Жизнь и творчество А.А. Ахматовой

Поэзия Анны Андреевны  Ахматовой.

 

Анна Андреевна Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда  люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.

Но, несмотря на все эти  обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались  чудесные строки и строфы.

Источником вдохновения  для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная, но от этого ставшая  ещё ближе и роднее. Анна Ахматова не смогла уехать в эмиграцию, так  как она знала, что только в  России может она творить, что  именно в России нужна её поэзия.

Но давайте вспомним начало пути поэтессы. Её первые стихи появились  в России в 1911 году в журнале «Аполлон», а уже в следующем году вышел  и поэтический сборник «Вечер». Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших  русских поэтов. Весь мир ранней, а во многом и поздней лирики Ахматовой  был связан с Александром Блоком. Муза Блока оказалась повенчанной  с музой Ахматовой. Герой блоковской поэзии был самым значительным и  характерным «мужским» героем эпохи, тогда как героиня поэзии Ахматовой  была представительницей «женской»  эпохи. Именно от образов Блока идёт герой ахматовской лирики. Ахматова в своих стихах является в бесконечном  разнообразии женских судеб: любовницы  и жены, вдовы и матери, изменявшей и оставляемой. Ахматова показала в  искусстве сложную историю женского характера переломной эпохи, его  истоков, ломки, нового становления. Вот  почему в 1921 году, в драматическую  пору своей и общей жизни, Ахматова сумела написать поражающие духом обновления строки:

Всё расхищено, предано, продано,

Чёрной смерти мелькало крыло,

Всё голодной тоской изглодано,

Отчего же нам стало  светло?

Так что в известном  смысле Ахматова была и революционным  поэтом. Но она всегда оставалась поэтом традиционным, поставившим себя под  знамя русской классики, прежде всего  Пушкина. Освоение пушкинского мира продолжалось всю жизнь.

Есть центр, который как  бы сводит к себе весь остальной  мир поэзии, оказывается основным нервом, идеей и принципом. Это  любовь. Стихия женской души неизбежно  должна была начаться с такого заявления себя в любви. В одном из своих стихотворений Ахматова называла любовь «пятым временем года». Чувство, само по себе острое и необычайное, получает дополнительную остроту, проявляясь в предельном кризисном выражении – взлёта или падения, первой встречи или совершившегося разрыва, смертельной опасности или смертельной тоски, потому Ахматова так тяготеет к лирической новелле с неожиданным, часто прихотливо-капризным концом психологического сюжета и к необычностям лирической баллады, жутковатой и таинственной.

Обычно её стихи – или  начало драмы, или только её кульминация, или ещё чаще финал и окончание. И здесь она опиралась на богатый  опыт русской уже не только поэзии, но и прозы:

Слава тебе, безысходная  боль,

Умер вчера сероглазый король.

А за окном шелестят тополя:

Нет на земле твоего короля.

Стихи Ахматовой несут  особую стихию любви-жалости:

О нет, я не тебя любила,

Палила сладостным огнём,

Так объясни, какая сила

В печальном имени твоём.

Мир поэзии Ахматовой –  мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии, звучат в стихотворениях «Клевета», «Последняя», «Через 23 года» и других.

В годы репрессий, тяжелейших испытаний, когда её мужа расстреляют, а сын окажется в тюрьме, творчество станет единственным спасением, «последней свободой». Муза не покинула поэта, и  она написала великий «Реквием». Таким образом, в творчестве Ахматовой  отражалась сама жизнь; творчество было её жизнью.

«Родная земля».

Не с теми я, кто бросил землю

На растерзание врагам.

Их грубой лести я не внемлю,

Им песен я своих  не дам.

Но вечно жалок мне  изгнанник,

Как заключенный, как больной.

Темна твоя дорога, странник,

Полынью пахнет хлеб чужой.

А здесь, в глухом чаду пожара

Остаток юности губя,

Мы ни единого удара

Не отклонили от себя.

И знаем, что в оценке поздней

Оправдан будет каждый час...

Но в мире нет людей  бесслезней,

Надменнее и проще нас.

Заключение.

 

Анна Андреевна Ахматова создала удивительную лирическую систему  в русской поэзии, соединив своим  творчеством новую поэзию 20 века с великой поэзией 19 столетия.

Поэзия Ахматовой представляет собой словно бы роман, насыщенный тончайшим  психологизмом.

В стихах Ахматовой разворачивается  жизнь, суть которой в первых её книгах и составляет любовь. И когда она  оставляет человека, уходит, то остановить её не могут даже справедливые укоры  совести: «В недуге горестном моя  томится плоть, А вольный дух  уже почиет безмятежно». Только это  кажущаяся безмятежность, она опустошительна, порождая горестное осознание, что  в покинутом любовью доме «не  совсем благополучно».

Ахматова не стремилась вызвать  у читателя сочувствие, а тем более  – жалость: в этом героиня её стихов не нуждается.

Для Ахматовой искусство  способно вбирать в себя мир и  тем самым делать его богаче, и  этим определяется его действенная  сила, место и роль художника в  жизни людей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы.

 

1. Благой. Д.Д, Тимофеев. Л.И, Леонтьев. А.А детская энциклопедия том 11 язык и литература, 1976г.

2. Жизнь Ахматовой 1987г.

3. Лидия Чуковская «Записки об Анне Ахматовой» Москва Советская литература том 1 ст.25

4. Анна Андреевна Ахматова «Пушкин» Москва Советская литература 1964г. ст.56

5.  Корней Иванович Чуковский «Современники» Москва Советская литература 1962г. ст.33