М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»

М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»

«Иван Сусанин» открывает зрелый период творчества Глинки. Сюжет оперы был предложен  Жуковским, в него положен исторический факт - героический подвиг крестьянина  Ивана Осиповича Сусанина в 1612 году, когда Россия была оккупирована захватчиками. Москва уже была освобождена. Но один из оставшихся польских отрядов вошёл  в село Домнино. Крестьянин Иван Сусанин  согласившись быть проводником, завёл  их в глухой лес, тем самым погубил  их и погиб сам. Глинку вдохновила идея патриотизма русского народа.

Идея любви  к отечеству - сквозная в опере. Последовательное развитие конфликта полностью отражается в музыкальной композиции.

Опера начинается увертюрой. Увертюра вся построена  на темах, встречающихся в опере, и воплощает основную идею оперы  в обобщённом виде. Она написана в форме сонатного аллегро  со вступлением. Главная партия (соль минор) - это тревожная, стремительная  тема народного хора из финала III действия, где народ показан в патриотическом порыве. В разработке увертюры эта  тема приобретает драматически напряженный ] характер. Побочная тема - тема Вани «Как мать убили» Уже в экспозиции дано противопоставление - связующая партия в трёхдольном метре с интонациями  мазурки представляет поляков. Эта  же тема звучит в опере в сцене  прихода поляков в избу Сусанина. Тем самым перебрасывается «арка» к одному из кульминационных моментов оперы. В коде ещё ярче сопоставление -тревожные мотивы главной партии переходят в застывшие аккорды, которые будут звучать в ответах  Сусанина полякам в лесу. Дальше звучат мазурочные фразы, как угроза поляков. Эти фразы разрастаются, но трёхдольность сменяется двухдольностью и это выливается в колокольные  перезвоны. Победно звучит тема главной  партии в соль мажоре. Таким образом, в увертюре показан весь ход оперы.

В опере четыре действия и эпилог. В первом действии даётся характеристика русского народа и основных героев оперы. Это Иван Сусанин, его дочь Антонида, приёмный сын Ваня, жених Антониды - ратник Собинин, народ. 1-ое действие открывается  монументальной хоровой сценой -интродукцией. В интродукции несколько раз  чередуются два хора - мужской и  женский. Тема мужского хора близка к  крестьянским и солдатским песням героико-эпического характера («Ты взойди, солнце красное»). Впервые в русском искусстве  музыка ярко выраженного народного  склада передаёт высокий героический пафос.

Мелодия второго  хора - женского - звучит в начале в  оркестре, а несколько позднее  появляется в вокальной партии. Оживлённая, радостная, она напоминает хороводные песни крестьянских девушек, посвящённые  весеннему пробуждению природы.

Основные  мелодические образы интродукции контрастны между собой. Таким образом, в  интродукции показаны разные стороны  облика народа: его воля и сердечность, его мужественная стойкость и  любовное восприятие; родной природы.

После монументальной хоровой интродукции Глинка даёт музыкальный портрет одного из действующих  лиц - дочери Сусанина Антониды.

Ария Антониды состоит из двух разделов: каватины и рондо. Медленная задумчивая каватина выдержана в духе русских лирических песен. Нежная каватина сменяется оживлённым, 'грациозным рондо. Её лёгкая, свежая музыка носит также песенный характер.

Антонида  отвечает Сусанину. Это - «экспозиция» главного образа оперы. Речитативы Сусанина типичны для стиля Глинки. Они  певучи, в них много плавных  ходов на широкие интервалы, распевов на отдельных слогах. Таким образом  композитор сразу показывает органическое единство Сусанина и «народа.

Далее появляются гребцы. Их хор отличается яркостью национального колорита.

Появляется  и новый герой оперы - Богдан Собинин. Основная черта Собинина - «удалой  характер». Она раскрывается при  помощи пылких и размашистых песенных фраз с упругим чётким ритмом, выдержанных  в духе молодецких солдатских песен.

Финал I действия выдержан в маршевом движении и полон  патриотического воодушевления. Сусанин, Антонида и Собинин выступают как запевалы и солисты хора.

II действие  представляет разительный контраст  первому. Вместо простых крестьян  на сцене - пирующие в замке  польского короля паны. Четыре  танца: полонез, краковяк, вальс  и мазурка образуют большую  танцевальную сюиту. Основная  тема краковяка, благодаря синкопированному  ритму, отличается особой упругостью; изящен вальс на 6/8, наличие синкоп  на второй доле роднит его  с мазуркой, придавая и ему  польский колорит. Вальс отличается  особой тонкостью и прозрачностью  оркестровки. Совершенно другого  характера полонез и заключительная  мазурка. Полонез звучит горделиво,  парадно и воинственно. Его  интонации напоминают фанфарные  призывы. Лихости и блеска полна  беспечная, бравурная мазурка  с размашистой мелодией и звонкими аккордами.

Интонациями и ритмами этого танца Глинка рисует портрет польских захватчиков, за внешнем блеском которых скрыты алчность, самонадеянность и безрассудное тщеславие.

До Глинки вводились в оперу танцевальные номера, но обычно лишь в виде вставного  дивертисмента, но они не имели прямого  отношения к действию. Глинка же впервые придал танцам важное драматургическое значение. Они стали средством  образной характеристики действующих  лиц. От «польских» сцен II действия берёт  начало русская классическая балетная музыка.

III действие  можно разделить на две половины: первую - до прихода врагов, вторую - с момента их появления. В  первой половине господствует  спокойное и светлое настроение. Показан здесь характер Сусанина - любящий отец в кругу семьи.

Действие  начинается песней приёмного сына Сусанина Вани. Песня своей простотой и  естественной напевностью близка русским  народным песням. В конце песни  в неё включается голос Сусанина и песня переходит в сцену, а затем в дуэт. В дуэте господствуют маршеобразные интонации и ритмы; в нём находит выражение патриотический подъём отца и сына.

Драматической кульминацией всей оперы является сцена  с поляками в IV действии. Здесь решается судьба главного героя оперы.

Картина начинается хором поляков, бредущих в ночной темноте по занесённому снегом глухому  лесу. Для характеристики поляков  Глинка пользуется ритмом мазурки. Здесь  она лишена бравурности и воинственности, звучит мрачно, передавая угнетённое состояние духа поляков, предчувствие ими скорой гибели. Неустойчивые аккорды (увеличенное трезвучие, уменьшенный  септаккорд) и тусклые тембры оркестра усиливают ощущение мрака и тоски.

Главные черты  облика героя в решительный час  жизни раскрываются в его предсмертной арии и последующем речитативном монологе. Вступительный краткий  речитатив «Чуют правду» основан  на обычных для Сусанина широких, неторопливых и уверенных интонациях песенного склада. Это один из лучших образцов глинкинского напевного речитатива (пример №8). В самой арии («Ты придешь, моя заря...») господствует настроение глубокого скорбного раздумья. Сусанин  сохраняет присущие ему мужественность, возвышенность и твёрдость духа. В этом нет мелодраматизма. Ария Сусанина - яркий пример новаторского подхода Глинки к народной песне. Именно здесь на основе русских народно-песенных интонаций впервые возникает  музыка, проникнутая подлинным трагизмом. К этой арии относятся слова Одоевского о том, что Глинка «сумел создать  новый неслыханный дотоле характер, возвысить народный напев до трагедии».

Опера завершается  грандиозной картиной народного  торжества на Красной площади в Москве.

Эпилог состоит  из трёх разделов: 1) хора «Славься»  в первом изложении; 2) сцены и  трио Вани, Антониды и Собинина «Ах, не мне, бедному...» с хором; и 3) финала-нового, заключительного изложения «Славься».

В гениальном «Славься» с предельной выпуклостью  и четкостью воплощен богатырский  образ народа-победителя. Заключительная сцена оперы - эпилог выражает сцену народного ликования.

О музыкальной  драматургии в опере

«Иван Сусанин» - первая опера, основанная на непрерывном  музыкальном развитии, нет ни одного разговорного диалога. Глинка осуществляет в опере принцип симфонизма и  закладывает основы лейтмотивного  метода, позднее с таким мастерством  разработанного Чайковским и Римским-Корсаковым. Вместе с «Иваном Сусаниным» русская  музыка вступила на путь симфонического развития. Вершина русского драматического симфонизма - сцена в лесу, пример глубокого симфонического раскрытия  психологического подтекста драмы.

В характеристике своих героев Глинка применяет разнообразные  формы - от ариозного речитатива до сложной многочастной арии классического  типа. Специфической особенностью оперы  является наличие польских сцен сквозного  развития, которые активно продвигают действие драмы. Но ария важный центр  оперной композиции, в арии - характеристика действующего лица.

Высокое мастерство Глинки проявилось в ансамблях, в  них сочетание принципов классической полифонии с природой народно-русского многоголосного стиля. В финале I действия в трио «Не томи, родимый» Глинка по-новому применяет форму полифонических вариаций, с постепенным наслоением голосов. В траурном трио из эпилога  применяются приёмы русской народной подголосочной полифонии. Монументальный квартет из III действия приближается к симфоническому циклу - вступление, анедгейо, медленная часть и быстрый  финал,

В опере «Иван  Сусанин» подлинно симфонический метод  сквозного развития. Смысл драматургического  сопоставления двух противоборствующих сил у Глинки не только в национально-жанровом контрасте - русское и польское, песня  и танцы, вокальное и инструментальное, симфоническое начало как основное средство характеристики. Смысл контраста  ив другом -народ действующее лицо трагедийной защитник Родины. Отсюда различный подход и различные  масштабы в трактовке обеих групп. Польские шляхтичи показаны обобщённо. А русский народ показан многообразно; поэтому так богат народно-песенный язык оперы. Хоровые сцены оперы определяют национальный стиль оперы Глинки. Основой служит русская песня во всех её жанровых разновидностях. Тончайшие черты интонационного и ладового строя русских народных песен впервые только у Глинки нашли полное воплощение, что выразилось, например, в пятидольной ритмике хора девушек, в гибкой ладовой переменности в хоре гребцов. Народные интонации получают свободное развитие, заново претворяясь в классически стройных формах глинкинской музыки. Вариационная форма, соответствующая характеру русских народных тем, широко применяется композитором.

Основная  роль принадлежит двум хоровым сценам. Народ в них предстаёт как  «великая личность», сплоченная одним  чувством, одной волей. Эти народные хоры с их ораториальным стилем в  то время были беспримерным явлением.

Заключительная  сцена оперы - эпилог выражает сцену  народного ликования. Современник  Глинки Серов писал: «По своей  русской своеобразности, по своей  верной передаче исторического момента, этот хор -страница русской истории».

Тема хора соединяет в себе черты распевности  и движения. Весь её образный строй  передаёт неторопливую поступь народного  шествия.

Истоки хора многообразны. Здесь и народная песня, и стиль хорового партесного пения, торжественный кант XVIII века. В общей  композиции хоровой сцены Глинка применяет излюбленную форму  вариаций и подголосочно-полифонические приёмы развития.

Глинка для  достижения общего впечатления радости, торжества использует и колористические  приёмы - в финале участвует полный симфонический оркестр и медный на сцене, к основному составу  хора присоединяются группа басов и.колокола, диатоника (до мажор) обогащается гармоническими красками (ми мажор, си мажор). Все средства применены с чувством меры, стройности и красоты формы.

М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»

В опере «Руслан  и Людмила» традиционный сказочный  сюжет с подвигами, фантастикой, волшебными превращениями  Глинка использовал  для показа разнообразных характеров, сложных взаимоотношений между  людьми, создав целую галерею человеческих типов. Среди них - рыцарски благородный  и мужественный Руслан, нежная Людмила, вдохновенный Баян, пылкий Ратмир, верная Горислава, трусливый Фарлаф, добрый Финн, коварная Наина, жестокий Черномор.

Общая композиция оперы подчинена строгому принципу симметричности. Типичные для Глинки приёмы репризности и законченности  формы определяют отдельные элементы оперы и всю её композицию в  целом. Пролог и эпилог обрамляют  произведение. Это полностью отвечает эпическому складу оперы. Стройность оперной  формы создаётся путём обрамления. Тематический материал увертюры вновь  повторяется в финале V действия, в торжественном заключительном хоре в той же тональности Ре мажор. Крайние акты рисуют величественные картины Киевской Руси. Между ними развёртываются контрастные, сцены  волшебных приключений героя  в царстве Наины и Черномора, образуется 3-х частность. Такой принцип  станет типичным для сказочных и эпических опер русской лирики. Вместе с тем опера, симфонична, конфликтное, напряженно-драматическое развитие заменяется принципом контраста.