Реализм конца XIX – начала XX века литературе

Реализм конца XIX – начала XX века литературе.

История

 

В конце XIX века намечается бурное развитие капитализма. Укрупняются  фабрики и заводы, растет их количество. В  1897 г. насчитывалось уже более 39 тысяч предприятий. Увеличился вывоз  промышленных товаров за границу  почти в четыре раза. Только за десять лет, с 1890 по 1900 гг., проложено было свыше  двух тысяч верст новых железных дорог. Благодаря столыпинским реформам продолжался рост производства продукции сельского хозяйства.

Значительными были достижения в области науки и культуры. В это время успешно работали ученые, внесшие огромный вклад в  мировую науку: создатель русской  научной школы физики П.Н. Лебедев; основатель новых наук - биохимии, биогеохимии, радиогеологии -В.И.Вернадский; физиолог с мировым именем И.П. Павлов, первый из русских ученых, удостоенный Нобелевской  премии за исследования в области  физиологии пищеварения.

Значительными были достижения в области науки и культуры. В это время успешно работали ученые, внесшие огромный вклад в мировую науку: создатель русской научной школы физики П.Н. Лебедев; основатель новых наук - биохимии, биогеохимии, радиогеологии -В.И.Вернадский; физиолог с мировым именем И.П. Павлов, первый из русских ученых, удостоенный Нобелевской премии за исследования в области физиологии пищеварения.

Значительными были достижения в области науки и культуры. В это время успешно работали ученые, внесшие огромный вклад в мировую науку: создатель русской научной школы физики П.Н. Лебедев; основатель новых наук - биохимии, биогеохимии, радиогеологии -В.И.Вернадский; физиолог с мировым именем И.П. Павлов, первый из русских ученых, удостоенный Нобелевской премии за исследования в области физиологии пищеварения.

Вместе с тем это  был период резкого обострения противоречий между предпринимателями и рабочими. Интересы последних стали выражать марксисты, образовавшие социал-демократическую  рабочую партию. Мелкие уступки рабочим  со стороны властей, поддерживающих капиталистов, не приносили желанных результатов. Недовольство населения  привело к революционным ситуациям  в 1905 г. и в феврале 1917 г. Положение  усугублялось двумя войнами за сравнительно короткий период: русско-японской 1904 г. и первой империалистической 1914-1917 гг. С честью выйти из второй войны  Россия уже не могла. Произошла смена  власти.

Литература

 

Литературное развитие в  России проходило сложно, противоречиво  и бурно. Рождалось и развивалось  множество литературных направлений. Не иссякала мощь литературы критического реализма в лице Л.Н. Толстого, А.П. Чехова. В произведениях этих писателей  усиливается социальный протест (“После бала”, Хаджи-Мурат”, “Воскресение”  Л.Н. Толстого), ожидание очищающей бури (“Вишневый сад” А.П.Чехова).

 

Традиции критического реализма продолжали сохраняться и развиваться  в творчестве крупного писателя И.А. Бунина(1870-1953). Наиболее значительные произведения этого периода – повести “Деревня”(1910) и “Суходол”(1911).

 

Происходит зарождение и  развитие пролетарской литературы, позже  будут называть литературой социалистического  реализма. В первую очередь это  связанно с творческой деятельностью  М. Горького. Его “Городок Окуров”, “Жизнь Матвея Кожемякина”, цепи рассказов “По Руси” несли в себе широкую жизненную правду.

В 1912г начинается литературный путь А. Серафимовича (А.С. Попов,1863-1949). Наиболее значительным произведением  дореволюционного периода является роман “Город в степи”, в нем  показано становление пролетарской морали.

 

С 1912 по 1917г. в рабочей газете “Правда” работал поэт Демьян Бедный. А в 1914г. под редакцией М.Горького вышел в свет первый “Сборник пролетарских писателей”. Сами поэты рассматривали свою поэзию как идейно-эстетическую основу, на которой еще только должна возникнуть новаторская и высокохудожественна литература.

В предоктябрьское десятилетие (Великая Октябрьская революция 1917г.) в русскую литературу приходит целая плеяда крестьянских поэтов, среди которых наибольшую значимость имела фигура Сергея Есенина (1895 –1925). Первый его сборник “Радуница” вышел в 1916г. и имел большой успех. Стихи Есенина высоко ценила царская  семья, поэта неоднократно приглашали в Царское село.

 

Самое интересное происходило  в поэзии, здесь боролись и взаимодействовали  между собой несколько течений: символизм, акмеизм, футуризм, “крестьянская  поэзия” и др. В это время  выходило великое множество журналов и альманахов на самый разный вкус. Это был новый взлет русской  поэзии, поэтому его принято называть “серебряным веком”.

 

Явление европейского масштаба был символизм. Русский символизм  западные философские и эстетические установки преломил через учение В.С. Соловьева о “душе мира”  и приобрел национальное своеобразие. Философ-идеалист и поэт В.С. Соловьев представлял, что старый мир зла и обмана на грани гибели, что в мир сходит божественная красота.

Символизм был тесно связан с общественными потрясениями и  идейными исканиями предреволюционных  десятилетий. Русский символизм  пережил три волны. Символисты воспевали "чистое", “свободное” искусство, таинственный мир нереального, им близка была тема “стихийного гения”.

Превратился в самостоятельное  литературно-филосовское течение, которое активно влияло на культурно-духовную жизнь. Издательские центры “Скорпион”, “Гриф”, “Мусачет”, журналы “Весы”, “Золотое руно” публиковали произведения поэтов-символистов, которые напряженно переживали проблему личности и истории, их “таинственную” связь с “вечностью”.

По-разному отнеслись  поэты-символшисты и к Октябрьской революции. Мережковский и Гиппиус эмигрировали после Октября 1917г. Блок, Белый, Брюсов восприняли ее как реализацию мечты о смене форм культуры и быта. Последняя вспышка активности русских символистов связана с днями Октябрьской революции, когда группа “Скифы” (А.А.Блок, А.Белый, С.А.Есенин и др.) вновь стремится соединить символизм и революцию. Вершина этих поисков была поэма блока “Двенадцать”, которая легла у истоков уже советской поэзии.

Разочаровавшись в символическом  штампе, часть поэтов во главе с  Николаем Гумилевым создают осенью 1911г. “Цех поэтов”, а чуть позднее  новое течение – акмеизм (высшая степень, чего-либо, цветущая сила) – течение русской поэзии 1910г., провозгласившее освобождение поэзии от символического “непознаваемого” и возврат к материальному миру, точному значению слова.

Поэтов объединяло приятие земного мира в его зримой конкретности со всеми подробностями быта, живое и непосредственное ощущение природы, культуры, а также повышенный интерес к минувшим литературным эпохам. Последнее позволило Мендельштаму определить акмеизм как “тоску по мировой культуре”. Но каждый поэт был глубоко индивидуален, глубок и интересен. Трудно лучше Гумилева сказать о трагической загадке русской истории – злой страшной “распутиньщине”

Модернизм (авангардизм) в  русской поэзии был представлен  творчеством футуристов. В России футуризм как течение существовал  как течение, примерно, с 1910 по 1915г.

В поэзии главой футуристической  школы был итальянец Филиппо Томмазо Маринетти, но для русских футуристов он был слабым авторитетом, так как его взгляды имели политическую направленность (профашистского толка). Русский же футуризм носил эстетический характер, в манифестах футуристов речь шла о реформе слова, поэзии, культуре. Во время приезда Маринетти в Россию (январь-февраль 1914г.) Лившиц, Хлебников, Маяковский резко выступили против него и его взглядов в поддержку войны. Футуристы стремились создать искусство будущего, декларировали отрицание традиционной культуры, культивировали урбанизм ( эстетику машинной индустриализации и большого города ). Для этого они разрушали естественный язык в поэзии, переплетали документальный материал с фантастикой, создавая свои бунтарские “заумы”.

 

Футуристы старались вынести  искусство на улицу, в толпу. Они протестовали против буржуазных стереотипов. Отражали психологию городских низов, анархический бунт люмпен-пролетариата. Отсюда огрубленная лексика “человека улицы”, демонстративное соединение “высокого” и “низкого” планов бытия города начала XX века.

В годы 1-ой мировой войны  поэты-футуристы прошли каждый своим  путем. Уже в 1915 г. М.Горький говорит  о том, что “русского футуризма  нет. Есть только Игорь Северянин, Маяковский, Д.Бурлюк, В.Каменский”. Октябрьскую революцию большинство футуристов приветствовали как шаг к новому будущему, к которому они и стремились, однако возобновление прежней группы оказалось невозможным. Наиболее политически активная часть предреволюционных футуристов вошла в организованный в 1922 г. “ЛЕФ” ( Левый фронт искусств во главе с Маяковским) и, следовательно, в советскую литературу.

 

При всех своих внутренних противоречиях футуризм сыграл определенную роль в становлении крупнейших поэтов: таких, как Маяковский, Хлебников, Пастернак, Асеев и др., а также принес много в поэзию: новую лексику, ритмику, новаторскую рифму стиха. А словотворчество Хлебникова открыло для поэзии неизведанные пути. Искусство многих “будетлян” выдержало испытание временем и собирается вступить в XXI век.

Театр

 

Это самая “театральная”  эпоха в истории русской литературы. Театр в ней играл, пожалуй, ведущую  роль, распространяя свое влияние  на другие виды искусств.

Театр в эти годы - общественная трибуна, где поднимались самые  острые вопросы современности, и  вместе с тем творческая лаборатория, широко открывавшая дверь эксперименту и творческим исканиям. К театру обращались крупные художники, стремившиеся к синтезу разных видов творчества.

Для русского театра это  эпоха взлетов и падений, новаторских  творческих поисков и экспериментов. В этом смысле театр не отставал от литературы и искусства.

 

В авангарде театрального искусства стоял МХАТ во главе  со Станиславским и Немировичем-Данченко, с замечательной труппой молодых  актеров, в которую входили О.Книппер-Чехова, М.Лимина, Вс.Мейерхольд, В.Качалов, И.М.Москвин, А.Вишневский и др.

Всплеск театрального искусства был связан с сотрудничеством  театра с А.П.Чеховым после триумфальной премьеры “Чайки” в декабре 1898 г. В 1900г. Событием в театральной жизни  стала постановка пьесы Р.Ибсена “Доктор Штокман”. Она приобрела на сцене острейшее социальное звучание. Штокман в исполнении Станиславского стал “героем безгеройного времени”.

 

Новой страницей в истории  МХАТа и во всем театральном искусстве стала драматургия М.Горького, влюбившегося в труппу театра и писавшего Чехову, что не писать для такого театра преступно.

Первая пьеса “Мещане” была написана Горьким в 1902 г., ее допустили  к постановке с обильными цензурными купюрами ( вычеркнуто было все, что  говорилось о тяжелой доле рабочих, об их правах, о неизбежной ломке  существующих порядков ). Но на просмотре  пьесы в Петербурге, куда театр  приехал на гастроли, в здании театра и вокруг него находился усиленный  полицейский наряд. А Немирович-Данченко ходил на галерку и просил студенческую молодежь не устраивать никаких демонстраций, чтобы на Горького не обрушились репрессии.

 

Через год Горький отдал  театру “На дне”. В первом же сезоне за 2 месяца пьеса на афишах МХАТА  появилась 50 раз, а на гастролях в  Петербурге – 12 раз. И неизменно - при  переполненном зрительном зале. Фурор  после спектаклей выходил за все  привычные рамки. По окончании представления  не было конца вызовам автора, режиссеров, исполнителей ( Станиславского – Сатина, Москвина – Луки, Качалова – Барона, Книппер – Насти, Леонидова – Васьки Пепла …). Человек – это звучит гордо! – стал паролем народной борьбы с царизмом.

Пьеса “На дне” тоже пошла  по большинству театральных сцен России, правда, с разным прочтением. Иногда в провинциальных театрах  смаковался жаргон ночлежки, сюжет  представлялся комедией. Но большинство  к пьесе относились серьезно и  вдумчиво.

Это были годы политической реакции, и театр искал новые  формы существования и самовыражения, но для многих театральных коллективов  это были годы застоя. На театральные  сцены хлынул мутный поток пьес сомнительного  характера (“Девушка с мышкой” С.Алексина, “Вера Мирцева” Л.Урванцева, а также “Комедия смерти” В. Барятинского и т.д.) Ставились пьесы откровенно рассчитанные на дешевую сенсацию ( “Слепая любовь” Н.Грушко, где мать покрывает преступление сына, задушившего девушку. Общий для театров отрыв репертуара от современности частично захватил на какое-то время даже МХАТ. Критика в ту пору отмечала, что на спектаклях театра появляется отпечаток творческой усталости.

Реализм пьес Островского подменялся мелким бытовизмом. Символизм не был одобрен.

Символизм сказался на некоторых  пьесах Л.Н.Андреева, в раннем творчестве

футуриста В.Маяковского(трагедия “Владимир Маяковский”).

К драматургии символистов  обратились крупнейшие театры. Так  в 1904г. по совету А.П.Чехова К.Станиславский  поставил во МХАТе трилогию Метерлинка “Слепые”, “Непрошенная”, “Там внутри”. В 1905г. он открыл Театр-студию на Поварской, где вместе с Мейерхольдом изучал постановочные возможности нового художественного направления. Вопросов было много: как согласовать условность оформления сцены с бытовой характерностью игры актеров, как возвести творчество актеров на уровень высокого поэтического обобщения и т.д.?

 

Интересным явлением театральной  жизни столиц были театры кабаре, которые  были близкими к народному балагану.

Так, в феврале 1908г. актер  МХАТа Никита Балиев вместе с некоторыми сотрудниками открыл театр “Летучая мышь”. Идея такого театра зародилась от знаменитых капустников в Художественном театре. “Летучая мышь” стала ночным прибежищем мхатовских актеров и была центром московской ночной жизни до закрытия в 1919г.