Особенности работы с детским вокальным ансамблем

 

 

 

 

 

 

Особенности работы с детским  вокальным ансамблем

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность. Пение является самым доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в педагогике обучения пению всегда актуальны. В процессе обучения пению ребенок развивается физически, расширяет свой кругозор, происходит развитие его музыкальных данных. Пение в ансамбле развивает музыкальный слух, вокальные навыки, способствует развитию навыков коллективного пения.

Объект исследования –  музыкальное воспитание школьников в вокальном ансамбле.

Предмет исследования –  процесс развития вокального слуха школьников в вокальном ансамбле на начальном этапе.

Объект и предмет определили цель работы: выявление методических особенностей обучения школьников в вокальном ансамбле на начальном этапе.

Пение детей всегда рассматривалось  как особое направление в вокальной  педагогике. Руководители детских ансамблей, хоровых коллективов закономерно  рассматривали начальный период обучения как основополагающий. Это  требует знания многих аспектов работы – физиологии голоса, строения гортани, возрастных особенностей,

У детей специфичный голосовой  аппарат (короткие и тонкие голосовые  связки, малой ёмкости лёгкие). Им свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость»  тембра (особенно у мальчиков), но нет  тембральной насыщенности.

1. Детская, от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон, если по максимуму: до I октавы – до II октавы, или ре I – ре II октавы. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука р-mf. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками

На начальном этапе  вокального воспитания закладываются  профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

 Прослушивание детских голосов осуществляется индивидуально – при пении звукорядов, распевок (до1– до2). Возможно определение диапазона путем неоднократного – с транспонированием – исполнения песни.

В процессе вокальной работы яснее проявляется тембр голоса, что является основанием для классификации  голосов на «сопрано» и «альты».

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вокальные упражнения по развитию вокально-хоровых  навыков

 

  Распевание вокального ансамбля организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).

На распевание отводится  в начале 10-15 минут, причём лучше  петь стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и использоваться систематически. При распевании руководитель ансамбля должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке. Дети должны знать, на выработку какого навыка используется то или иное упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться.

 

   Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика, насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, при совершенно опущенных и свободных руках.

           Певческое дыхание в трудах Г. Соколова, Г. Стуловой выделяется как основа постановки голоса.

При ежедневных тренировках  организм ребёнка приспосабливается  к таким заданиям. Закрепить эти  навыки можно на упражнение дыхания  без звука:

• Маленький вдох – произвольный выдох.
• Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.
• Вдох со счётом на распев в медленном темпе.
• Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.

Такое упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову – без  остановок, а так же поворачивая  голову направо и налево.

Нужно заметить, что эти  упражнения очень полезны, как для  формирования привычки правильного  дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.

            Осмысленное и качественное выполнение упражнений на дыхание при распевании приводит к тому, что при разучивании произведений мышцы сразу будут принимать правильное положение при взятии дыхания.

В использовании распевания в начале занятия выделятся 2-е  функции:

1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2) Развитие вокально-хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе –  создание эмоционального настроя, и  введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация  на одном звуке).

Основные недостатки в  пении у детей – это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные), плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

                  Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние, полезно начинать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом. Упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном непрерывном (цепном) дыхании, мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности – крещендо и диминуэндо (< >).Это упражнение можно петь на слоги «ма» и «да». Оно приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А».

          По мере того как закрепляется освоение исполнения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).

Распевание на слоги с  буквой «И» полезны для осветления звука, помогает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно  при правильном формировании.

Упражнения пропевают в восходящем и нисходящем направлении.

Следующее упражнение основано на пропевании фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач руководителя – научить ансамбль петь legato. За штрихом legato следует разучивать и другие штрихи non legato, marcato. Освоение навыка пения на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении. Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

Следующие упражнение на освоение staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.

Staccato требует более техничного и глубокого владения мышцами, при опёртом на дыхании звуке, четкой фиксации на высоком положении звука и чистого интонирования на высокой вокальной позиции. Упражнение на совмещение legato и staccato является обязательным.

По мнению А. Свешникова, желательно, чтобы дети к концу 1 полугодия освоили пение трезвучий  на слоги «на», «на», следя за формированием  звука, без нажима на горло (нижние звуки).

Когда дети приобрели опору  певческого дыхания, полезно изучить  упражнения на слоги «хи», «ха» поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.

Придыхательная согласная  «х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается. Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.

При работе над тембром  главная цель – сглаживание регистровых  переходов, то есть одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости от успешности работы и быстроты освоения детьми элементарных принципов этой работы.

Навыки, формирующиеся во время распевок, впоследствии становятся рефлекторными и, по сути, использование одного упражнения помогает в формировании целого комплекса навыков. Эти упражнения обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности.

Ещё один аспект: в работе над упражнениями – не пытаться добиться всего и сразу на одном  занятие, иначе подобное действо  в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами  будут ставиться непосильные  задачи.

 

Использование гласной «У», особенно на начальном этапе работы над певческим навыком в хоре, важно для выработки певческого дыхания, ликвидация горлового пения, форсированного звучания, возникающего у певцов от неправильного положения  гортани. С применением мягкой атаки  эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках и округлять  их. Свешников считал гласную «У»  головной, пение которой вырабатывает высокую вокальную позицию. И  поскольку «У» является «тёмной» гласной, долгое пение на ней приводит к «тусклому звучанию». А.В. Свешников  рассветлял её на упражнениях с последовательным пением «У – А».

 

Дикция (греч.) – произношение. Критерий достижения хорошей дикции в хоре – это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией. Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных  и согласных. Работая над дикцией  с вокальным ансамблем, хормейстеры  обычно стараются научить певцов как можно чётче и яснее  произносить согласные. Это совсем неплохо, потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения.

Основное правило дикции в пении – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует обратить работе над  развитием кончика языка, после  чего язык полностью становится гибким. Необходимо работать над эластичностью  и подвижностью нижней челюсти, а  с ней и подъязычной кости  гортани.

Для тренировки губ и кончика  языка можно использовать разные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все  слова произносить твёрдыми губами, при активной работе языка. Продвигать с постепенно усложняющимися задачами. Вначале медленно и чётко, потом  ускорять темп, нюансы и т.д.

 

Педагоги-вокалисты сформулировали следующие рекомендации.

• При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными согласными.
• При глубоком звучании голоса используют «И, Е», приближающие вокальную позицию в сочетании с переднеязычными или зубными согласными.
• Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в сочетание с сонорными «М, Л».
• Горловой призвук убирать при помощи гласных «О, У» в сочетание с глухими согласными
• Согласные окончания присоединяются при пении к последующему слогу, это будет как распевание гласных. Если 2-е гласные стоят рядом, в пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой атаке.

• Условием ясной дикции является безупречный ритмический ансамбль. Произношение в вокальном ансамбле согласных требует повышенную активность произношения.
• Работа над ритмической чёткостью.

Развитие ритмического чувства  начинается с первого же момента  работы вокального ансамбля. Уже во время пения певцы должны относиться к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться. (простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни).

 

 

Использование комплекса  данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие на начальном этапе основных качеств  певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и  активности, сознательности и самостоятельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Хоровое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли хорового пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально-хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально-эстетического развития.

Понимание методологии репетиционно-исполнительского процесса с хором основано, прежде всего, на доскональном знании проблем хороведения, на осознанном применении незыблемых методов хоровой работы. Классификация приёмов работы с хором в этом смысле не случайна. Каждая минута репетиционной работы, будь то знакомство с произведением или его художественная отделка, имеет собственное место в последовательности действий дирижера. Смещение моментов репетиционного хода на выучивание репертуара ставит в зависимость от непродуманных решений музыкально-воспитательный процесс, который на начальном обучении в вокальном ансамбле важен в эстетическом развитии детей.