Аннотация хорового произведения

4.3. Хоровой строй 
В данном разделе необходимо проанализировать две разновидности строя (определение строя включать не надо):

1) мелодический  строй; 
2) гармонический строй.

Разбор  хорового строя производится по плану, аналогичному тому, который представлен  в разделе «Ансамбль».

5. ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

5.1. Исполнительский план произведения 
В данном разделе нужно разработать подробный план интерпретации произведения. Необходимо рассмотреть следующие вопросы:

• жанровая принадлежность произведения 
- определить степень влияния жанра произведения на его интерпретацию.

• исполнительская  детализация динамики 
- проставить в партитуре исполнительскую динамику (желательно выделить ее контрастным цветом); 
- доказать необходимость введения именно такой динамики исполнителем на основании анализа, сделанного Вами в предыдущих разделах аннотации; 
- определить значение кульминаций и их виды (главная, частная, мелодическая (вершинная), тихая, низкая, психологическая и т.д.).

• исполнительская  детализация темпа и агогики 
- проставить в партитуре исполнительские темповые и агогические обозначения (желательно вписать их контрастным цветом); 
- доказать необходимость введения именно таких темпов и агогических отклонений исполнителем на основании анализа, сделанного Вами в предыдущих разделах аннотации; 
- описать степень влияния на темп количественного состава хора и акустики помещения.

• артикуляционные  приемы фразировки 
- проставить в партитуре исполнительские артикуляционные приемы фразировки (желательно обозначить их контрастным цветом); 
- определить роль и длительность исполнения цезур (связать с текстом); 
- определить роль (логические, психологические) и длительность исполнения пауз (связать с текстом).

• виды певческого дыхания 
- проставить в партитуре певческое дыхание, обозначив его «галочкой» (желательно выделить ее контрастным цветом); 
- перечислить виды певческого дыхания, которые будут применяться хором при исполнении партитуры; 
- описать каким по длительности, глубине и характеру будет то или иное дыхание в зависимости от местоположения в партитуре.

• манера звукоизвлечения, тембровая окраска, вибрато 
- описать эталон манеры звукоизвлечения; 
- дать характеристику тембровой окраске звучания хора, той или иной партии в зависимости от эпохи написания, характера и содержания произведения и его разделов; 
- дать характеристику уровню певческого вибрато.

• специфические  особенности исполнения 
- подобный анализ необходим для рассмотрения произведений с элементами театрализации, хореографии, костюмирования, алеаторики и т.д. Нужно изложить исполнительский план (задумку) художественного воплощения данных элементов.

5.2. Особенности дирижерского жеста 
Дать характеристику дирижерскому жесту (роль кисти, предплечья, плеча; величина и объем жеста). Нарисовать дирижерскую(ие) схему(ы) правой руки, указав положение дирижерских точек на плоскости. Перечислить виды применяемых ауфтактов; приемы дирижирования фермат, пауз, дробленых долей; особенности дирижирования ритмических и метрических структур. Описать какой должна быть мимика при дирижировании данного произведения и характер дирижёрского жеста (для передачи музыкальных и смысловых процессов музыкального произведения).

5.3. Планирование репетиционного  процесса 
Планирование должно охватывать только начальный период технического освоения произведения и его художественного осмысления (разбор). Если анализируемое произведение будет исполняться учебным хором, то планирование необходимо осуществлять с учетом возможностей конкретного коллектива. Планирование необходимо произвести поурочно. Количество репетиций зависит от уровня профессионализма коллектива и сложности партитуры. Минимальное количество занятий (45мин.) – восемь. 
Каждая репетиция должна быть рассмотрена по следующему плану: 
• цель занятия; 
• сопутствующие задачи; 
• учет наиболее сложных моментов в работе; 
• нахождение целесообразных методов, приемов, 
упражнений, ускоряющих процесс разучивания.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Примерный перечень тем, которые можно затронуть  в «Заключении»: 
• выявление некоторых стилевых черт творчества композитора в данном произведении при сравнении с другими его сочинениями; 
• сравнение анализируемого произведения с другими произведениями, написанными на тот же текст или посвященными той же теме; 
• выявление собственного отношения к изучаемому произведению; 
• собственные впечатления от прослушивания данного произведения на концерте, в записи; 
• сравнение различных исполнительских интерпретаций; 
• проведение параллели с произведениями других направлений искусства (живопись, скульптура, литература и т.д.); 
• определение значения произведения в наши дни с позиции современного хорового искусства и т.д.