Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Сентября 2012 в 20:35, творческая работа
Все художники до XIX века и первой половины XIX века, несмотря на принадлежность к различным школам, имели одну общую черту: они создавали свои картины в стенах мастерской, предпочитая нейтральное освещение и широко используя асфальтово-коричневый цвет. По этой причине картины нередко имели приглушённый колорит.
Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только в том случае, когда композитор испытал на себе личное влияние художников или их полотен. Однако перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее остальных эту мысль выразил именно Клод Дебюсси, сейчас мы подробнее рассмотрим жизненный путь и творчество одного из основоположников музыкального импрессионизма, а поможет нам в этом Михайлова Дарья. (презентация Дебюсси)
Дебюсси, Клод — французский композитор, музыкальный критик. Слайд №1
Родился 22 августа 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле Слайд №2 близ Парижа в семье скромного достатка .В 1873 Дебюсси поступил в Парижскую консерваторию слайд №3, где учился в течение 11 . Обучаясь там он сочинил свои первые романсы . Летние каникулы проводил как «домашний пианист» — сначала в замке Шенонсо, а затем у Надежды фон Мекк слайд №4— в ее домах и поместьях в Швейцарии, Италии, Вене и в России.
Во время этих путешествий перед ним открылись новые музыкальные горизонты, причем особенно важным оказалось знакомство с сочинениями русских композиторов петербургской школы. В 1884 Дебюсси получил Римскую премию за кантату Блудный сын, после этого провел в Риме два года Слайд №5. Глубокие впечатления он вынес из посещений вагнеровских торжеств в Байройте,Слайд №6. Среди других увлечений молодого композитора — экзотические оркестры, яванский и аннамитский; сочинения Мусоргского Слайд №7, в то время постепенно проникавшие во Францию;
В 1890 Дебюсси начал работу над оперой Родриг и Химена, но через два года оставил произведение незавершенным. Примерно в то же время композитор стал постоянным посетителем кружка поэта-символиста С.Малларме и впервые прочел Эдгара По Слайд №8, который стал любимым автором Дебюсси. В 1893 он приступил к сочинению оперы по драме Метерлинка Пеллеас и Мелисанда, а год спустя, вдохновленный эклогой Малларме, закончил симфоническую прелюдию Послеполуденный отдых фавна.
Его внимание привлекал импрессионизм в живописи. Первый концерт, целиком посвященный музыке Дебюсси, прошел в 1894 в Брюсселе в художественной галерее 'Свободная эстетика' — на фоне новых полотен Ренуара, Писсарро, Гогена и прочих художников импрессилнистов Слайд №9. В том же году началась работа над тремя ноктюрнами для оркестра, которые первоначально были задуманы как скрипичный концерт. Первый из ноктюрнов (Облака) автор сравнивал с некоторыми пейзажами Клода Моне. Слайд №10
К концу 19 в. творчество Дебюсси,
которое считали аналогами
В 1902 композитор заканчивает оперу Пеллеас и Мелисанда. Поставленный в парижской 'Опера-комик' Слайд №11 30 апреля 1902, Пеллеас произвел фурор. Это произведение, замечательное во многих отношениях, было оценено как крупнейшее достижение в оперном жанре после Вагнера. В 1904 Дебюсси вступил в семейный союз — с Эммой Бардак Слайд №12,
В течение всей остальной
жизни Дебюсси приходилось
Хотя первые признаки заболевания раком появились уже в 1909, в последующие годы Дебюсси совершил несколько поездок с концертами для того, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал собственными сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету Игры, который был показан труппой Сергея Дягилева в Париже и Лондоне.
В том же году композитор начал работу над детским балетом Ящик с игрушками . Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвященных памяти Шопена. Слайд №14 У него еще хватило сил переделать оперное либретто по повести Э.По « Падение дома Эшеров» , он получил заказ на нее из 'Метрополитен-опера', не успев закончить композитор умер в Париже 26 марта 1918.
Музыкальный импрессионизм вырос на почве национальных традиций французского искусства. Красочность, декоративность, интерес к народному искусству, к античной культуре, большая роль программности всегда были характерны французской музыке. Все это ярко проявилось в творчестве Дебюсси и Равеля. Но самое непосредственное и плодотворное влияние на новое направление в музыке, конечно, оказал живописный импрессионизм.
Большое внимание уделяли художники образам природы. Но у них такой пейзаж, в котором сам предмет отступает на второй план, и главным героем картины становится изменчивый и непостоянный свет. Клод Моне ввёл в практику работу над сериями полотен, изображающих один и тот же мотив при разном освещении. Каждая картина серии неповторима, потому, что её преображает меняющийся свет.
Необычное отношение к
пейзажу и у композиторов-
Никто из композиторов прошлого не воплощал такого разнообразия и богатства сюжетов, связанных с картинами природы. Причем, Дебюсси и Равеля в образах природы привлекает, прежде всего то, что движется: дождь, вода, облака, ветер, туман и тому подобное. Например, такие пьесы Дебюсси: «Ветер на равнине», «Сады под дождем», «Туманы», «Паруса», «Что видел западный ветер», «Вереск», Звучит пьеса Дебюсси «лунный свет».
Сейчас перед вами прозвучала пьеса Дебюсси …. В исполнении преподавателя школы искусств Дарьи Сергеевны Рыбалко.
Неизменным соперником Клода Дебюсси выступал Морис Равель, после 1910 года оставшийся практически единоличным главой и лидером импрессионистов. Подробнее познакомит нас с жизнью и творчеством этого композитора Себешева Маргарита ( презентация Равель)
Равель, Морис. слайд №1
Жозе́ф Мори́с Раве́ль французский композитор-импрессионист, один из реформаторов и самых значительных деятелей музыки XX века
Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур слайд №2 на юге Франции. В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиза, с 1887 года занимался гармонией у Шарля Рене В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил по классу фортепиано. Молодому музыканту очень много помогал его учитель слайд №3 Шарль де Берио, известный пианист того времени. Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора слайд №4 Эрика Сати, а также личной встречи с другим композитором и пианистом Слайд №5 Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству. Спустя двадцать и тридцать лет, несмотря на сложные личные отношения, Равель неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим «Предтечей».На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриэлю Форе слайд №6
Когда слушаешь музыку этого композитора, то создается впечатление, будто наблюдаешь за работой художника создающего свое полотно. Однако, как и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических кругах. Так, Морис Равель целых три раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии слайд №7: в 1901, 1902 и 1903 году, но не получил ее.
Весной 1905 года, после очередного неуспешного участия в конкурсе , в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днём, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нём говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси слайд №8, композитором, которого он прежде всегда уважал.
В первый же месяц войны с Германией слайд №9 Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. В конце концов, в октябре 1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где и прослужил шофёром грузовика чуть более трёх лет.
После войны в музыке Равеля
стало преобладать
Однако популярность и известность гнетут композитора, и он переезжает из Парижа в местечко Монфор-Ламори слайд№12, что в принципе не означает отказ от дальнейшей музыкальной деятельности.
Равель много гастролирует:
выступает с турами в Италии, Голландии
и Англии. И всюду его встречал
восторженный приём благодарных
почитателей. Всё это происходит
во время работы Мориса над самым
известным его произведением «
В 1932 году Равель вновь совершает турне по Европе вместе с выдающейся пианисткой Маргаритой Лонг. В 1933году он попадает в автомобильную аварию, где получает черепно-мозговую травму. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина слайд №16.
Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.
Живописный импрессионизм
очень сильно повлиял на музыку в
области средств
Значение мелодии, как основного выразительного элемента музыки ослабляется, она растворяется в гармоническом фоне. Нет ярких, широких мелодий, лишь мелькают короткие мелодические фразы. Зато необычайно возрастает роль гармонии. На первый план выступает ее красочное значение. В произведениях импрессионистов очень важен колорит.Важную роль для создания особой красочности звучания играют лады. Дебюсси и Равель часто обращаются к старинным народным ладам: дорийскому, фригийскому, миксолидийскому, пентатонике.. Такое разнообразие ладовой палитры у музыкантов-импрессионистов аналогично огромному обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов.
Искусство Дебюсси и Равеля,
как и полотна художников-
Сейчас перед вами выступит преподаватель школы искусств Рыбалко Дарья Сергеевна, она исполнит пьесу «кукольный кейк-уок» из сюиты Детский уголок композитора Дебюсси.
В целом следует признать, что жизнь этого музыкального стиля была достаточно краткой даже по меркам скоротечного XX века. Первые следы отхода от эстетики музыкального импрессионизма и стремление расширить пределы присущих ему форм музыкального мышления можно обнаружить в творчестве самого Клода Дебюсси уже после 1910 года.[13] Что же касается первооткрывателя нового стиля, Эрика Сати — то раньше всех, уже после премьеры «Пеллеаса» в 1902 году он решительно покидает растущие ряды сторонников импрессионизма, а спустя ещё десять лет — организует критику, оппозицию и прямое противодействие этому течению. К началу 30-х годов XX века импрессионизм стал уже старомодным, превратился в исторический стиль и полностью сошёл с арены актуального искусства, растворившись (в качестве отдельных красочных элементов) — в творчестве мастеров совершенно иных стилистических направлений (например, отдельные элементы импрессионизма можно выделить в произведениях Оливье Мессиана, Такэмицу Тору, Тристана Мюрая и др..