Смысл названия драмы Островского "Гроза"

Для понимания Трагической природы  «Грозы» многое проясняет заглавие пьесы. Классифицируя названия пьес драматурга Е. Г. Холодов замечает: «Несколько пьес озаглавлены образно - символически: «Гроза», «Пучина», «Лес», «Волки и овцы»¹. Это, конечно, верно, но мне кажется, что «Гроза» в этом ряду занимает  
особое место. Если «Пучина» выражает постепенное е падение, засасывание честного человека, идущего под влиянием трудной жизни от одной уступки к другой, если «Волки и овцы» прямо обозначают расстановку сил в комедии, то «Гроза» представляет собою активный, действенный образ. В значительно большей мере, нежели «Лес». Отличительная особенность этого образа состоит в том, что, символически выражая идею произведения, он вместе с тем непосредственно участвует в действии драмы как вполне реальное явление природы, прямо вступает в действие в его решающие моменты, 
 
¹ Е. Г. Холодов. Мастерство Островского. М., «Искусство», 1963, с.145. 
 
 
во многом определяет поступки героини, ведет трагическую тему от ее завязки к кульминации. А кроме того — и это очень существенно — образ грозы столь многозначен, что освещает едва ли не все грани трагической коллизии пьесы.  
Гроза над городом Калиновом разразилась в первом акте. Разразилась, как предвестие трагедии, как выражение смятенной души героини. Уже рассказала Катерина о том, что происходит с ней, уже прозвучали слова «я скоро умру» и призналась она Варваре в своей греховной любви. Потом появилась сумасшедшая барыня, напугавшая Катерину, и здесь «заходит гроза», раздается удар грома, и Катерина устремляется домой, потому что «все-таки лучше, все покойнее; дома-то я к образам да богу молиться!».  
После этого гроза умолкла надолго. Она не потревожила Катерину в сцене прощания с мужем, в монологе с ключом, когда вырвалась наружу ее любовь иодолела все сомнения. Не случилось грозы я в ту ночь, когда Катерина впервые в Калинове почувствовала себя свободной и счастливой. В ту ночь звучала другая музыка — музыка любви и вольной песни.  
Но вот наступает четвертый, кульминационный акт трагедии, и начинается он словами: Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?» Мотив грозы уже не смолкает. До появления Катерины Кулигин говорит Дикому о громоотводах («у нас грозы частые») и вызывает гнев купца:  
— Какое еще там елестричество? Ну как ж ты не разбойник? Гроза-то нам в наказанье посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А? Говори! Татарин?  
К у л и г и н. Савел Прокофьич, ваше степенство Державин сказал:  
^ Я телом в прахе истлеваю,  
Умом громам повелеваю.  
Д и к о й. А за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!  
Новое значение обрел образ грозы: разум встретился с темнотой и тупостью, разум осужден в «темном царстве» как крамола...  
Но вот «вдали удары грома», в разрушенную галерею, спасаясь от дождя, входят разные лица, и среди них семейство Кабановых. Теперь мотив грозы словно бы прямо обращен к Катерине и ее измученной душе. Мается, терзается Катерина, а в галерее раздаются реплики:  
Ж е н щи н а. да уж как на прячься! Коли кому па роду написано, так никуда не уйдешь...  
Кули гии. Гроза убьет! Не гроза это, а благодать...  
2 - й. Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет... Либо уж убьет кого-нибудь, либо дом сгорит; вот увидишь: потому, смотри, какой цвет! необыкновенный...  
Б а р ы н я. Куда прячешься, глупая! От бога-то не уйдешь! Все в огне гореть будете в неугасимом!  
Эти реплики выписаны вразнобой, но они составляют единую тему грозы, внутренне связанную с переживаниями, с душевным состоянием Катерины в момент, когда вырвется ее покаянный голос, когда она снимет с себя тяжкий груз. Сказаны последние слова — «С Борисом Григорьевичем!» — и вновь по ремарке автора раздается «удар грома».  
Образ грозы охватывает все, что произошло в городе Калинове, и вырастает в многомерный поэтический символ. В глазах Катерины — это божья кара, но ведь сама героиня, стихия ее любви, ее последний шаг, от которого зашатался Калиновский мир, — это тоже гроза. Молнии, прорезавшие небо над Волгой, задели долго молчавшего Тихона, сверкнули над судьбами Варвары и Кудряша, осветили темноту светом разума и красоты.  
«Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! — говорит Кулигин. — Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напастикакой!»  
Как и в природе, гроза в драме Островского соединяет в себе разрушительную и созидательную, живительную силы. Вот почему поэтический образ грозы выражает и то освежающее и ободряющее чувство, о котором говорил Добролюбов и которое является существенной чертой трагедии. 

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ В ДРАМЕ  А.Н.ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»  
 
«Где ж сердцем отдохнуть могу, 
Когда гроза взойдет?» 
 
Образ грозы, ставший названием пьесы, имеет многозначный смысл, что связано с разноплановостью конфликта произведения. В семейной, бытовой повседневности автор открывает не комические, как это было в пьесах раньше, а драматические и трагические стороны. Общественный конфликт вырастает из семейно-бытовых противоречий и, проходя через сердце героини, приобретает религиозно-нравственный характер.  
 
В драме пять действий. И уже в первом действии начинает собираться гроза – и как природное явление, и как душевное напряжение героев. По отношению к картине природы (действие открывается песней Кулигина, гуляющего в «общественном саду на берегу Волги») городские нравы являются антитезой. Здесь «Дикой племянника ругает», да и со всеми ведет себя, как будто «с цепи сорвался». Его боятся, готовы «стерпеть», «отойти к сторонке», лишь бы не «привязался». Только такие «грубияны», как Кудряш, готовы его «постращать», «уважить», но их мало, все согласны «перед ним рабствовать». Но не только Дикой является тираном в этом городе: Кабаниха гноит Катерину, во всем ее обвиняет: и в показной любви к мужу(«Чтобы видели, что ли, как ты мужа любишь? Так знаем, знаем, в глазах-то ты это всем доказываешь»), и в отнимании сына у матери(«Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю»), и в нарушении старых порядков («Молодость-то что значит!.. Ничего-то не знают, никакого порядка»). Кабаниха и Дикой- два тирана-самодура, которые помогают развиваться символическому образу «грозы конфликта». 
 
Образ грозы имеет в драме особое значение, так как в его создании проявляются ее новаторские особенности. Сюжетные события разворачиваются в основном на фоне пейзажа (первое и пятое действия предваряются ремарками о том, что герои находятся в «общественном саду на высоком берегу Волги», «узкая галерея» на берегу является местом четвертого действия, третье действие происходит частью на улице, частью в саду Кабановых, только второе – в «комнате в доме»).Такие необычные декорации дают возможность изобразить грозу как природное явление («Катерина (с ужасом). Гроза! Побежим домой!»; «Варвара…Никак гроза?…Да и дождик»).В Калинове, как говорит Кулигин, «грозы частые», что, на его взгляд, делает необходимым установку «громовых отводов». Но этому мешает невежество («Дикой (топнув ногой). Какое еще там елестричество! Ну как же ты не разбойник!)»). Красоту, «благодать» небесного зрелища видит только один Кулигин, остальные «Из всего-то… себе пугал наделали», «ужасаются да придумывают» вместо того, чтобы «взглянуть-то на небо».  
 
Один из смыслов образов грозы - метафорический. Он является одной из опор старого мировоззрения («Дикой…Гроза-то нам в наказанье посылается»). Патриархальные обычаи, обрядовость, религиозность – вот все то, что дает старшему поколению в драме (Кабанихе и Дикому) их взгляды на мир.Угрозу божьего наказания за свой «грех» видит в грозе и Катерина: религиозное воспитание и свойства ее души оправдывают её страх перед адом (Катерина. «Ах! Ад! Ад! Геена огненная!») Её признанию перед всем честным народом в четвертом действии вторят удары грома, в «цвете необыкновенном» тучи героиня видит предсказанье своей смерти («2-й. Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет. Верно тебе говорю: потому знаю. Либо уж убьет кого-нибудь, либо дом сгорит; вот увидишь… Катерина… Меня убьет. Молитесь тогда за меня!»). Напряжение усиливается и в связи с тем, что гроза в обоих случаях сопровождается пророчествами барыни с двумя лакеями о том, что «за все отвечать придется». Эта барыня всегда появляется в моменты особого страха или сомнений Катерины, она – напоминание об аде, которого Екатерина боится больше всего на свете. То значение личного наказания, которое Катерина придает словам «полусумасшедшей» «старухи», опровергает Варвара («Варвара. Вздор все»)- девушка, знающая нравы города Калинова, живущая так, чтобы все было «шито-крыто», не боящаяся Страшного Суда. 
 
Любопытно отметить, что «Гроза» Островского предупреждает о переменах в стране, изменения в городе Калинове напоминают нам о состоянии общества в Москве во времена Островского («Гроза гремит по Москве»). В 1861 году было отменено в России крепостное право – своеобразное «разрежение воздуха после грозы».  
 
Гроза является не только каким-то образом, проходящим через всю драму, но и героем, который сыграл в сюжете намного большую роль, чем Кудряш или Феклуша.  
 
Ведь именно гроза – косвенная причина признания Катерины, именно из-за грозы жители Калинова собрались под сводами арки. Гроза – это сомнение Катерины, отрицательная сторона ее религиозности – страх наказания. Именно страх губит ее, превращая Катерину из героини драмы в героиню трагедии.

Смысл названия драмы «Гроза»    

СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ДРАМЫ «ГРОЗА»

Название драмы Островского  «Гроза» играет большую роль в  понимании этой пьесы. Образ грозы  в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной  стороны, гроза— непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны  —символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет  столько значений, что освещает почти  все грани трагической коллизии в пьесе. Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии —завязка произведения: Катерина говорит  Варваре о своих мечтах и намекает на свою тайную любовь. Почти сразу  после этого надвигается гроза: «.... вон никак гроза заходит.... »

В начале четвертого действия тоже собирается греза, предвещая трагедию: «Уж ты помяни мои слова, что эта  гроза даром не пройдет.... » А  разражается гроза только в сцене  признания Катерины —в кульминации  пьесы, когда героиня говорит  о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь присутствия других горожан.

Гроза непосредственно участвует  в действии как реальное явление  природы. Она влияет на поведение  персонажей: ведь именно во время грозы  Катерина признается в своем грехе. Даже говорят о грозе, как о  живой («Дождь накрапывает, как бы гроза  не собралась? », «А так на нас и  ползет, так и ползет, как живая! »). Но гроза в пьесе имеет и  переносное значение. Например, Тихон  называет грозой ругань, брань и  выходки своей матери: «Да как  знаю я теперича, что недели две  никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне? »

Примечателен и такой  факт: Кулигин — сторонник мирного  искоренения пороков (он хочет высмеять дурные нравы в книге: «Я было хотел  все это стихами изобразить.... »). И именно он предлагает Дикому сделать  громоотвод («дощечку медную»), который  служит здесь аллегорией, ведь мягкое и мирное противостояние порокам  путем их обличения в книгах —  это своеобразный громоотвод. Кроме  того, воспринимается гроза всеми  персонажами по-разному. Так, Дикой  говорит: «Гроза-то нам в наказание  посылается». Дикой заявляет о том, что люди должны бояться грозы, а  ведь его власть и самодурство  основаны именно на страхе людей перед  ним. Свидетельство тому— судьба Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому покоряется Дикому. Значит, Дикому выгоден этот страх. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как  и его самого.

А вот Кулигин относится  к грозе иначе: «Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а  мы прячемся, боимся, точно напасти  какой! » Он видит в грозе живительную  силу. Интересно, что не только отношение  к грозе, но и принципы Дикого и  Кулигина разные. Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой  и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! .. » Так  образ грозы оказывается связан с раскрытием характеров персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренно верит  в то, что гроза является карой  божьей. Катерина не рассуждает о пользе грозы, она боится не наказания, а  грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о боязни грозы звучит не самодовольство, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми.... »

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана  с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, будто предвестие трагедии и  как выражение смятенной души героини. Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого— не мужа.

Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда  она почувствовала вдруг себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда бури бушуют в душе самой  героини: сказаны слова «С Борисом  Григорьевичем! » (в сцене признания  Катерины) — и вновь по ремарке  автора раздается «удар грома». Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («шито-крыто»). Сама любовь, которую Катерина не стала  скрывать, ее стремление к свободе— это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», словно гроза. Победа Катерины в том, что  пойдут слухи о Кабанихе, о роли ее в самоубийстве невестки, не удастся  скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Вы ее погубили! Вы! Вы! »— кричит он матери. Итак, «Гроза»  Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором говорил  Добролюбов: «.... конец (пьесы).... кажется  нам отрадным, легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе.... » Катерина не приспосабливается  к принципам Кабановой, она не захотела лгать и слушать чужую  ложь: «Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь.... » Гроза тоже не подчиняется ничему и никому —она бывает и летом, и весной, не ограничиваясь  временем года, как осадки. Недаром  во многих языческих религиях главным  богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы). Как и  в природе, гроза в пьесе Островского  соединяет в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет! », «Не гроза это, а благодать! » Итак, образ грозы в драме  Островского многозначен и не-односторонен: он, символически выражая идею произведения, вместе с тем непосредственно  участвует в действии. Образ грозы  освещает практически все грани  трагической коллизии пьесы, поэтому  смысл названия становится так важен  для понимания пьесы читателями.

После выхода из печати и постановки драмы Островского "Гроза" современники видели в  ней призыв к обновлению жизни, к  свободе, ведь написана она была в 1860 году, когда все ждали отмены в  стране рабства, крепостного права.

В центре пьесы общественно-политический конфликт: хозяев жизни, представителей "темного царства" с их жертвами.

На фоне прекрасного пейзажа  рисуется невыносимая жизнь простого люда. Но вот картина природы начинает постепенно меняться: небо заволакивают тучи, слышны удары грома. Приближается гроза, но только ли в природе происходит это явление? Нет. Так что же все-таки подразумевает автор под грозой? В этом названии скрыт глубокий смысл. Впервые это слово мелькнуло  в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: "...Недели две никакой  грозы надо мной не будет". Тихону хочется хотя бы ненадолго избавиться от чувства страха и зависимости. Под грозой в произведении подразумевается  страх и освобождение от него. Это  страх, нагоняемый самодурами, страх  возмездия за грехи. "Гроза-то нам  в наказание посылается", поучает  Дикой Кулигина. Власть этого страха распространяется на многих героев драмы  и не проходит даже мимо Катерины. Катерина религиозна и считает грехом то, что полюбила Бориса. "Я и не знала, что ты так грозы боишься", говорит ей Варвара.

"Как, девушка, не  бояться! отвечает Катерина. Всякий  должен бояться. Не то страшно,  что убьет тебя, а то, что смерть  вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами..." Один лишь механиксамоучка Кулигин  не боялся грозы, видел в  ней зрелище величественное и  красивое, но вовсе не опасное  для человека, который легко может  унять ее разрушительную силу  с помощью простейшего шеста-громоотвода.  Обращаясь к толпе, объятой  суеверным ужасом, Кулигин говорит: "Ну чего вы боитесь, скажите  на милость. Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы  прячемся, боимся, точно напасти  какой!.. У вас все гроза!.. Изо  всего-то вы себе пугал наделали.

Эх, народ. Я вот не боюсь".

Если в природе гроза  уже началась, то в жизни по дальнейшим событиям видно ее приближение. Подтачивает  темное царство разум, здравый смысл  Кулигина; высказывает свой протест  Катерина хотя и бессознательны ее действия, но она не хочет примириться  с мучительными условиями жизни  и сама решает свою судьбу; бросается  в Волгу. Во всем этом заключено главное  значение реалистического символа, символа грозы. Однако он не однозначен. В любви Катерины к Борису есть что-то стихийное, природное, как и  в грозе. Но, хотя в отличие от грозы любовь приносит радость, у  Катерины это не так, хотя бы потому, что она замужняя женщина. Однако Катерина не боится этой любви, как  не боится грозы Кулигин. Она говорит  Борису: "...Коли я для тебя греха  не побоялась, побоюсь ли я людского суда?" Гроза скрыта в самом  характере героини, она сама говорит, что еще в детстве, кем-то обиженная, убежала из дома и уплыла одна в  лодке по Волге.

Пьеса была воспринята современниками как острое обличение существующих в стране порядков. Добролюбов так  говорил о драме Островского: "..."Гроза" есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского... В "Грозе" есть что-то освежающее и ободряющее. Это "что-то" и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства..." В это верил и сам драматург  и его современники.