Бетховен: жизнь и его труды

   груди. О когда, о когда, о  божество -смогу я его вновь  услышать в храме

   природы и человечества - никогда?  Нет! Это было бы слишком  жестоко”.

 

   Практически на всех портретах,  дошедших до наших дней, Бетховен  изображен

   угрюмым и нелюдимым, его внешность отталкивала людей, но когда я впервые

   прочел эти строки, то неожиданно  для себя осознал, что человек,  за этой

   каменной маской способен еще  и думать, чувствовать. Это не  просто имя в

   истории, которое твердят нам  преподаватели или пишут в учебниках

   музыкальной литературы, это личность, он жил, радовался и страдал,  решал

   свои проблемы, и, как любой  настоящий художник, задумывался  о судьбах

   мира. Понять его музыку не  сложно, ведь в ней он выражал  свои мысли,

   настроения, он писал для тех, кто хотел его слушать.

 

                       * Знаменитые произведения Бетховена

 

   Но вернемся к композитору  Бетховену. Все разнообразие чувств, переживаемое

   им в этот период, было отражено  и в его произведениях. Активная

   деятельность, страсть, жажда покоя и смирение - эти противоположные

   чувства гармонично соприкасаются  в произведениях, написанных в  этот

   сложный для Бетховена период.

 

   Не могу утверждать, что страдания  человека способствуют его творческому

   раскрепощению, но судите сами: Третий фортепианный концерт c-moll, ор. 37

   (1800); соната As-dur, ор. 26 с похоронным  маршем и “Соната вроде

   фантазии” (“Лунная соната”,  кстати, посвящена она была Джульетте

   Гвиччарди) (1802);эмоционально-импульсивная  соната d-moll с речитативом,

   ор. 31 (1802); “Крейцерова” соната для  скрипки и фортепиано (1803) и ряд

   других сочинений. Они великолепны!

 

   Сейчас, спустя года, оценивая и  анализируя всю жизнь великого  композитора,

   мы можем утверждать, что спастись, сохранить свою жизнь и здравый

   рассудок, ему удалось благодаря  все той же музыке. Умирать  Бетховену было

   просто некогда. Жизнь для него  всегда была борьбой, со своими  победами и

   поражениями, ион продолжал бороться, иначе он не мог.

 

   Огромное количество идей и проектов заполнило сознание Людвига, их так

   много, что приходится работать  над несколькими произведениями

   одновременно. Создается Третья  симфония (Героическая симфония), в  этот же

   период появляются наброски Пятой  симфонии и “Аппассионаты”. Близится

   окончание работы над героической  симфонией и сонатой “Аврора”, а Бетховен

   уже берется за работу над  оперой “Фиделио”, дорабатывает  “Аппассионату”.

   После оперы опять возобновляется  работа над Пятой симфонией,  но не

   надолго, так как пишет Четвертую. В период между 1806-1808 годами выходят:

   Четвертая, Пятая и Шестая(“Пасторальная”) симфонии, увертюра “Криолан”,

   Фантазия для фортепиано, хора  и оркестра. Безумная работоспособность!  И

   каждое последующее произведение  абсолютно не похоже на предыдущее, они все

   лежат в разных плоскостях  и каждое из них гениально! "На заглавном листе

   Героической симфонии, в честь  которой и был назван этот  период жизни

   композитора, рукой Бетховена  было написано “Буонапарте”, а  чуть ниже

   “Луиджи ван Бетховен”. Тогда, весной 1804 года, Наполеон был кумиром

   многих людей, ожидавших перемен  в мировой идеологии, мировом  устройстве,

   людей, жаждущих сбросить со  своих плеч груз старых предрассудков.

   Бонапарте был олицетворением  республиканских идеалов, героем, который был

   достоин Героической симфонии. Но  еще одна иллюзия была развеяна, когда

   Наполеон провозгласил себя императором.

 

   - Этот - тоже обыкновенный человек!  Теперь он будет топтать ногами  все

   человеческие права, следовать  только своему честолюбию, он будет ставить

   себя выше всех других и  сделается тираном! - заглавный лист  был разорван

   автором в клочья. “Eroica” - новое  заглавие симфонии.

 

   После Третьей симфонии в свет  выходит опера “Фиделио”, единственная  опера,

   написанная Бетховеном, и одно  из самых любимых им самим  произведений, он

   говорил: “Из всех моих детей,  она стоила мне наибольших  мук при рождении,

   она же доставила мне наибольшие огорчения, - поэтому-то она мне дороже

   других”.

 

   После этого периода, столь  насыщенного симфониями, сонатами  и другими

   сочинениями, Бетховен и не  думал отдыхать. Он создает Пятый  фортепианный

   концерт, седьмую и Восьмую  симфонии (1812). Людвиг задумывает написать

   музыку к трагедии Гете “Эгмонт”, он очень любил поэзию своего  кумира, она

   легко ложилась на музыку. Два  великих современника некоторое  время

   переписывались, свидетельством их  сотрудничества стала музыка  к “Эгмонту”.

   Однажды они даже встретились, но об этом чуть позже...

 

   Но чем же живет сам Бетховен, как устроилась его жизнь в  Вене? Несмотря на

   довольно большую популярность, он время от времени имеет  определенные

   проблемы в финансовом плане.  Во многом из-за своей пресловутой

   независимости, но, как мне кажется,  благодаря этому он и сохранил  свой

   собственный стиль, который и  сейчас выделяет его среди  других великих

   композиторов во всем мире. Изменения  коснулись и личной жизни. Еще  в 1799

   году Людвиг начал преподавать у двух милых сестер Терезе и Жозефине

   Брунсвик. До недавнего времени  считалось, что влюблен он был  именно в

   Терезу, но уже в двадцатом  веке были найдены письма Бетховена,  относящиеся

   к тому периоду, и адресованы  они были к Жозефине. Вот так официальные

   отношения переросли в крепкую  и сердечную дружбу, а дружба  в любовь.

 

   Одновременно он предлагает свои  услуги композитора, написав письмо  в

   дирекцию королевско-императорских  придворных театров, они же  в свою

   очередь даже не удосужились ответить. Почему же профессионал с именем

   известным на всю старушку  Европу обязан выпрашивать себе  работу? В

   очередной раз убеждаешься, что  история всегда идет по спирали…  В прочем он

   сам объяснил свое положение  все в том же письме: “путеводной нитью для

   нижеподписавшегося (Бетховена.? авт.) искони являлось не столько  добывание

   хлеба насущного, сколько - в  гораздо большей степени - служение  искусству,

   облагораживание вкуса и устремления  музыкального гения к высоким  идеалам и

   к совершенству… он был вынужден  бороться со всевозможными трудностями  и до

   сих пор ему не выпало счастья  создать себе здесь положение,  сообразное

   сего желанием посвятить свою  жизнь исключительно искусству…”.  Это вам не

   попса!.. Ответ так и не пришел, асам Бетховен охарактеризовал “почтенную”

   дирекцию очень просто и лаконично  - княжеская сволочь.

 

   Под гнетом всех этих неудач, гонимый обстоятельствами, Людвиг  принимает

   решение покинуть Вену. Вот тут  то наши “дорогие” меценаты  и поняли что

   теряют. Эрцгерцог Рудольф, граф  Кинский и князь Лобковиц в1809 году

   обязуются выплачивать композитору  ежегодную пенсию, взамен же он  обещает

   не покидать Австрию. Позже  об этой пресловутой пенсии, обязательство  по

   которой выполнял лишь эрцгерцог Рудольф, скажут, что Бетховену она

   принесла больше неприятностей,  чем помощи. “Чувствовать себя  способным к

   великому делу и не выполнить  его, рассчитывать на обеспеченную  жизнь и

   быть лишенным ее вследствие  ужасных обстоятельств, которые  не уничтожают

   во мне потребности в семейной  жизни, а лишь мешают устроить  ее. О, боже,

   боже, сжалься над несчастным  Б.!”. Нужда и одиночество сопровождают  его

   жизнь.

 

   Все сейчас знакомы со знаменитой  Пятой симфонией, именно так  судьба

   стучится в двери. Она постучалась ив дверь Бетховена. Бесконечные

   наполеоновские войны, вторичная  оккупация Вены, массовый отъезд  из столицы

   Австрии - на фоне этих событий  и приходится работать Людвигу.  Но еще одно

   обстоятельство повлияло на столь  стремительный взлет популярности

   Бетховена, да и на развитие  музыки в целом -изобретение  метронома. Имя

   известного механика-изобретателя  Мельцеля навсегда вошло в  историю

   благодаря метроному. “Битва  при Виттории”- сочинение на  очень популярную

   военную тему - была написана по предложению того же Мельцеля для

   сконструированного им прибора.  Произведение было очень эффектным,  игралось

   оно симфоническим оркестром,  усиленным двумя военными оркестрами,

   различные приспособления воспроизводили  ружейную и пушечную пальбу.

   Огромный успех у публики превознес  Бетховена на вершину его прижизненной

   славы. Императорский театр вдруг  вспоминает о бетховенской опере

   “Фиделио”, но глухота сильно  мешает автору дирижировать, за  его спиной

   капельмейстер Умлауф осторожно исправляет ошибки…Мода, именно мода, на

   Бетховена растет. Его приглашают  на презентации, простите, на светские

   приемы, тогда это были еще  приемы. К чести великого композитора  он все еще

   предпочитает круг близких друзей  в скромном ресторанчике. Там, в кругу

   друзей, он давал волю своим  эмоциям, он говорил все что  думает, не боясь

   ни шпионов и доносчиков. Доставалось  всем, и австрийскому правительству,  и

   католической религии, и императору. Слух был практически уже утерян,

   поэтому Людвиг пользовался специальными “Разговорными тетрадями”, в

   который записывались вопросы  и ответы. До нас дошло около  400 таких

   тетрадей, записи в них более,  чем смелые: “Правящая знать ничему  не

   научилась!”, “Наше время нуждается  в могучих умах, чтобы хлестать эти

   подлые человеческие душонки!”,  “Через пятьдесят лет повсюду  будут

   республики... ”. Бетховен все-таки  остался самим собой. А в  это время, в

   этом же ресторанчике, за дальним  столиком сидит молодой человек,  который

   восторженно наблюдает за своим кумиром, имя этого человека - Франц Шуберт.

 

   С 1813 по 1818 год Бетховен сочиняет  довольно мало и медленно, но  даже

   написанные в состоянии депрессии  его произведения великолепны.  Соната для

   фортепиано ор. 90, e-moll, две виолончельные сонаты, выходят его обработки

   народных песен. Не много, но  в этот период можно заметить  изменение

   манеры, стиля написания, в наше  время он получил название  “позднего стиля”

   Бетховена. Следует выделить цикл  песен “К далекой возлюбленной”, абсолютно

   оригинальный, от него повеяло  новизной. Именно это произведение  оказало не

   малое влияние на романтические  вокальные циклы Шуберта и  Шумана. В период

   с 1816 по 1822 год появляются пять  последних фортепианных сонат,  их

   композиция довольно сложна, как, впрочем, и композиция поздних квартетов

   (1824-1826). Он отступает от классических  форм сонат, в очередной раз

   разрушает все рамки, скорее  всего, это связано с его

   философско-созерцательным настроением.

 

   Словно самый крупный драгоценный камень в королевской короне, Девятая

   симфония заняла свое, господствующее, место среди произведений великого

   Бетховена. Спустя почти 170 лет  что-то подобное еще будет,  хотя конечно в

   других масштабах, уже в наши  девяностые годы двадцатого столетия такое же

   место в дискографии Фредди  Меркьюри займет его великая,  и ставшая уже

   нарицательной, “The Show Must Go On”. Кто знает, может быть, еще через

   пару веков, уже наша современная  музыка последних тридцати лет  будет

   значить для наших потомков то, что для нас значит классическая музыка

   сейчас.

 

   Задумывалась Девятая симфония  еще в годы кризиса, но реализовываться  эта

   идея стала только в 1822 году, параллельно с Торжественной  мессой (Missa

   solemnis). В 1823 году Бетховен заканчивает мессу, а через год и симфонию.

   В финальную часть своего бессмертного  творения автор ввел хор и

   певцов-солистов, поручая им слова  из оды Шиллера “К радости”: Люди -

   братья меж собой! Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости  одной!

 

   Для столь грандиозных идей было найдено и столь же грандиозное воплощение

   в музыке. Девятая симфония является  развитием темы знаменитых

   “Героической” и Пятой, “Пасторальной”  и Седьмой симфоний, оперы “Фиделио”.

   Но она все-таки наиболее значимая  во всем творчестве Бетховена, наиболее

   совершенная во всех отношениях.

 

   Вскоре скоротечная слава прошла, и о Людвиге опять все забыли, многие