Музична культура Київської Русі як початковий етап і джерело розвитку професійної музики

 

ЗМІСТ

1. Вступ…………………………………………………………………………...3
2. Розділ І. Церковна музика……………………………………………………5
1. Розспівне читання……………………………………………………..5
2. Знаменний розспів у процесі розвитку Київської Русі. Нотація…... 7
3. Розділ ІІ. Народна музична творчість……………………………………..9
1. Календарно-обрядові пісні……………………………………………9
2. Билини…………………………………………………………………11
4. Інструментальна музика……………………………………………………12
5. Висновок……………………………………………………………………..15
6. Література і джерела………………………………………………………17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУП

 

Усі найбільш важливі події життя Київської Русі тісно пов'язані з музикою. Свята — родинні (народження або весілля), громадські або землеробські — супроводжувалися обрядовими піснями, музикою, танцями та видовищами. З піснями вирушали у воєнний похід. У супроводі ритмічних звуків бубнів та труб-зурн вступали в бій з ворогом, з піснями святкували перемоги. Піснями-плачами та голосіннями супроводжувався поховальний обряд.

 

Київська Русь — одна з могутніх держав Європи IX—XII ст. Вона відіграла велику роль в історії східних слов'ян та інших слов'янських народів. Давньоруська держава сприяла їх суспільно-політичному, економічному та культурному розвитку.

Древня Русь впливала на міжнародне життя Європи, підтримувала і розвивала торговельні, політичні й культурні зв'язки з багатьма країнами Заходу і Сходу. Вона тісно співпрацювала з Візантією, Німеччиною, Францією, Угорщиною, скандинавськими країнами, а також зі східнослов'янськими — Польщею і Чехією. Активно розвивалися культурні відносини з південними слов'янами, особливо з Болгарією; як відомо, південнослов'янська писемність справила вплив на писемність Русі, а з XI—XII ст. починається зворотний вплив Русі на південнослов'янську писемність. Це ще раз підтверджує спільність походження, мовну спорідненість східних, західних і південних слов'ян, близькість їхніх культур та історичної долі.

Прогресивну роль у той час виконували багато монастирів, надаючи велику допомогу в освіті, книжковій і співочій справі. У них утворювалися училища, в яких навчали читання, співу, перебували скрипторії, де переписували книги. Першим руським монастирем був Києво-Печерський монастир, заснований Антонієм і Феодосієм Печерським у 1055 р. У цьому монастирі був написаний перший російський літопис.

Феодосій Печерський як засновник цього великого монастиря мав безпосереднє відношення до пристрою церковного співу. У його повчаннях неодноразово говориться про характер співу - "добролепний", злагоджений. Церковний спів під керівництвом "найстарішого", за словами Феодосія, повинен нагадувати спів ангелів - "ангелоголосний" спів. У свій монастир він ввів Студійський статут богослужіння, відповідний статуту Студійського константинопольського монастиря, який потім поширився на всій Русі і проіснував аж до кінця XV ст.

Недавні розвідки істориків дозволили встановити, що в XI-XIII ст. в обігу на території Русі перебувало близько 140 тисяч книг, кілька сот найменувань. Показник, що свідчить про дуже високий на той час рівень грамотності в державі, чиє населення, як вважають, не перевищувало 7 мільйонів чоловік. Серед цих книг великий відсоток припадав на музично-співочі. З плином часу на Русі збільшувалась кількість співочих книг і число людей, що володіли музичною грамотою.

Кожне покоління вносило щось своє, нове; в давньоруських рукописах відбилися шлях розвитку російського професійного співочого мистецтва і вся історія руської середньовічної музики, її розспівів, нотацій, творчість середньовічних композиторів-розспівщиків.

Давні музичні рукописи, що збереглися починаючи від рубежу XI-XII ст., барвисто свідчать про історію руської музики епохи Середньовіччя. Ці рукописи дають міцний фундамент історії російської музики давнього періоду.

У житті людей Київської Русі значне місце займали музика, пісні і танці. Пісня супроводила різні обряди, календарні свята. Знамениті фрески вежі Софійського собору у Києві дають зображення музикантів і танцюристів. За цими зображеннями, а також з билин, літописів ми знаємо про музичні інструменти Русі — ріг, труби, бубон, гуслі, гудок. З прийняттям християнства одноголосий спів став частиною богослужіння, православний канон не допускав інструментальної музики. Спів вівся за спеціальними рукописами-книгами. Склалося дві системи нотних записів — самобутня і візантійська.

 

 

 

Церковна музика

Церковна музична культура створювалася співаками, котрі добре знали народну музичну стихію. Склад її музичної мови не міг бути принципово іншим, тому що створити інший музичний мовою було так само неможливо, як заговорити невідомій мові. 
Освоюючи нові жанри християнської культури, що прийшли з Візантії, російські співаки неминуче користувалися старими запасами язичницької пісенної культури. Культові наспіви християнського періоду містять в собі інтонації стародавніх обрядових пісень, подібних колядок, плачів, билин. Часто цей зв'язок таїться в глибині, вона проявляється в окремих елементах попевок, інтонаціях. Народна пісня і церковні розспіви складали основу музичного життя і культури Середньовіччя, займаючи величезне місце в житті людини тієї епохи, наповнюючи його побут і дозвілля.

Освоєння церковної музики було книжним, воно вимагало спеціальних шкіл. Книга коштувала занадто дорого, щоб записувати в неї те, що зберігалося в народній пам'яті і не вимагало буквального збереження тексту, як в малознайомих церковних співах. Запис церковних піснеспівів вважалася необхідною, так як вона захищала церковну культуру від зовнішнього впливу. Культові співи, їх текст і наспів вважалися священними, ніякі навмисні зміни до них не були допустимі. Протягом декількох століть у співочих музичних рукописах можна зазначити стійке збереження традиції в запису тексту і його мотиву, але разом з тим при переписування книг переписувачі привносили в текст щось нове від себе.

Розспівне читання

В основі давньоруського церковно-співочого мистецтва лежить Розспівне вимовлене словоз. Розспівне читання священних текстів займає особливе місце в церковній службі як жанр, що знаходиться на межі декламації та співу. Воно є дуже важливим, ключовим джерелом всієї жанрової системи давньоруського співочого мистецтва. Мелодика розспівного читання повністю підпорядкована слову. Взаємозв'язок слова й наспіву характеризує всі найпростіші речитативні давньоруські розспіви. Вони тонко відбивали інтонації російської прозової мови, які проникли в російську церковну музику.

Церковний спів схожий з читанням співучим, у них відрізняється лише наспів - то більш короткий і простий за своєю музичною побудовою, то більш протяжний і розвинений мелодично. Давньоруська практика виробила норми музичного, розспівного читання - погласіци, відповідні різновидам текстів. Вони допомагали читця ясно, музично виспівувати текст. Мелодії для читання текстів були прості і виразні, вони примушували прислухатися, приковували увагу слухача. Читання співучно, в порівнянні з іншими церковними музичними жанрами, більш вільно засвоювалося читцями та співаками.

Зв'язок народної та церковної музики простежується в їх внутрішніх музичних закономірностей.

В основі і народного і церковного співу лежить загальний поспівковий принцип музичної будівлі. Їх наспіви складаються з комбінування невеликих мелодійних моделей, їх тонкої варіаційної розробки. Але поспівки ці різні: у народних піснях вони мають відкритий емоційний характер, чому сприяють широкі інтервальні ходи, своєрідність ритмічних фігур. У народних піснях принципово інша форма. Пісні ґрунтуються на куплетності, де панує періодична повторність; їх ритм нерідко пов'язаний з танцем, рухом.

У культовій мелодійній мові відкидається будь-який натяк на танцювальність, моторність ритму. Тут переважає злитість мелодичного руху, створюється відчуття плавності безперервного потоку, ширяння, чому сприяє прозовий текст церковнослов'янською мовою (на відміну від віршованих текстів пісень, виконуваних російською мовою).

Як церковне, так і народне музичне мистецтво підпорядковувалося певному канону - своїм закономірностям будови і музичного розвитку. Кожне з них мало свою певну систему жанрів і календарних свят. Народний календар був пов'язаний з піснями землеробського циклу, язичницькими святами, церковний - з календарем християнських свят. Нова православна культура Київської Русі не нищила, а асимілювала давню слов'янську, використовуючи її обрядові календарні пісні, плачі та билини. Наочним прикладом може служити календар народних свят, в якому разом сплелися християнські і язичницькі свята, утворюючи синкретичні форми свят на зразок Івана Купала.

Знаменний розспів у процесі розвитку Київської Русі. Нотація 
Зна́менний спів — система давніх православних культових співів XII—XVII століть. Назва походить від давньослов'янської назви співацького знаку — знам'я.

Нотація 
Знамена нотація (або крюкова нотація) була створена на основі візантійської безлінійної невменної нотації. Знаки цієї нотації називали «знаменами» або «крюками». Знаки цієї нотації звичайно складалися з великого чорний крюку або риски та кількох маленьких чорних крапок, ком і ліній поблизу крюка або перетину з гачка. Деякі ознаки можуть означати лише один звук, інші — від 2 до 4 звуків, а деякі цілу мелодію до 10 нот, зі складною ритмічною структурою. Пізніші знамена називали також кондакарними знаками. 
Як і невменна нотація, знаменна нотація переважно відображала напрямок руху мелодії, а не абсолютні звуковисотності. Знаки вказували також на характер і темп виконання мелодії. Кожен знак мав своє власне ім'я, а також розглядався як духовний символ. Наприклад, є конкретний знак, званий «голубка», що позначав два висхідних тони і символізував Святого Духа. 
Поступово знаменна нотація ускладнювалася. Через її неоднозначність читання невідомих мелодій було доступно лише найбільш досвідченим співакам. З метою її спрощення у 16-му столітті була розроблена нова система, так званих «кіноварних» (червоних) знаків, що вводила маленькі червоні літери перед кожним знам'ям. 
Знаменна нотація припинила свій розвиток після реформи Нікона у XVII столітті, коли руська музика почала зазнавати впливу західної-європейської. Знаменний спів — спочатку одноголосний, потім ампельний хоровий, розвивався в межах системи осьмогласія; мелодика суто діатонічна, заснована на побутовому звукоряді, спирається на рівномірний поступальний рух в межах кварти або квінти; ритм несиметричний, визначений текстом (див. Демесний спів). 
Існувало декілька типів знаменного співу: так званий стовповий, малий і великий. Типологічними відгалуженнями знаменого розспіву вважаються київський розспів, грецький розспів, болгарський розспів тощо. 
До Знаменного співу в своїх творах зверталися М. Балакирєв, Д. Бортнянський, О. Гречанінов, О. Кастальський, О. Кошиць, М. Леонтович, С. Рахманінов, М. Римський-Корсаков, К. Стеценко, П. Чайковський, П. Чесноков та ін. 
По знаменних нотах до сих пір співають в російській старообрядницькій церкві, існують також ентузіасти, що бажають відродити знаменний розспів у РПЦ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Народна музична творчість

Народна музика Русі складалася з вокзальних та інструментальних мелодій, що споконвіку творилися в усній традиції народу. Пісні з давніх часів були постійними супутниками наших далеких предків у їх праці, побуті та звичаях. Веселі й сумні пісенні мотиви виконувалися не лише голосом, а й за допомогою музичних інструментів. Щонайперше, це обрядова народна пісенність (колядки й щедрівки, гаївки, й веснянки, купальські й обжинкові, весільні й хрестильні пісні, похоронні голосіння). Стилістично народна пісенність ділиться на дві основні групи: 1) вільний речитативний стиль; 2) стиль із чітким ритмом та формою. Твори першої групи мали несиметричний вільний ритм і по суті становили монотонне повторювання одного й того ж мотиву в різних варіантах, скорочення і поширення, залежно від довготи речень імпровізованого тексту. Таку форму рецитації мали похоронні голосіння, що виконувалися монодично, без інструментального супроводу (як правило, професійними плакальницями). Друга (основна група) обіймала всю решту пісенних жанрів, тобто мелодій з чітким ритмом і виразним синтаксичним укладом фраз. Така упорядкованість музичних елементів переносилась і на тексти пісень, витворюючи в них правильні цезури і постійну кількість складів. Зразки найдавнішої музики цього типу зустрічаємо в архаїчних обрядових піснях, особливо між колядками, щедрівками й веснянками.

 

Календарно-обрядові пісні

У скарбниці української народної поезії від давнини збереглися календарно-обрядові пісні. Вони нерозривно пов'язані з певною порою року, відповідними звичаями і сільськогосподарськими роботами. Зустріч нового року і весни, проводи літа і збирання врожаю завжди супроводжувались ритуальними діями, піснями, іграми, хороводами. Різноманітні за змістом і формою, характером і часом виконання, колядки, щедрівки, веснянки, петрівки, русальні, купальські та жнивні пісні відображають свята і будні давнього українського села. Впродовж віків у них втілювались мудрість і досвід народу, його духовне багатство, морально-етичні та естетичні ідеали.

Календарно-обрядова пісенність є одним із найглибших шарів української народної поезії; витоки її сягають праслов'янської та спільнослов'янської доби. Багатьом календарним пісням українців, росіян і білорусів властиві спільні сюжети, композиція, — образна система і художні засоби, що є яскравим свідченням давнього їх походження. Архаїчні календарно-обрядові пісні можна розглядати як культурну спадщину всіх східнослов'янських народів. В процесі історичного розвитку, із зміною соціальних умов переосмислювалися їх первісні зміст і форма. Хоча перші відомості про календарні обряди зустрічаються ще в літописах часів Київської Русі, проте вони, в основному, зафіксовані лише у XIX—XX ст. Пізніші записи під історичними нашаруваннями містять важливі архаїчні елементи, які відображають особливості світогляду людей на різних етапах суспільного розвитку; їх художньо-поетичне мислення, погляди на природу, працю, родинні стосунки. В ті часи людина повністю залежала від сил природи, була безпорадною в боротьбі з ними і тому вдавалась до магічних дій, щоб у такий спосіб вплинути на стихію.