Музыкальный жанр

Музыкальный жанр.  

В музыке, литературе и других видах искусства за время их существования  сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман, повесть, рассказ; в поэзии – поэма, сонет, баллада; в живописи – пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке – оратория, опера, симфония…  Род произведений, их разновидность, часто определяемая по типичным признакам, в пределах одного какого-то искусства называют французским  словом жанр (род, вид). Таким образом, жанр – определенный тип произведения, в рамках которого может быть написано неограниченное число произведений. С течением времени различные жанры изменялись, но при этом сохранили свои основные признаки, характерные «приметы», которые позволяют судить о происхождении жанра.

Отличаются музыкальные  жанры друг от друга особенностями  содержания и формы, а вызваны  эти отличия жизненными и культурными  целями, своеобразными у каждого  жанра.  Жанры лирической музыки включают огромную область лирики, в которой существуют самые разнообразные ее виды и оттенки, начиная от безмятежно спокойных и кончая драматическими (например, драматическая ария или идиллически-светлая пастораль). Жизненная цель колыбельной песни успокоить ребенка и музыка погружает нас в размеренный ритм укачивающих движений. Человек нуждается и в художественном осмыслении самых тонких движений души. Так появляются нежно-печальные элегии, окутанные настроением ночи ноктюрны, интимные листки из альбома, бесхитростные песни без слов. Самые разнообразные чувства человека отражает романтическая прелюдия, подобная лирическому стихотворению. Фантазия радует слушателя раскованностью воображения, свободным полетом мысли. Фуга – образец строгого, сосредоточенного размышления.

В музыке, связанной с  организацией движения или его изображением, сложились жанры марша и многочисленные танцевальные жанры. В марше мелодика, ритмика, фактура и другие выразительные средства идеально приспособлены к шагу. У марша много разновидностей. Траурный марш характером отвечает ситуации похорон (замедленный шаг, сдержанная, мужественная печаль), музыка пронизана интонациями скорби. Походный марш совсем иной – шаг быстрее, бодрое, приподнятое настроение, в мелодии призывные интонации, в фактуре слышатся ритмы барабанной дроби.  В жанре марша главную роль играет ритм. Он позволяет маршу синхронизировать движение человеческих масс, создать организующую силу.

Необозрима область танца, велико его значение в музыке, ведь танец и песня являются первичными жанрами всего музыкального искусства. Веселый и радостный, народный танец  дает почувствовать бойкость и задор, степенность и торжественность. И здесь огромное разнообразие национальных черт: сравним русский трепак и  грузинскую лезгинку, венгерский чардаш и латиноамериканскую румбу и  т.д. Многие танцы, зародившись как  местные жанры народной музыки, распространились в дальнейшем по всему миру. Народно-танцевальная музыка оказала огромное влияние  и на профессиональное искусство, получая  в его недрах новые импульсы  к развитию, обогащая арсенал своих  выразительных средств.

Жанры высокой «серьезной»  музыки, такие как соната, опера, симфония, инструментальный концерт, требуют от слушателей глубокого, сосредоточенного восприятия. Главная их цель – духовное возвышение человека, развитие духовной культуры. Симфония – один из самых емких и сложных жанров. По широте охвата жизни, многосторонности ее освещения она напоминает роман или драму. В ней символически отражен водоворот жизненных столкновений, борьбы, конфликтов, размышлений человека о жизни. Симфония, как и опера, искусство широких концепций, обобщенных форм. Более или менее крупные части в таких монументальных жанрах музыки часто приобретают самостоятельное жанровое значение. Опера есть жанр, но жанрами являются и оперная ария, ариозо, речитатив, ансамбль, увертюра, антракт. Симфония есть жанр, но ее первая часть – «сонатное аллегро» - тоже жанр со своими типичными образами и их контрастами. Медленная часть симфонии – лирический жанр. Скерцо симфонии – жанр движения. Более того, внутри части симфонии (или сонаты) в духе определенного жанра – танца, марша, песни – часто выдерживаются даже отдельные темы. Таким образом, жанрами именуются не только целые произведения, но и его части, если они достаточно закончены по форме и обладают вполне определенными «приметами» данного жанра. Песенные и танцевальные жанры вносят важный вклад в профессиональную музыку больших форм. Они сообщают ей доступность для восприятия, национальную почвенность, полноту экспрессии, жизненность. Музыкальный язык становится конкретен, осязаем. В опоре на выработанные развитием музыкального искусства жанры самые грандиозные произведения композиторов обретают жизненную сочность, правдивость и силу воздействия.

Существует множество  произведений, которые рассчитаны  на их исполнение в небольшом зале с ограниченным числом слушателей. Такие произведения принято называть камерными, и их относят к области камерных жанров. На специфику камерных жанров большое влияние оказывает ограниченное число участников исполнения. В области вокальной музыки это романс, а также небольшой певческий ансамбль – дуэт, трио, квартет. В инструментальной музыке – всевозможные пьесы для отдельных инструментов, в особенности, где нет большого виртуозного размаха. Сюда же относятся и ансамбли нескольких инструментов (фортепианное трио, струнный квартет). Главные жанры оркестровой музыки – симфония, одночастная симфоническая поэма, концертная увертюра, инструментальный концерт. Это симфонические жанры.

Жанры хоровой музыки –  хоровая сюита, кантата, оратория, месса, реквием.

В двадцатом веке возникли новые жанры - киномузыка, эстрадная  музыка.

Танцевальные  жанры

Танцевальная музыка крепко связана с народным бытом, отражает национальные особенности. Широко развита  русская народно-плясовая музыка: трепак, камаринская, «Барыня», более новые  жанры – кадриль, плясовые частушечные  «припевки», местные разновидности  танцев. Хорошо развиты и плясовые жанры украинской (гопак, казачок), молдавской (жок, молдавеняска), белорусской (лявониха, бульба, полька-янка), дагестанской (лезгинка), грузинской (лекури или картули) народной музыки. Знамениты и танцы народов  других стран – польские мазурка  и краковяк, чешская полька, югославское  коло, венгерский чардаш, итальянская  тарантелла, испанские хота, фанданго, болеро, австрийский лендлер, немецкий гросфатер.

Ритмический рисунок –  своего рода «зеркало танца». Он так  передает характер движения, что по ритму, по характеру аккомпанемента мы можем угадать, каков сам танец  – плавны или резки его «па», состоит ли из мелких шажков или  включает смелые прыжки, горделив ли он или тих и спокоен.

 

Вальс – плавный, кружащийся, как бы «полетный» парный танец в трехдольном размере. Мелодия плавная и певучая или задорная и быстрая, но всегда полна упругой грации, производит впечатление кружения. Аккомпанемент прост – басы отмечают сильные доли такта, тогда как легкие аккорды падают на слабые доли. Чуткий, эмоционально гибкий ритм вальса.

 

 

Гавот – появился как видоизмененный французский бранль, широкую известность получил в 17-18 веке. Двухдольный и четырехдольный размер. Подвижный, веселый танец, исполнялся с подскоками и вприпрыжку. По характеру ему близок галоп.

 

 

 

Краковяк – польский танец, получил свое название от города Кракова. Характер живой, стремительный, жизнерадостный, горделивый. Движения имеют много общего с мазуркой. Ритм острый, синкопированный. Размер двухдольный.

 

Мазурка – национальный польский танец. Она родилась в Мазовии (области Польши), среди смелых польских наездников, поэтому в мазурке мы видим движения, напоминающие пришпоривание. Трехдольный метр, острые ритмические фигуры и контрастная динамика.

«…Когда гремел мазурки гром,

В огромной зале все дрожало,

Паркет трещал под каблуком…»

Так описывал мазурку А.С.Пушкин.

Ритмика этого танца своеобразна, акценты, порой резкие, часто смещаются  на вторую, а иногда и на третью долю такта. Эмоциональное богатство  этого танца, сочетание в ней  удали, стремительности, задушевности. Как и вальс она стала инструментальной музыкой, но, благодаря своеобразному ритму, можно без труда узнать этот танец.

 

Менуэт («маленький шаг») – старинный французский танец, один из самых популярных европейских танцев 17-18 века. Его называли «королем танцев и танцем королей». Танцевали его мелкими шагами, с поклонами и реверансами. Распорядитель давал указания своим жезлом: сделать реверанс, поменяться местами. Мягкость, пластичность, элегантность, грациозность, красивые изгибы рук – вот характерные особенности этого трехдольного танца.

Полонез – как и многие другие бальные танцы, имеет народную основу. Произошел от польского народного танца «худзоны». Первоначально исполнялся на свадьбах или других праздниках. Обычно он открывал веселье и часто исполнялся со свечами. В основе движения – плавный ход с акцентированием третьей доли такта. Как бальный танец полонез стал широко известен к началу 19 века. Постепенно теряет свою простоту и становится танцем привелигированным, открывая балы. Своеобразный ритм, величественность – привлекали к нему многих композиторов.

Полька – национальный чешский танец. Живой ритм, веселый и жизнерадостный характер способствовали в 19 веке популярности среди молодежи нового бального танца. Использовали во время исполнения легкие прыжки, боковой галоп. Положение рук крест-накрест с движением вперед, кружением на месте.

 

 

 

 

Сарабанда – медленный танец испанского происхождения (с 16 века). Постепенно она приобрела величавый, скорбный характер. Важнейшие признаки жанра – медленный темп, характер шествия, трехдольный метр и акцент на второй доле такта.

ДЕТСКАЯ    ШКОЛА   ИСКУССТВ

 

 

 

 

 

 

 

Д О К Л А Д

на тему «Жанр танца»

учащейся Бараули Ксении

 

 

 

 

2014