Реалистическое направление в литературе для детей

1.Реалистическое направление в литературе для детей

Детская литература это художественная литература для детей и юношества, к которой относятся произведения, написанные для детей младшего и среднего возраста и подростков, а также произведения классической литературы в обработке и сокращении. В детской, как и во всей литературе, представлены три главных рода - эпос, лирика и драма.   

По содержанию эпические произведения детской литературы делятся на реалистические и фантастические. К реалистическим относятся разного рода рассказы о жизни детей и взрослых «Кондуит и Швамбрания» Л. А. Кассиля и т. д., рассказы о природе, посвященные животным, охоте, рыбалке, лесу и т. д. произведения М. М. Пришвина, В. В. Бианки и др., для которых характерны подробные описания природы и простые сюжеты, обычно связанные с особенностями поведения разных животных. Часть реалистических произведений детской литературы - юмористические построенные в основном на комизме ситуаций.  

На основе сказок и реалистических произведений создаются произведения притчевого типа, рассчитанные на то, что  прочитавший их ребёнок сделает  для себя какие-то нравственные выводы «Рассказы для детей» Л. Н. Толстого, рассказы Е. А. Пермяка и др. Обычно это краткие, написанные лаконичным языком рассказы о детях, которые самостоятельно или с помощью взрослых находят выход из трудной ситуации и при этом развивают свои душевные качества. Из крупных произведений этого жанра можно выделить сказку Ю. К. Олеши «Три толстяка», наполненную глубоким нравственным содержанием. В западной литературе к притчевым произведениям близки некоторые из сказок Дж. Родари. [4]

2.Истоки новой литературы для  детей. Роль основоположника детской литературы (М.Горький)

В конце XII в. сказки стали заносить в рукописные сборники.

Впервые специально для детей стали писать в XVII веке. В XVII-XVIII вв. были распространены сказки о Шемякинском суде, о Ерше Ершовиче. В это же время распространены были переработанные рыцарские повести, такие как Сказка о Еруслане Лазаревиче, сказка о Бове Королевиче, повесть о Петре - Златых Ключах. Дети очень любят слушать истории, предания, поэтому XVI в. по летописям был составлен для детей «Царственный летописец», включающий сказочные предания.

В «азбуке-свитке» изложено предание об Александре Македонском.

В XVI - XVIII веках большое место в детском чтении занимали книги для духовного чтения: «Жития святых», «Священные писания», «Псалтырь». Религиозно-нравственная литература считалась средством воспитания: они включались в детские азбуки и буквари, по ним учились читать.

Начало XVIII века - время правления Петра I - новый этап развития детской литературы. Царь большое внимание уделял воспитанию детей, которое невозможно без литературы. Детская литература в данный период носила воспитательный и образовательный характер. Появляются буквари, азбуки и другая учебная литература. Ярким примером литературы воспитательного характера являются «Юности честное зерцало», переводится на русский язык «Мир в картинках» Я. А. Коменского. В XVIII веке, среди детей была распространена лубочная картинка «Славное побоище царя Александра Македонского с Пором, царем Индийским». Для легкого чтения детей распространено множество произведений различных видов и жанров, в основном переводные: басни, баллады, легенды, повести, сказки, романы.

Вторая половина XVIII века - начинается широкое развитие детской литературы. В её создании принимают участие крупнейшие русские писатели:  А. П. Сумароков, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин, И. И. Дмитриев, М.В. Ломоносов, И. И. Хемницер. Однако, в основном детская литература заимствовалась с Запада из Франции.[1]

Большой и необыкновенно богатый  жизненный и творческий путь прошел Алексей Максимович Горький.

А. М. Горький явился основоположником советской детской литературы. Как продолжатель великих традиций русской классической литературы и родоначальник социалистического реализма, он оказал и продолжает оказывать живое влияние на советскую литературу, на деятельность всех советских писателей. Основные идеи и образы А. М. Горького получили развитие в творчестве В. В. Маяковского, А. Серафимовича, О. Е. Фадеева, М. А. Шолохова, К. А. Федина, Н. Островского, А. С. Макаренко, А. К. Гладкова, С. Айни, А. Упита, В. Лациса и других советских писателей. Принципы социалистического реализма, нашедшие воплощение в художественных произведениях А. М. Горького и активно пропагандировавшиеся им, стали руководящими принципами всей советской литературы безгранична любовь советского народа к А. М. Горькому.

Для передовых людей Европы, Америки, Востока он всегда был воплощением  лучших черт русского народа, вдохновенным певцом революции. Еще в 1905 году, когда  царское правительство заключило А. М. Горького в Петропавловскую крепость, французский писатель Анатоль Франс выступил со страстным воззванием «Ко всем свободным людям». В этом воззвании было сказано: «Горький… в настоящее время олицетворяет собой естественные права человеческой личности: право мыслить, право творить, право открыто содействовать общему благу. Все люди, достойные называться людьми, должны защищать в лице А. М. Горького эти священные права».

О всемирном значении А. М. Горького хорошо сказал выдающийся немецкий писатель Генрих Манн: «Горький расширил область литературного творчества, открыл новые пути и перспективы для мировой литературы. Он дал новые темы и нового читателя. Горький первый ввел в литературу, в качестве героев ее, представителей того класса, который до того в литературе представлен не был».

Ромен Роллан писал: «Горький был первым, высочайшим из мировых художников слова, расчищавшим путь для пролетарской революции, отдавшим ей все свои силы, престиж своей славы и богатый жизненный опыт человека, с детских лет вкусившего ту нищету и унижение, которые составляют удел порабощенного пролетариата».

В развитии советской литературы творчество А. М. Горького сыграло исключительную роль. Его гуманизм, пафос героических подвигов, поэтизация труда, беспощадное разоблачение капитализма, гениальное новаторство в изображении борьбы и жизни народных масс, широта философско-исторического эпоса, образ нового героя истории, созданный писателем, все это определило особенности лучших произведений советской литературы.(3)

Горький защищал право ребёнка на сказку, убеждённый в её благотворном влиянии на воспитание человека. Привлекая внимание писателей к современному материалу, он утверждал, что книга сможет оказывать влияние на ребёнка, если она будет говорить с ним талантливо, умело, в формах, легко усвояемых.[2]

3.Развитие поэзии и прозы в русле реализма

Движение от прогрессивных форм романтизма к реализму как закономерность развития русской литературы нового периода, особенно разительно сказалось  в том, что пора цветения русской  поэзии, связанная с именем Пушкина  и его поэтических спутников, сменилась расцветом прозы. Реализм, набирая силы, проникаясь идеей отрицания, увлекал в свое русло самые мощные художественные дарования.

Идеалистическая эстетика в лице С. П. Шевырева пыталась найти причину перехода русской литературы от стихотворных жанров к прозаическим в том, что у публики появился спрос на повести и романы, и писатели из коммерческих соображений пустились в прозу.

В. Г. Белинский высмеял такое  мнение. Его гений искал причин, объясняющих неуклонное развитие прозы, в самой жизни и в литературе, поставившей целью глубокое проникновение  в объективную сущность действительности. В самом деле, стремление А. С. Пушкина  к прозе, смена стихов на прозу  у Н. В. Гоголя, великий успех М. Ю. Лермонтова в жанре романа, последующий  процесс вытеснения прозой стихотворных форм в творчестве И. С. Тургенева, Л. Н. Гончарова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, наконец, появление чистых прозаиков, никогда не бравших в руки пера поэта, все это могло быть связано только с очень важными социально-историческими процессами и с возмужанием литературы как художественной формы познания мира.

Проза выходила на первый план литературного  развития, и ее первый гений, Гоголь, становился на место, которое перед  тем занимал поэтический гений - А. С. Пушкин. За этими большими сдвигами, за этой сменой литературных вождей происходила пестрая, разнообразная и очень оживленная литературная жизнь мелких и посредственных дарований, захваченных в поток эпохальных процессов, содействовавших более широкому и властному его движению. «Теперь,- писал В. Г. Белинский в 1835 году, вся наша литература превратилась в роман и повесть. Ода, эпическая поэма, баллада, басня, даже так называемая, или, лучше сказать, так называвшаяся романтическая поэма, поэма пушкинская, бывало, наводнявшая и потоплявшая нашу литературу,- все это теперь не больше, как воспоминание о каком-то веселом, но давно минувшем времени».

Попытки создания прозаических повестей и романов были сделаны еще  в самом начале века, а затем  в период 1812-1825 гг. В. Т. Нарежный добился успехов, не пропавших бесследно в развитии «большой» русской прозы, в особенности в развитии гоголевского реализма. Но то не было время прозы. И талантливые романы В. Т. Нарежного остались непонятыми и неоцененными. Их время было впереди. Теперь это время наступило. Проза вошла в силу, привлекла внимание публики, вытеснила поэзию. Это, конечно, не значит, что проза сама по себе означает торжество реализма. Романтизм выражался не только в поэтических жанрах. Но даже будучи романтической, проза всегда сильнее склонна к реалистическим деталям, чем стихотворные жанры. Преобладание прозы над стихами - всегда признак созревшей потребности в реалистическом изображении действительности.[5]

4. Развитие детской драматургии

Детская драматургия развивалась и росла в единстве со всей русской драматургией. Многие пьесы вводят юного зрителя в круг значительных событий, пробуждают сочувствие к жизни.

Интересными поисками отличалось творчество детского драматурга Н. Я. Шестакова. Его  пьесы публицистичны, отражают существенные стороны. Пьеса «Последний дюйм» своеобразна по воплощению авторского замысла. Она представляет собой так называемый «игровой спектакль», в котором принимают активное участие сами зрители. Ребята-зрители по ходу действия выходят на сцену, участвуют в диалогах с актером-ведущим. «Путь далекий» получился увлекательным спектаклем, но в то же время не свободным от противоречий и недостатков (отсутствие органической связи характеров и обстоятельств, перевес игрового действия над идейной и художественной стороной). Это была интересная, но не во всем удачная попытка по-новому объединить требования искусства и педагогики.

Более успешными представляются драматургические искания Е. Шварца. В пьесе он делает первую попытку создать спектакль  на материале современного быта. В  действии активно участвуют радио, автомобиль и т. д. Создается реальный современный и в то же время  в чем-то сказочный мир. Сказочность  проявляется в странных, почти  фантастических поступках отрицательных  персонажей дочери купца Варвары, ее брата Гаркуши, в особой заостренности характеристик героев. Пьеса послужила первой вехой на пути Шварца к овладению мастерством сказочной обработки современного материала. Интересна в этом плане другая пьеса Е. Шварца - «Красная Шапочка». В ней полностью сохраняется сюжетная основа сказки Перро, а характеристика действующих лиц переосмысляется. Они осовремениваются. Красная Шапочка - смелая девочка, в лесу она чувствует себя как дома, дружит с зверями и птицами. Бабушка - энергичная, бодрая. Есть еще в сказке Лиса, Зайцы, Медведь, Уж; Зайцы любят Красную Шапочку и пытаются спасти ее от волка. Вместо охотника действует милиционер. Шварц использует самые разные сценические приемы в своих сказках-интерпретациях. Эти искания явились периодом поисков наиболее верных путей художественного воздействия на детей в прозе, поэзии, драматургии. К концу десятилетия детская литература обогатилась и в тематическом и в жанровом отношении, достигла крупных успехов в коммунистическом воспитании молодого поколения.[6]

5.Темы, жанры новой детской литературы  этого периода

 Следует отметить, что в разные  эпохи развития детской литературы ее тематика менялась. Так, в первое десятилетие советской власти первостепенной была производственная и революционная тематика, тема нового быта в городе и деревне. А клоунадная, как тогда говорили, т. е. игровая литература, оказывающая только эмоциональное воздействие на детей, не говорящая с ними о проблемах текущего момента, не приветствовалась.

В начале XX в. предпочтение отдается общечеловеческим темам: феномен детства как периода жизни, дом, семья, внутренний мир ребенка, экология человека и природы.

Жанры детской литературы - это огромное разнообразие самых разных форм, которые характеризуются использованием тех или иных художественных средств выразительности и различных приемов, определенной тематикой и влиянием на ребенка.

Основные жанры новой детской  литературы:

сказка - один из основных жанров фольклора, эпическое, преимущественно прозаическое произведение волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел;

стихотворение - небольшое художественное произведение, написанное ритмически организованными, обычно рифмованными, строками;