Автор работы: Пользователь скрыл имя, 09 Декабря 2012 в 22:25, практическая работа
Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург; 1918—1977) — русский советский поэт, сценарист, драматург, автор и исполнитель собственных песен. Галич — литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества.
В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра — «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут „Орлёнок“», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам».
Сопоставительный анализ
пьесы Александра Галича «Матросская тишина»
и фильма Владимира Машкова «Папа», снятый по мотивам пьесы.
Александр Аркадьевич
Галич (настоящая фамилия
В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра — «Вас вызывает Таймыр» (в соавторстве с К. Исаевым), «Пути, которые мы выбираем», «Под счастливой звездой», «Походный марш», «За час до рассвета», «Пароход зовут „Орлёнок“», «Много ли человеку надо», а также сценарии фильмов «Верные друзья» (совместно с К. Исаевым), «На семи ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Третья молодость», «Бегущая по волнам».
Но наиболее известна и востребована в театральных кругах пьеса Александра Галича – «Матросская тишина». Премьера "Матросской тишины" состоялась в конце 90-го года. Сам автор до нее не дожил. Пьесу он начал писать сразу после войны в 45-м году, а завершил уже после XX съезда КПСС. В конце 50-х "Матросскую тишину" репетировали в нескольких театрах страны и вдруг ее негласно запретили. Только театр "Современник" продолжал на что-то надеяться. Генеральную репетицию "Матросской тишины", после которой пьеса была запрещена к постановке окончательно, Галич подробно описал в повести "Генеральная репетиция". Режиссером спектакля был Олег Ефремов. Молодой Олег Табаков играл в спектакле две небольшие роли. Тот спектакль увидели всего полтора десятка зрителей, пропущенных на генеральную строго по пропускам. Через много лет Олег Табаков вернется к "Матросской тишине". В конце 80-х годов ректор Школы-студии МХАТ Олег Табаков сделает со своими студентами дипломный спектакль, в конце 90-го пройдет "настоящая" премьера.
В центре повествования - судьба Абрама Шварца, старого еврея из провинциального городка Тульчина, и его сына Давида. Давид уедет в Москву учиться в консерватории и станет известным скрипачом. Время действия - 1929, 1937,1944 и 1955 годы. События разворачиваются в простых и даже бедных, в духе эпохи, декорациях: пустые деревянные кубы, становящиеся то маленькими комнатками домика Шварцев в Тульчине, то комнатой студенческого общежития с кроватями, заправленными казенными темно-синими одеялами. А сверху над ними висят пюпитры с нотами и портреты музыкантов, фотографии. Жизнь и мечта, которая на миг станет реальностью. Но оба, отец и сын, погибнут на войне. Основная канва развивается на истории Давида: его взрослении не только физическом, но и духовном, нравственном.
Картина "Папа", её режиссёром стал Владимир Машков, который играл старика Абрама Шварца в спектакле «Табакерки». Машков сыграл роль старика Абрама Шварца почти четыреста раз. И вот теперь - фильм «Папа», поставленный самим Владимиром Машковым, причем главную роль - Абрама Ильича Шварца - исполняет он же.
В фильме три периода времени, три отдельных дня: в 1929 году, 1939-м и 1944-м., но в пьесе их четыре, большое четвертое действие, в котором все происходит 9 мая 1955-го. Когда в конце 80-х Олег Павлович Табаков поставил «Матросскую Тишину» в «Табакерке», уже тогда было три акта. Галич и сам говорил, что четвертый акт в его пьесе был конъюнктурным, чтобы пьесу пропустили. Ее, правда, все равно запретили. Хотя мне кажется, что не всё так просто, четвёртое действие даёт цикличность поколений, несмотря на всё, что происходит вокруг людей, люди остаются такими же, с верой в лучшее будущее, да, это наиболее характерно для советского союза, но при этом все люди на земле именно так и живут, и именно четвёртое действие показывает нам это и даёт надежду.
Режиссёр фильма придумал совсем другой финал, он не даёт нам знать умер ли Давид или нет, а если он станется в живых, то ампутируют ему руку или нет, кем он будет? Я думаю, тот конец, который даёт Галич, что Давид Шварц умирает, очень логичен, смог бы талантливый скрипач принять реальность, в которой он не может больше играть на любимом ему инструменте, ведь он жил этим, думаю, нет. Поэтому автор пьесы оставляет его героем войны, которым гордится отец и будет гордиться сын.
Хотя кино и отличается от театра как вид искусства и требовалось переработать пьесу по его законам, но Владимир Машков оставил почти весь текст Галича, отнесся к нему бережно. Тихий семейный патриотизм - Сам Галич, описывая в автобиографической повести "Генеральная репетиция" свое изумление от запрета "Матросской Тишины" в 1956 году, называл ее пьесой "почти наивно-патриотической". Говорил, что она прославляла народ, победивший фашизм и сумевший осознать себя как единое целое. Эта история - о бескорыстной безумной любви папы к сыну. Единственные люди, которые любят нас ни за что, - это наши родители. У Галича есть замечательная мысль в монологе отца, Абрама, когда он является в видении сыну Давиду, знаменитому скрипачу, раненному на фронте офицеру Советской армии: не важно, кто выйдет на сцену Большого зала консерватории, ты или твой собственный маленький сын. Он скажет людям: это мой папа сделал из меня то, что я есть, - мой папа, герой войны, награжденный орденами и медалями. И тебе не нужно будет ни лгать, ни ловчить для того, чтобы твой маленький сын узнал, как выглядит счастье. И, по-моему, это и есть та родина, за которую ты воюешь... Вот в этой идее, наверное, и заключается патриотизм пьесы и фильма.
Возьмите начало "Матросской Тишины": 1929 год, город Тульчин. Абрам Шварц грезит о том, что его сын станет в Москве великим скрипачом, живёт надеждой, что куда-то уедет, собирая и просматривая открытки, как будто становится частью жизни, показанной на них, поэтому его охватывает такая ярость, когда он не находит взятые Давидом открытки. Кстати, по пьесе все ворованные открытки Давид отдаёт Таньке, а в фильме появляется образ Лёнчика и его компании, играя с ними Давид проигрывает часть открыток. Думаю Лёнчик с компанией появляется для того, чтобы более красочно показать жизнь мальчишки того времени, с появлением этого образа в фильме не так полно и ярко, как в пьесе раскрываются нам такие герои, как Митя Жучков и Роза Гуревич. Это было время, когда все действительно мечтали о другой жизни, уезжали из маленьких городов, стремились в Москву.
У Галича название "Матросская Тишина" имеет романтическую основу. Смысл названия в том, что в большой далекой Москве, где нет моря, почему-то существует улица с наименованием Матросская Тишина, и это для обитающих в провинции людей символ неведомой мечты. Для Галича главной была мысль, что у каждого есть свой дом и есть своя Матросская Тишина - мечта. Важно сказать еще и то, что у каждого есть папа, а это режиссёру прекрасно удалось.
Фильм имеет же название "Папа". Вообще, обратите внимание: в пьесе - это одна из ее загадок - не только нет никакой мамы, но даже не возникает вопроса о ней. Только отец и сын - как Создатель и его Сын. С такой же связью. Эту историю можно воспринимать как великую притчу. Но эта притча основана на очень земных чувствах и реальных событиях.
В пьесе Абрам Шварц рассказывает сыну о своей гибели, являясь в видении, а в фильме гетто снято отдельным эпизодом. Сцена гибели в гетто - одна из сильнейших в пьесе по душевной боли. В итоге она снята очень буднично и по пьесе все было очень просто. В один прекрасный день людям сказали, будто везут их на поселение в Польшу. Но Абрам Шварц даже не взял чемодан: он догадался, куда везут на самом деле, взял лишь самое дорогое, свой альбом и детскую скрипочку Давида. Привели, пересчитали. Всем было скучно - и немцам тоже скучно, все устали и всё прошло до ужаса просто.
На мой взгляд, фильм получился очень хороший. И не только, хороший, но также сильный и действительно берущий за душу, впрочем, как и пьеса, которую мне посчастливилось увидеть вживую. Когда рассматриваются темы родительской любви, сыновнего предательства и прощения, они очень впечатляют и охота, что-то сделать, чтобы избежать той боли, которую невольно наносит Давид отцу и окружающим его людям.
У Машкова получился фильм очень искренний. Машков сыграл Абрама Шварца блестяще: очень ярко и очень сильно. В некоторых местах был некий надрыв, который был очень к месту и оправдан. Остальные роли в фильме - не настолько заметные, как роль Абрама Ильича, но тем не менее вполне цельные и интересные. Давида в детском варианте играет юный скрипач, ученик Владимира Спивакова (который, кстати, выступил музыкальным руководителем этого фильма) Андрей Розендент. Взрослого Давида сыграл довольно известный молодой актер Егор Бероев. Поразительно то, что Бероев и Розендент - фактически одно лицо. Такое ощущение, что Машков просто ждал, когда юный Давид подрастет, чтобы снять его во взрослом варианте. То же самое с соседкой Давида по Тульчину - девочкой Ханой, которую в детском варианте играет Ксения Беспалова, а во взрослом - Ольга Мирошникова: одно лицо, жесты и манеры. Один из трогательных персонажей получился у Ксении Глинки, сыгравшей Люду Шутову: шумную и суперактивную Люду Шутову, пишущую "гениальные" революционные стихи и нежно влюбленную в Давида, умолявшая врача оставить ему руку.
Так же интересно режиссер изобразил приезд Абрама Шварца в Москву, который до того никогда никуда не выезжал. В нем Машков собрал все признаки доброго провинциала: и немудреные домашние запасы, и многими годами собранные деньги для сына-студента, и озирание с оглядкой по сторонам, и разбегающиеся в разные стороны глаза от обилия столичного великолепия, и укрощение эскалатора.
И хотелось бы подытожить. Действие фильма и пьесы разворачивается вовсе не во времени и пространстве. Оно развивается в душе героя, молодого и талантливого музыканта. Все события эпохи (ВОВ, сталинский режим) упомянуты вскользь и показаны так, как их воспринимает Давид. Все события жизни занимают ровно столько места, сколько они занимают его в памяти героя. Из-за этого композиция кажется немного нескладной, но в этой нескладности есть какое- то магическое ощущение жизненности.
И гротескный образ Абрама Щварца (в грязной одежде, с сальными волосами и гнилыми зубами) – это в большей степени восприятие его сыном. В душе Давида борются жестокость и милосердие, страх перед отцом и щемящее чувство сыновней любви. И когда жестокость побеждает, остается только пустота. Ну что может чувствовать человек, который сказал отцу своему: «Чтоб ты сдох»…
Реальная история обрывается, но история души имеет счастливый конец. Пустоту заполняет прощение, любовь и продолжение жизни в детях.
«История, рассказанная в этом фильме — древняя и вечная история о любви, о предательстве и о прощении. Эта история заключена в круг жизни, по которому нас ведёт любовь к родителям. Родители — единственные люди на земле, любящие нас бескорыстно, ни за что. Но платить за эту любовь мы не всегда способны. Ошибочно считается, что дети — наше будущее. Это не так. Наше будущее за родителями, потому что мы идем к ним, всех нас ждет один конец, один исход. И от того, насколько близок этот наш путь к родителям, насколько он наполнен искренней любовью, зависят наши отношения с собственными детьми. Дети идут за нами, мы — их будущее».