Афро-американский фольклор

 Возникновение  раннего симфоджаза в результате  заимствования из симфонической  музыки приемов композиции, оркестровки и т. д., а также привнесения джазовых элементов (П. Уайтмен, Ф. Грофе и др.). Завоевание джазом социального престижа. Роль симфоджаза в формировании свингового биг-бэнда.

Формирование  классического свингового стиля  в первой половине 30-х гг. Его промежуточное положение по стилевым качествам между хот- и свит-джазом. Отличительные признаки стиля свинг (характерная свинговая пульсация, специфическое сочетание техники секционной игры с сольной импровизацией, особый тембровый колорит, возросшее значение аранжировки и композиции и т. д.).

Биг-бэнд. Особенности его инструментального состава, группировки инструментов, исполнительской техники. Нью-Йорк — главный центр развития биг-бэндов.

 «Эра свинга»  (1935—1945 гг.) и ее законодатель  Бенни Гудмен. Гармоническое сочетание традиций негритянского джаза с европейской исполнительской манерой.

 Б. Гудмен  — основоположник смешанных джазовых  составов, в которых принимали  участие и белые, и негритянские  музыканты (негритянский гитарист  Чарли Крисчиэн, пианист Тедди Уилсон и др.).

 Творческие  достижения биг-бэнда «Каунта»  Бэйзи: дальнейшее развитие техники  риффов, новые принципы и методы  игры, повлиявшие на становление  современного джаза. Ведущие оркестровые  исполнители. Колорит музыки «Дюка»  Эллингтона.

 Совместное композиторское творчество музыкантов оркестра. Разработка стилей: «джангл» (экзотическая музыка «джунглей», где использовались специфические инструментальные эффекты различного рода сурдины, имитация человеческого голоса, граул-манера и т. д.); «муд» (утонченная лирическая музыка настроения); концертный.

 Возникновение с середины 30-х гг. свинговых комбо.

 Коммерческая  направленность развития свинга  к концу 30-ых гг., превращение  его в разновидность танцевально-развлекательной  музыки (свит-свинг).

 Возрождение  свинга в середине 50-х гг. (модерн-свинг).

 Разрастание  оркестров и обновление стиля  посредством заимствования из  других джазовых направлений  (оркестры «Дюка» Эллингтона, «Каунта»  Бэйзи, «Куинси» Джонса, Теда Джойса  и Мела Луиса).

 Другие виднейшие представители стиля свинг: Лестер Янг, Коулмен Хокинс, «Кути» Уильяме, Бенни Картер, Билли Холи-дэй, Сара Воан и др.

 

3.Современный джаз.

 

Общее понятие  о современном джазе как джазовых стилях и направлениях с конца 30-х  гг. до настоящего времени. Нью-Иорк —один из очагов возникновения современного джаза. Причины, способствующие формированию этого направления (вторая мировая война, активизирующееся движение негров зз гражданские права, интеллектуальная реакция на танцевально-развлекательный бизнес свинга и т. д.).

 Характерные  черты современного джаза: усиление  фольклорных элементов, модернизация  блюзовых традиций; все большее  использование выразительных приемов  и средств европейской академической  музыки; усиление роли солиста-импровизатора,  высокое профессиональное мастерство исполнителей и аранжировщиков, концертное предназначение музыки, обращение к профессиональной, интеллектуальной аудитории меломанов и т. д.

 Основные  стили современного джаза:

 Бон (бибоп) — первый значительный стиль современного джаза, сформировавшийся к началу 40-х гг. и связанный главным образом с практикой малых ансамблей (комбо). Главная фигура ансамбля — солист-импровизатор, стремящийся к индивидуальному самовыражению. Тенденция к возрождению традиций хот-джаза, новаторство в области мелодики, гармонии (обилие диссонансов, кластеров и т. д.), широкое применение офф-бита, риффов и брейков (брейк — краткая сольная импровизиционнаая вставка, прерывающая звучание ансамбля. Брейк в джазе имеет приблизительно такое же значение, как концертная каденция в классической музыке. Данный прием используется как средство усиления неустойчивости и напряженности, когда отсчет ритмической пульсации прерывается и начинается «головокружительная» импровизация солиста, лишенная базисного ритма.) дальнейшее развитие техники скэта — появление его разновидности, связанной с имитацией звучания отдельных инструментов (так называемое инструментальное пение). Ведущие представители: Ч. Паркер, «Диззи» Гиллеспи, Т. Монк и др.

Хард-боп (букв, твердый, жесткий бои). Продолжатель традиции классического хот-джаза, ритм-энд-блюза и бибопа (1-я половина 50-х гг.). Образование к .концу 50-х гг. новых, более утонченных стилевых форм хард-бопа: ссул {англ. — душа) и фанки (англ.— терпкий, пряный), ориентирующихся на традиции афро-американского фольклора. Ведущие музыканты хард-бопа: «Сонни» Роллинс, А. Блэйки, Дж. Колтрейн, Дж. «Кэн-ноболл» Эддерли, X. Сильвер, М. Роуч и др.

Кул-джаз (холодный джаз). Его возникновение на рубеже 40—50-х гг. как реакция на экспансивный бибоп на основе достижений музыкантов свинга («Бикса» Бейдербека, Л. Янга) и бибопа (Ч. Паркера, Т. Монка, М. Дениса, У. Льюиса и др.).

 

Кул-джаз — результат  творческой деятельности белых джазменов (за немногим исключением). Радикальное  изменение настроения джазовой музыки с приходом стиля «кул»: эмоциональная сдержанность, усиление интеллектуального начала, отказ от чрезмерной ритмической интенсивности и специфического негритянского колорита, тенденция к сближению с европейской академической музыкой (вплоть до включения инструментов симфонического оркестра). Наиболее известные музыканты кула: Д. Брубек, П. Дезмонд, Дж. Шпринг, Б. Эванс, Л. Тристано, С. Гетц, Л. Конитц и др.

Боссанова-джаз— синтез бразильской самбы, свит-музыки и кул-джаза.

Прогрессив — один из стилей концертного джаза, возникший в первой половине 40-х гг. на основе традиций свингового биг-бэнда (творческие опыты Эллингтона, новшества бопа, кула, достижения оркестров симфоджаза и современной симфонической музыки). Продолжение экспериментов в области афро-ку­бинского джаза. Оркестры С. Кентона, В. Германа, Дж. Рассела и др.

Фри-джаз (свободный джаз). Причины его возникновения. Характерные черты стиля (культ свободной индивидуальной и групповой импровизации, широкое применение полиметрии, эксперименты в области атональности, дедекафонии, сериаль-ности, свободных форм и т. д.). Ведущие музыканты фри-джаза: Сесил Тейлор, Орнетт Коулмен, Арчи Шепп, Чарли Мингус и др.

 Опыты синтеза  джаза с рок-музыкой, академической  музыкой, неевропейским фольклором. Возникновение в начале 70-х гг. стилей джаз-рок и фьюжи (сплав, слияние).

 

 

4.Распространение  джаза за пределами США.

 

 

Проникновение афро-американского фольклора, менестрельной  эстрады и джаза в Европу: выступления  американских негров (с середины XIX в.), европейские гастроли менестрельных групп и джазовых музыкантов в период между первой и второй мировыми войнами. Интерес европейских музыкантов к джазу: создание произведений, навеянных афро-американским фольклором и джазом, издание первых музыковедческих работ, открытие джаз-клубов и специальных рубрик в журналах, появление первых джазовых исполнителей (Дж. Рейнхардт, С. Грап-пелли). Париж, Брюссель и Лондон — центры европейского джаза до второй мировой войны. Запрещение джаза в Германии и странах, принадлежащих к фашистскому блоку. Широкое распространение джаза в послевоенный период в странах Европы, Азии, Латинской Америки, в Австралии, Канаде. Разнообразие стилей, направлений, жанров, форм бытования. Возникновение национальных школ («четвертое течение»).

 

Отечественный джаз.

Пути развития джаза в нашей стране — отражение  многообразных процессов, происходящих в отечественной музыкальной  культуре. Тесная связь эстрадно-джазового  искусства с различными видами и  жанрами художественного творчества. Профессиональная и самодеятельная формы его существования.

 Период становления"  отечественного джаза (20—50-е гг.). Зарубежные поездки музыкантов (Б.  Парнаха, Л. Теплицкого, Р. Ландсберга, Л. Утесова и др.); гастроли негритянских  ансамблей в нашей стране, их  роль в возникновении первых эстрадно-джазовых коллективов. Возникновение профессиональных и любительских ансамблей, играющих псевдо- и квазиджазовую музыку. Первые попытки музыкальной критики разграничить легкую эстрадную, бытовую танцевальную музыку и джаз (С. Колбасьев, С. Гинзбург, Н. Малько).

 Использование  элементов джаза в массовой  песке 30-х годов (И. Дунаевский, М. Блантер, братья Покрасс,  Ю. Хаит, В. Соловьев-Седой и  др.). Распространение эстрадной  джазовой музыки посредством  кино, радио, грамзаписи, концертов. Постепенное формирование различий между эстрадной и джазовой музыкой. Организация новых эстрадно-джазовых оркестров.

 Эстрадно-джазовое  искусство в годы Великой Отечественной  войны: выступления на фронтах  и в тылу; организация профессиональных  военных эстрадных оркестров (л/у В. Людвнковского, Н. Минха, Я. Скоморовского и др.).

 Возникновение  различных джазовых стилей, направлений,  жанров и их дальнейшая эволюция  в период с конца 50-х до  первой половины 80-х гг.

 Расцвет  отечественного джазового искусства в 60-е гг. Формирование молодежных музыкальных коллективов и разнообразие их исполнительских стилей. Преобладание малых самодеятельных ансамблей импровизационного джаза. Творческие поиски и находки джазменов — профессионалов и любителей (молодежный оркестр ЦДРИ; «Восьмерка» п/у Ю. Саульского; диксиленд В. Рубашевского; джаз-оркестр п/у Л. Утесова, ансамбли импровизационного джаза п/у Г. Гараняна, Н. Громина, Г. Лукьянова, И. Бриля, В. Сакуна и др.). Достижения в области джазовой композиции и аранжировки, творчество А. Бабаджаняна, А. Эшпая, Ю. Саульского, В. Людвиковского, Н. Капустина, А.. Кальварского, Б. Рычкоза, Г. Гараняна, Б. Троцюка, М. Кажлаева, И. Якушенко и др. Два направления в развитии джаза с 60-х гг.: ориентация на уже существующие сложившиеся джазовые традиции (диксиленд, свинговый биг-бэнд, боп, фри-джаз к др.); создание школ джаза на основе массовой песни и национальных фольклорных традиций. Оттеснение джаза поп- и рок-музыкой в 70—80-х гг. и тенденция к синтезу ее с джазом (джаз-рок, фьюжн).

 Общественно-просветительская  деятельность в области джаза:  организация джаз-клубов, радио-  и телепередач, расширение фонда  грамзаписей, появление специальной  литературы, открытие эстрадных  отделений в музыкальных вузах,  училищах и школах, участие во всесоюзных и международных джазовых фестивалях и т. д.

 

 

Список  литературы:

 

 

 

1. Мошков К. Блюз. Ведение в историю.

2. Барбан Е.  Черная музыка белая свобода

3. Фатерган В.  Джаз. Энциклопедический справочник.

4. http://rudocs.exdat.com