Мышление. Ассоциативность в музыке

Ассоциации представлений  – один из необходимых элементов  полноценного эстетического восприятия произведений искусств. Это подтверждается и конкретными наблюдениями над  восприятием музыки и психическими исследованиями. Г.Орлов (исследователь механизмов музыкального восприятия) писал так: «…многообразные ассоциации, принадлежащие к разным родам ощущений, непрерывно возбуждаются в процессе восприятия музыки. Они-то и являются первичным чувственным материалом  для построения художественного образа в музыке, как образа объективной действительности»

Методика развития ассоциативного мышления лежит в основе методики преподавания литературы, как гуманитарной науки. Чтение любого текста вызывает много ассоциаций, позволяющих проследить движение художественной мысли автора, проникнуть в глубину текста. Залогом понимания глубокого, подчас скрытого смысла текста должно быть развитие ассоциативного мышления, богатство ассоциативного ряда, возникающего при чтении: чем более развито ассоциативное мышление, тем богаче и глубже воспринимается содержание текста. Такие науки, как литература, изобразительное искусство, музыка, находятся в тесной связи друг с другом. Каждая из дисциплин включает информацию соседних гуманитарных предметов. Когда проходят романтизм в музыке, вспоминают писателей и художников этого направления и какие тенденции намечаются в том или ином виде искусства. При изучении балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта», необходимо вспомнить авторов, которые обращались к великому творению В.Шекспира. Это увертюра-фантазия П.И.Чайковского, опера Гуно «Ромео и Джульетта», симфония Г.Берлиоза.  Изучение курса литературы, музыкальной литературы связаны также межпредметно. Разные виды искусств могут проникать друг в друга: в скульптуру – литература, в музыку – литература, живопись, природа и так далее. Так у Л.Бетховена в 9 симфонии проникает слово в инструментальный жанр. Синтез нескольких жанров приводит к созданию новых, совершенно неповторимых жанров.

 Чтобы устранить проблему ограниченного круга ассоциаций, необходима тренировка ассоциативного мышления. В идеальном варианте человек должен в нужный момент  мгновенно найти нужную ассоциацию, даже если он не подозревал, что у него такая ассоциация есть. То есть в основе художественного восприятия, в основе понимания произведений искусства лежит особого рода способность, позволяющая при всей отдалённости материала искусства, от явлений им выражаемых и изображаемых, «угадывать» эти явления по неосознаваемым, но ощущаемым вехам, которые так же интуитивно расставил творец произведения – композитор, поэт, художник. Ещё лучше, если человек умеет постоянно расширять круг своих ассоциаций. Тогда нужные ассоциации будут всегда, останется только их взять с нужной «полки».

Формы, взятые из жизни, в  искусстве наполняются другим материалом, жизненный материал облекается в  особые,  новые специфические  формы, и всё это совершается  так, чтобы слушатель, зритель, читатель не узнал, не определил умом, откуда взяты эти формы и материал, чтобы они действовали главным образом через сферу эмоций, а не абстрактного мышления и наглядных предметных представлений. Особенно это относится к музыке.    

Ассоциации помогают не только понимать музыку, а создают представление о всём искусстве в целом. Существует классификация, которая позволяет раскрыть все аспекты ассоциативного мышления. Первый уровень классификаций – это внутривидовые и межвидовые ассоциации.

                             

                                Внутривидовые ассоциации.

Это ассоциации, возникающие внутри одного вида искусства.

Пример: Задаётся вопрос. Что такое токката? И даётся задание послушать токкату ре минор И.С.Баха. Вспомнить, что такое контраст. Что могут сказать дети о музыкальном языке токкаты ре минор. Как строится произведение. Какая часть токкаты создаёт впечатление возвышенной ораторской речи. Нужно вспомнить, где можно было услышать орган во времена Баха. Какие органные произведения вы знаете?

                                    

 

                                       Межвидовые ассоциации.

 Это ассоциации,  устанавливающие связи между различными видами искусств: музыкой и литературой, музыкой и живописью, музыкой и скульптурой и так далее.

Нужно определить  образ, какой темы Симфонии №7 С.Прокофьева близок к приведённому ниже литературному фрагменту? Откуда эти стихи? Кто автор? Какой композитор положил это произведение в основу своей оперы? Как она называется?

 

У лукоморья  дуб зелёный;

Златая цепь на дубе том:

И днём и ночью  кот учёный

Всё ходит по цепи кругом;

Идёт направо  – песнь заводит,

Налево –  сказку говорит.

Там чудеса: там  леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых  дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там  на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей…

 

Тема урока: контраст тем – контраст элементов музыкальной  речи.

Контраст – это  резкая смена каких – либо явлений. Контраст в живописи – это резкая смена цветов, когда один цвет переходит в другой без полутонов (например, черный - белый). Контраст в музыке – это резкая смена характеристик элементов музыкальной речи (например, мажор – минор). Предлагается найти контраст в отрывке из стихотворения В.Маяковского.

 

 

Если

сын

чернее ночи,

грязь лежит

на рожице, -

ясно,

это

плохо очень

для ребячьей кожицы.

 

Так же существуют свободные межвидовые связи. Такие, как музыка и природа; музыка и жизнь; музыка и театр; музыка и эпоха и так далее.

Например: Знаете ли вы, что  в 1890 – 1900-х гг. в области изобразительного искусства получает широкое развитие пейзажная лирика. Художника И.Левитана называют создателем нового типа пейзажа – «пейзажа настроения». «В пейзаже должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам, - это трудно выразить словом, это так похоже на музыку», - писал художник К.Коровин.

Какие из прослушанных романсов С.Рахманинова можно назвать лирико-пейзажным.

 

Второй уровень классификации  ассоциаций – это ассоциации параллельные во времени и непараллельные.

 

                                  Ассоциации параллельные во времени.

То есть произведения разные композиторов, которые писались в одно время или встречи великих  людей современников. Тема Великой Отечественной войны. В творчестве каких авторов она широко раскрывается? 7 симфония Д.Шостаковича, 2 симфония А.Хачатуряна, стихотворение Симонова «Жди меня»,  Твардовский «Василий Тёркин». М.П. Мусоргский написал фортепианный цикл «Картинки с выставки» под впечатлением от выставки своего друга и художника – В.Гартмана.

 

                           Ассоциации непараллельные во времени.

Здесь устанавливаются жанровые, временные или исторические связи в разные времена. Сравниваются произведения одного жанра даже в творчестве разных композиторов или одного.

Например, ребятам задаётся вопрос: что такое СЕРЕНАДА? Пропойте мелодии приведённых вокальных произведений Ф.Шуберта. Найдите в нотных примерах Серенаду Ф.Шуберта. Она написана на стихи поэта Л. Рельнштаба:

Песнь моя, лети с мольбою

Тихо, в час  ночной.

В рощу тихою  стопою

Ты приди, друг мой…

 

Прослушайте Серенаду П.Чайковского. Какие общие и различные черты вы можете отметить в характере этих двух серенад?

 

Третий уровень классификации  ассоциаций – это условные (субъективные) ассоциации  и безусловные (объективные).

 

                       Условные ассоциации.

Это сравнение какого – либо произведения с конкретным литературным источником. А.Сохор, известный исследователь творчества Г.Свиридова, сравнивал его Патетическую ораторию(1959г), созданную на стихи Маяковского, с триптихом Г.Коржева «Коммунисты» – произведение советской живописи. Это, по существу, три лика одного образа – революционной России, символическое выражение самых главных её черт. И вот такое же обобщение лежит в основе замысла «Патетической оратории» Г.Свиридова.

                             Безусловные ассоциации.

Это отражение каких - то явлений в искусстве чаще всего  исторических. Выявление в них  общего и различного. Например, тема войны лежит в основе таких  произведений, как 7 симфония Д.Шостаковича. В основу оперы «Война и мир» С.Прокофьев положил одноименный роман – эпопею Л.Н.Толстого.

 

В последнем уровне ассоциаций можно выделить такие, как межжанровые  и внутрижанровые ассоциации.

 

                    Межжанровые ассоциации.

Это различные жанры, которые действуют друг на друга. Романса на оперу, оперы на симфонию и так далее. Например, многие романсы Н.А.Римского – Корсакова очень сильно влияли на стиль и характер письма его опер. У Чайковского можно отметить несомненное влияние оперы «Евгений Онегин» на его же 4 симфонию.

Даётся такое задание: Вспомнить какие формы называются циклическими. Прелюдия и фуга, токката и фуга, концерт, соната и симфония – это циклические произведения. Нужно сравнить строение классической сонаты с симфонией, исполнительский состав. Что объединят сонату, симфонию и концерт. Их объединяет 1 часть сонатно-симфонического цикла, принцип контраста, тональность.

 

                       Внутрижанровые ассоциации.

Это сравнение разных произведений одного жанра у композиторов. Например, эволюция жанра сонаты, симфонии у Л.Бетховена. 

Й.Гайдн и С.Прокофьев  создают в разное  время классическую симфонию. У С.Прокофьева – это 1 симфония, а у Й.Гайдна можно проследить путь формирования классической симфонии. 

 

Воспитание музыканта означает, прежде всего, воспитание любви к музыке, умения слушать и слышать. Из занятий музыкальной литературой ученик должен вынести, с одной стороны, потребность продолжать знакомство с  новыми произведениями и желание углубить уже имеющиеся знания об их внутреннем устройстве, а с другой – обладание прочным и активным запасом представлений об изученных сочинениях. Именно ассоциации учат ребят самостоятельности, быть активными в любой сфере деятельности, развивают реакцию. Благодаря наличию цепочки многообразных взаимопереходов, соединяющих разные области искусства, использования пространственного опыта с музыкальной действительностью, развивается мышление учащихся. Жанровые условия исполнения временного искусства - музыки, оказывают воздействие и на развитие навыков музыкального восприятия каждого отдельного человека, и на процессы формирования музыкального языка, его семантики, особенностей музыкальных жанров и стилей в музыке. Если педагоги при главенствующем аналитическом методе, будут использовать различные варианты ассоциаций, это позволит у детей сформировать музыкальное мышление – нашу главную задачу. Учащиеся будут говорить связно – это важнейший аспект в формировании социально активной личности, способной к пониманию себя и других, творческой, гибкой, легко адаптирующейся к меняющимся условиям жизни. Ассоциации порождают разносторонние способности: энтузиазм, свободу и раскованность. Уникальность, полезность и нужность такой методики в том, что, с одной стороны, она стимулирует учащихся к учебному процессу, с другой стороны несёт в класс дух состязательности. На уроках ребята попадают в мир фантазии и воображения.  Ассоциативный метод учит учащихся быть пытливыми, воспринимать музыкальное искусство, как равноправное среди родственных искусств, помогает раскрыть важные связи между различными видами искусств, облегчает первое восприятие нового музыкального материала.

 

                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                   Список литературы:

• Е.Назайкинская О психологии музыкального восприятия. – Москва., Музыка – 1972г.
• Л.Ю.Акимова. Музыкальная литература выпуск 1. – Москва., Росмен – 2002г.
• Л.Ю.Акимова. Музыкальная литература выпуск 2. – Москва., Росмен – 2002г.
• Вопросы теории и эстетики музыки выпуск 2. – Ленинград., Музгиз - 1963г.
• А.Сохор. Георгий Свиридов.- Москва., Советский композитор – 1972г.
• Д.Б.Кабалевский. Программа по музыке для общеобразовательной школы 1-3 классы. – Москва., Просвещение – 1977г.
• Д.Б.Кабалевский. Программа по музыке для общеобразовательной школы 4-7 классы. – Москва., Просвещение – 1983г.
• Е.Синицын, О.Синицына. Тайна творчества гениев.