ LRLL RLRR LRLL RLRR

 НОГИ LRLL RLRR RLRR LRLL

 Упражнение №7 РУКИ RLRL RLRL LRLR LRLR

 НОГИ RRLL RRLL LLRR LLRR

 Упражнение №8 РУКИ RLRR LRLL LRLL RLRR

 НОГИ RRLL RRLL LLRR LLRR

 

 Каждое из восьми  упражнений выполняйте отдельно, пока вы не сможете играть  его легко. Потом попробуйте  переходить от одного упражнения  к другому, не останавливаясь  и не теряя темпа. Всегда  играйте упражнения в четком  темпе: это подготовит вас к  игре с оркестром, где вы  не только должны хорошо держать  неизменный темп, но и буквально  вколачивать его, чтобы другие  музыканты не ускорялись и  не замедлялись.

 

 

Три вещи, необходимые для  успешного выступления

 

 

 

 Первая и самая важная  составляющая успешного выступления  - это удачный контакт с публикой .

 

 Если вы напуганы  тем, что на вас будут смотреть  и слушать, или тем, что вас  будут оценивать и критиковать,  то вы непременно будете выглядеть  неестественно и неуклюже, публика  от вас отвернётся, а это значит, что вы просто не готовы  к выходу.

 

 Вы должны быть напуганы  совсем другими вещами, а именно - тем, что вы сделаете нечто  такое, что настроит публику  против вас. Кстати говоря, это  обязательно произойдёт, если она  почувствует ваш негативный настрой  или страх.

 

 Представьте, что перед  вами младшая группа детсада,  а вы - Дед Мороз, на которого  они смотрят с обожанием и  восторгом. Что бы почувствовали  малыши, если бы Дед Мороз мямлил  под нос, переминался с ноги  на ногу и постоянно ронял  из рук мешок с подарками,  наступая снегурочке на подол?  Они бы разочаровались в своём  кумире и потеряли к нему  всякое уважение! Но стоит Деду  Морозу сказать "У меня есть  кое-что для вас", весело подмигнуть  детям, и он их бог на целый  вечер.

 

 Именно подобный настрой  обеспечит вам необходимую отдачу. Вы должны почувствовать контакт  с публикой, тёплую атмосферу  дружеской компании, (и тут.. внимание! пабааааам!) хотя бы с несколькими людьми из всей толпы. То есть это необходимое и достаточное условие, выражаясь языком математики.

 

Как установить контакт с  публикой

 

 Выберите глазами нескольких  человек из толпы, пусть это  будут ваши знакомые или люди, которые вам показались симпатичными  и пойте для них. Пусть это  выступление будет посвящено  им. Найдите человека, который смотрит  на вас, и улыбнитесь ему,  либо просто кивните, в общем  - установите контакт. Как только  вы это сделаете, вы почувствуете  некоторый подъём - ведь вы уже  не одни на этой сцене, с  вами они - те, с кем вы в  контакте. Пойте, глядя в глаза  отдельным людям, пробегитесь  взглядом чуть выше голов зрителей, кивните в толпу, пусть каждый  думает, что это было сделано  для него.

 

Публика - не дура

 

 Кстати, ни в коем  случае не выходите на сцену  с надменной миной и с мыслью, что публика - дура. Публика намного умнее нас, даже если она изрядно пьяная. Именно публике виднее, что вы делаете правильно, а что нет, и ваше отношение к ней должно быть дружественным, потому что вы вышли, чтобы покорить их средца, а не вызвать зависть к тому факту, что вы стоите на сцене с гитарой или микрофоном в зубах... ой, простите - в руках.

 

Очень многое зависит от музыки и от того, что она несёт

 

 Если музыка несёт  агрессию, жёсткие эмоции, то улыбаться  и подмигивать девушке из толпы,  завывая во второй октаве про  то, как трупы встают из могил,  не стоит. В лучшем случае  девушке вызовут скорую, в худшем - вас порвёт её бойфренд.

 

 Устанавливая контакт,  знайте меру. Если вы поёте  попсовую лирику - это одно, если вы поёте тяжёлый рок - это совсем другое. В каждом случае необходим свой подход к слушателю, какой - определитесь сами.

 

 Сперва нужно понять, зачем вы вышли на сцену с той или иной музыкой. Если вы вышли просто так, потому что это круто, то удачи вам не видать, если же вы действительно переживаете и чувствуете то, о чём собираетесь петь, то успех вам практически обеспечен.

 

 

Думайте и чувствуйте то, о чём вы поёте

 

 Вы просто обязаны  проживать текст, стать тем  самым человеком, который рассказывает  историю, а не проигрывателем, который воспроизводит пластинку  с математической точностью. Если  вы будете думать об этом, то  страх сцены отступит, уступив  место эмоциям, которые несёт  текст.

 

 Некоторые артисты,  исполняя грустные баллады, плачут - настолько сильно их раскачивает  поток эмоций, другие, исполняя агрессивный  рок, сами становятся агрессивными, и если к ним подойти в  этот момент и дать повод,  то можно схлопотать по полной программе.

 

 

 Всё это эмоции, они  не могут быть искусственными, потому что они индуцируются  страхом сцены, а страх это  самая сильная эмоциональная  составляющая всей нашей жизни.  Страх сцены во всех этих  случаях был направлен на генерацию  эмоций в ходе вживания в  образ. Таким артистам публика  верит, и если при этом артист  в контакте с ней, то всё  в порядке.

 

Будьте готовы

 

 В смысле - будьте готовы  к выступлению заранее. Вы должны  быть уверены в материале, который  вы исполняете. Выучите текст  так, чтобы вас разбудили ночью,  и вы могли рассказать или  напеть его без запинки. Выучите  мелодию, если чувствуете, что  у вас проблемы с точным  интонированием. Вызубрите её так,  чтоб она была вбита в мышечную  память. Конечно же, за счёт харизмы можно вылезти, и не особо попадая в ноты, но если при этом вы не попадаете хронически в 99.9 % случаях, то общее впечатление будет, мягко говоря испорчено. Простят вам это только, если вы уже являетесь звездой кино или театра.

 

 Всё это звучит очень  легко, но некоторые люди, даже  при соблюдении всех правил  испытывают неконтролируемый страх  сцены. Это сильнее их и даже  изрядная доля валидола не  помогает снять дрожь. Таким  людям я посоветую одно - вам  надо один раз переступить  через себя. Не пытайтесь это сделать на сцене, иначе уедете оттуда на скорой с левой ногой за головой :)

 

 На самом деле я  имею в виду то, что нужно  создать себе условия, при которых  вы сможете повторно переступать  через свой страх.

 

 Скажу честно, я был  именно таким. Никакая йога  и глубокие копания в психике  не помогли, единственное, что  меня спасло - это случай.

 Мне посчастливилось  познакомиться с одним великолепным  академическим тенором из таллиннской  консерватории. Разговорившись, он  предложил пойти послушать его  исполнение на улице. Как выяснилось, каждый вечер он выходил на  главную улицу старого города  с гитарой, устраивался поудобнее, открывал футляр и пел классические произведения.

 Когда я об этом  узнал, я впал в ступор. Мне  страшно было даже представить,  каково это петь на улице,  ведь люди засмеют!

 Однако всё оказалось  совсем иначе. Через минут десять  пения вокруг моего знакомого  собралась приличная толпа туристов  и горожан. После каждого произведения  стоял оглушительный шум аплодисментов  и свиста, а футляр гитары быстро  наполнился иностранной валютой.  Через час приятель встал, поклонился  публике, и мы ушли.

 Я спросил, как ему  удаётся сохранять спокойствие  перед толпой, а он сказал - попробуй  сам, и всё поймёшь.

 Надо признаться, я  испугался и долго не мог  решиться на этот поступок.

 Однако однажды я  позвонил и предложил вечером  собраться на улице - поиграть  вместе. Он согласился.

 Можете представить  мой страх, когда я пытался  заставить себя сесть и достать  гитару из футляра. Я говорил  себе "Это же так просто! Сядь  и пой, просто для себя!" Ничего  подобного, я не мог заставить  себя сделать это. Пришлось  отложить до лучших времён.

 В следующий раз  мы пошли вместе опять. Я  решил, что должен заставить  себя преодолеть этот нерациональный  и глупый страх. Я достал  гитару, сел на тихой улочке  в старом городе и начал  петь. Вскоре появились первые  прохожие. Я постарался сделать  вид, что играю сам для себя. Помню, как покрылся испариной  и был красный как рак.

 Однако тут произошла  удивительная вещь. Я услышал  звон монет.

 Даже слова песни  забыл от удивления.

 Открыл глаза - никого; вдалеке женщина с ребёнком  помахали мне рукой. Рядом на  камнях лежали деньги. Страх улетучился  сам собой. Откуда ни возьмись появилась толпа туристов, и вскоре у моих ног лежала груда монет и банкнот.

 Я пел и не боялся.

 Больше не боялся  ничего.

 

 Получив отдачу от  публики, пусть и в виде денег  я понял, что бояться нечего, люди ценят то что ты делаешь, им нравится, а значит всё не напрасно. С тех пор я всегда волнуюсь перед выступлениями, но на сцене получаю только удовольствие.

 

 

 

Что делать и чего не делать на сцене

 

 

 Как вести себя на  сцене?

 Куда деть руки?

 Как поставить ноги?

 Куда повернуться

 Как наклониться?

 

 Столько вопросов - и  ни одного ответа!

 Если вы испытываете  острую нехватку сил оторвать  руку от микрофонной стойки  или сдвинуть свою задницу на пол-метра влево или вправо, то прочитайте это.

 

 Есть два варианта. Первый - вы поёте в гордом одиночестве  под минусовку (пение под плюс не считается пением вообще), либо аккомпанируете себе сами. Второй - вы поёте с группой. Есть ещё и третий - когда вы подпеваете кому-то, но это мы рассматривать не будем. Соответсвенно, если вы выступаете с группой, вы должны учитывать те факторы, которые отсутствуют в случае, если вы поёте один, и наоборот.

 

Рассмотрим вариант с  группой

 

 Не вдаваясь в подробности,  следует отметить важность сотрудничества  музыкантов на сцене. Группа - это один организм, и каждый  должен слушать другого, взаимодействовать  и учавствовать в шоу.

 

 Кстати - о шоу. Как  это не обидно звучит, но большинству  (не всем) людей не особо интересны  подробности вашего мастерства  как вокалиста или инструменталиста. Прежде всего толпа жаждет ШОУ, для чего она, в общем-то, и приходит на концерт. Есть и такие, кто хочет получить чисто эстетическое удовольствие от профессионального исполнения, но таких слушателей меньшинство, рассчитывать на них - по меньшей мере глупо.

 

 Поэтому, если вы  выйдете на сцену и зарубите  офигенный рок, вытягивая сверхвысокие ноты и поражая воображение своими мелизмами, но при этом будете стоять, как столб с каменным лицом, пытаясь рукой продавить металл микрофонной стойки... Публика заснёт на третьей песне. Вам не будет веры, потому что ваш образ не будет соответствовать тому, о чём вы поёте.

 

Посмотрите концерты великих  рок-звёзд

 

 Обратите внимание  на то, что они вытворяют на  сцене. Мало того, что они активно  двигаются - они взаимодействуют  друг с другом, они общаются  во время песни, даже не произнося  при этом слов.

 

 Вы когда-нибудь задумывались  о барабанщике, к которому вы  весь концерт стоите своим  неповторимым задом?

Может, стоит повернуться  и встретиться с нима взглядом, одобрительно кивнуть на какую-нибудь офигенную сбивку? Он ведь не только для себя старается.

 А басист? Что бы  было без баса? Да ничего не  было бы. Бас это основа музыки, от него вся гармония отталкивается.

 А гитарист? Музыка  стала бы пустой, если бы он  замолчал.

 

 К чему вся эта  вода? Да к тому, что вокалист, хоть и важный перец, но уважение  к своим музыкантам должен  проявлять. Отношение типа "Да  вы вообще мне только фоном  нужны" можете засунуть себе  куда подальше. Это эгоизм, и публика  его не оценит, потому что вы  на сцене, как на ладони.

 

Теперь о том, куда девать руки

 

 У многих - наболевшая  проблема. Не дай Бог в руках  не окажется гитары или микрофона  - теряются и забывают обо всём  на свете.

 Кто-то крутит в руках  микрофонный кабель, пока тот  не завяжется узлом, другой  держит гитару, как трофей, изредка  изображая, что играет

 баррэ.

 

 Купите себе большое  зеркало. Дома каждый день пойте  перед ним, представляя, что  вы на сцене. Продумайте, что  вы будете делать с руками, на каких эмоциях.

 Например, в кульминационных  местах вы прижимыете локти к бокам и сжимаете кулаки подняв руки вверх, либо ещё как нибудь, тут уже всё

 зависит от вашей  фантазии.

 Одновременно работайте  над мимикой, чтобы маска безразличия  не присутствовала на вашем  лице.

 

 Не позволяйте рукам  безвольно болтаться, как сосиски,  пусть будет хоть какое-то осмысленное  движение. Если фантазии не хватает, то понаблюдайте за известными исполнителями, проанализируйте их движения и возьмите что-то на вооружение (ради бога, не

 копируйте один к  одному).

 

 В общем, если у  вас есть проблема с тем,  куда деть руки - репетируйте перед  зеркалом и продумайте всё  заранее.

 

 Когда вы почувствуете, что можете обходиться без  зеркала, то пробуйте сделать  то же самое перед сторонним  слушателем, это совсем другое  дело.