Образы поэтов-современников в лирике М.И.Цветаевой

1. Введение.

В то время, когда  в литературе утверждались футуризм, символизм и акмеизм, в русской  словесности во весь голос заявил о себе поэт, который не примыкал ни к одному из литературных объединений  и союзов. Это была Марина Цветаева. ЕЕ отец являлся профессором искусствоведения. Мать Цветаевой была очень талантливой пианисткой. Именно Мария Александровна значительно повлияла на формирование личности своей дочери. Мария Александровна учила детей музыке, языкам, прививала интерес к истории и литературе.

В девичьем возрасте Цветаева влюбляется. Однако это любовь является не взаимной. Молодая девушка начинает очень страдать. Но, несмотря на все это, она не перестает писать. Более того, молодая писательница начинает посвящать многие поэтические строки своему возлюбленному.   [1] – стр. 87 - 91

Марина Ивановна Цветаева вошла в поэзию Серебряного века как яркий и самобытный художник. Ее лирика – это глубокий, неповторимый мир женской души, бурный и противоречивый. В духе своего времени, с его глобальными  переменами, Цветаева смело экспериментировала в области ритмики и образного строя стиха, была поэтом-новатором. Стихам Цветаевой свойственны резкость переходов, неожиданные паузы, выход за рамки строфы. Однако потоки чувств лирической героини придают стихам пластичность и гибкость, женскую мягкость и переменчивость.

Цветаева всегда стремилась быть честной в своем  творчестве, считала, что поэт свободен писать то, что хочет. Сама она была поэтом от Бога. Творчество, возможность  писать стихи были сутью ее существования. Лишение этой возможности было для нее равносильно смерти. Она не могла не писать, говорила, что ее стихи «пишутся сами», «они растут, как звезды и как розы». [2] – стр. 318 – 322.

Лирическая  героиня Цветаевой – личность огромной энергии и силы. Все ее чувства устремлены вверх – к свету, к вселенской тайне, к совершенству, поэтому в ее лирике часто встречается образ горы. При чтении ее стихов возникает чувство полета, читателя захватывает мощный поток цветаевского таланта:

По  нагориям,

По  восхолмиям,

Вместе с зорями,

С колокольнями… [4] – стр. 469.

Поэтесса была убеждена, что поэт – творец огромного  мира, он должен всегда оставаться собой, чтобы сообщить людям нечто сокровенное, скрытое от них:

Мы  знаем, мы многое знаем

Того, что не знают они! [4] – стр. 399. 

Стихи, которые Цветаева писала о своих поэтах-современниках, посвященные Блоку, Ахматовой и  другим, поражают точностью в определении  их значимости в поэзии, тонким анализом их дарования. Анне Ахматовой она  пишет:

Мы  коронованы тем, что одну с тобой

Мы  землю топчем, что небо над нами – то же!

И тот, кто ранен смертельной твоей  судьбой,

Уже бессмертным на смертное сходит ложе. [4] – стр. 431. 

Марина Цветаева очень любила творчество Пушкина, восхищалась  его смелостью, способностью отстаивать свое мнение. Ею написан цикл «Стихи к Пушкину» [7] – стр. 180-186. Поэтесса верила в то, что

Моим  стихам, как драгоценным винам,

Настанет  свой черед. [7] – стр. 24.

2. Образы поэтов-современников в лирике М.И.Цветаевой.

Обращения Цветаевой к поэтам-современникам многочисленны и разнообразны. Цветаева обладала редким даром - удивительным умением восхищаться талантом, быть благодарной художнику, глубоко чувствовать душу в его творениях. Всегда чуждавшаяся всякого рода поэтических объединений, презиравшая богему, далекая от окололитературной борьбы самолюбий и амбиций, она была счастливо лишена чувства творческой зависти или ревности. Самозабвенным и безоглядным было ее восхищение художником, соприкосновение с чужим вдохновенным словом рождало в ответ "небесный пожар" души. 

Однако обращения Цветаевой к современникам были не только данью восхищения. Ее стихотворения, очерки, воспоминания, статьи, посвященные поэтам, содержат тонкий и точный анализ творческой личности. Ее оценки глубоки и оригинальны. Поэтому, знакомясь с творчеством многих авторов XX века, невозможно пройти мимо цветаевских отзывов. С их помощью можно лучше и яснее представить себе человеческую и художническую суть Владимира Маяковского и Константина Бальмонта, Андрея Белого и Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама и Валерия Брюсова. Касаясь творчества уже ушедших поэтов, она считала особо важным воссоздать живой облик поэта, вернуть его читателю. Символично в этом плане название очерка о Максимилиане Волошине - "Живое о живом" (1932). 

Остановимся подробнее на двух цветаевских стихотворных циклах, посвященных поэтам-современникам, - "Стихи к Блоку" (1916, 1920, 1921) и "Ахматовой" (1916). Оба поэта занимали совершенно особое место в душе Цветаевой. Их творчество было для нее целым миром, их личность притягивала. Александр Блок, например, виделся ей не просто поэтом, но существом высшего порядка: "Божий праведник мой прекрасный". Кроме того, он был для Цветаевой идеальным воплощением, по выражению А. С. Пушкина, "взыскательного художника", поднявшегося на огромную нравственную высоту. Одно из стихотворений 1920 г. Цветаева заключает строками: "Предстало нам - всей площади широкой! - / Святое сердце Александра Блока". 

Блоковский цикл насыщен реминисценциями из стихотворений самого поэта. Цветаева стремится постичь тайну духовной жизни художника. Это и рассказ о любви - в нем переданы тончайшие оттенки чувств лирической героини. Одна из отличительных черт этого цикла - музыкальность, что весьма символично, ведь и сам Блок придавал огромное значение музыке, которая воспринималась им как мировая стихия. 

Об отношении Цветаевой к Блоку можно судить уже по первому стихотворению цикла "Стихов к Блоку" (1916) [3] – стр. 10 – 27 - трепетно воспринимается ею звук самого имени поэта:  
 
Имя твое - птица в руке,  
 
Имя твое - льдинка на языке.  
 
Одно-единственное движенье губ.  
 
Имя твое - пять букв. [7] – стр. 58.

Анафора (единоначатие) усиливает восхищение цветаевской героини поэтом, подчеркивает, сколько сокровенного, драгоценного заключает в себе для нее даже звучание его имени. С бережностью и пристальностью любви найдены в стихотворении сравнения к звучанию его имени (оно сознательно не называется автором в стихотворении). Любовь к поэту живет не только в глубине души героини, но и в приметах внешней жизни, напоминающих о нем, и образ поэта словно оживает в них. Все определения здесь роднит общая черта: они передают то, что длится не более короткого мига, но оставляет в сердце долгий след: неуловимы "птица в руке", могущая улететь; "льдинка на языке", которая вот-вот растает; "одно-единственное движенье губ", которое исчезает, едва прозвучав, наконец, "щелканье ночных копыт", замолкающее вдали. Связаны эти определения еще одной характеристикой: все они отражают извечное стремление человека остановить прекрасное мгновение, удержать красоту. Поэтому - "птица в руке", "мячик, пойманный налету".  
 
Неподвижен только лик героя, который угадывается в словах про "нежную стужу недвижных век". Важен в стихотворении и мотив удивления чуду. Воплощенное чудо - прирученная певчая стихия ("Имя твое - птица в руке"), и сама возможность "присвоить" ее, назвать по имени. "Льдинка на языке" - это щекочущий холодок тайны, прикосновение к самым сокровенным глубинам души. "Одно-единственное движенье губ" - изумление от того, что огромный поэтический мир рождается из этого движения, как возникает волшебная музыка из семи нот на линейке. 

Но автор не довольствуется только этими обозначениями звука. Музыкальная палитра стихотворения чрезвычайно насыщена: здесь и звон бубенца, и щелк курка. Все они передают динамику переживаний и чувствований героини. Появляется в стихотворении и сквозной для всего цикла мотив полета, радостный и светлый: "мячик, пойманный на лету", "в легком щелканье ночных копыт". Поэт, по Цветаевой, тесно связан с природными стихиями. (Вспомним ее строки: "Стихи растут как звезды и как розы".) Эта взаимосвязь органична: поэт как бы говорит голосом природы, поскольку вышел из нее, рожден ею ("Путь комет - поэтов путь", - утверждает Цветаева), и сама молчаливая природа озвучивается, одушевляется присутствием поэта: "Камень, кинутый в тихий пруд, / Всхлипнет так, как тебя зовут". 

Автор свободно оперирует контрастными определениями. Камню (тяжести, весомости, вечности) противопоставляется "щелканье ночных копыт" - звук, рожденный стихией бега. Заметим, что эта стихия всегда была для Цветаевой прочно связана с образом поэта (к примеру, в цикле "Стихи к Пушкину" она писала: "Пушкинский мускул... / Мускул полета, / Бега, / Борьбы"). 

Душа поэта бесстрашна и стремится к подвигу. (Вспомним строки самого Блока из цикла "На поле Куликовом": "И даже мглы - ночной и зарубежной - / Я не боюсь. Пусть ночь. Домчимся. Озарим кострами / Степную даль".) Поэт не боится испытаний, потому и "щелканье ночных копыт" названо "легким". И в унисон ему "громкое имя твое гремит". 

Этот героический мотив в стихотворении подкрепляется и сугубо языковыми средствами. 

Шипящие и взрывные звуки в одной строке напоминают цокот копыт по мостовой, создают впечатление движения. Дважды повторенное звуковое сочетание "гр" в другой строке передает раскаты поражающего слух имени. Так создается двуединый образ поэта - выразителя тайной, сокровенной мелодии души и мелодии победительной, мощной, творчески-властной. 

И всегда рядом с поэтом, принимающим на себя все беды мира, таится опасность, близость "бездны мрачной": "И назовет его нам в висок / Звонко щелкающий курок". Поэт - всегда на краю, ближе всех к зияющей бездне. Он поставлен перед ней самим своим предназначением - противостоять злу. (В очерке "Мой Пушкин" Цветаева писала: "Первое, что я узнала о Пушкине, это - что его убили".) В рассматриваемом стихотворении выстрел обозначен лишь косвенно, но тем самым подразумевается вероятность его. И вновь повторенное автором слово "звонко" могло бы показаться неуместным, если бы не знать удивительных пушкинских строк из "Пира во время чумы": "Есть упоение в бою..." 

В последней строфе цветаевского стихотворения авторский голос снижается почти до шепота. После кульминационной по высоте и громкости звука второй строфы мелодия постепенно становится все тише, окончательно замолкая при переходе из яви в сон в последней строке: "С именем твоим - сон глубок". Здесь уже определения имени поэта не звучащие, а напротив, связанные с таинственной, волнующей беззвучностью: "поцелуй в глаза", "поцелуй в снег", "голубой глоток". Это общение "поверх барьеров", но в то же время со своими запретами ("ах, нельзя!") и границами - и сладостной притягательностью этих запретов: 

 
Имя твое - ах, нельзя! -  
Имя твое - поцелуй в глаза,  
В нежную стужу недвижных век.  
Имя твое - поцелуй в снег. [7] – стр. 58.

В такие сокровенные минуты нельзя называть "громкое имя", нельзя потревожить его суетным упоминанием. Проникновение в душу поэта - благоговейное, сосредоточенное, самоуглубленное. Трепетно ощущение причастности к его миру - потому и "поцелуй в глаза", тихий до беззвучности, нежный - "в нежную стужу недвижных век" (аллитерация в данной строке необходима для усиления этого впечатления). 

Вольная, изменчивая стихия бега, полета, со всей их быстротой и стремительностью, оттенены зачарованной стужей "недвижных век". Так Цветаева передает не только разнообразие ощущений героини, но и многообразие душевных состояний самого поэта. Эти строки свидетельствуют о непознаваемости души художника, о некой незримой грани, черте, которую даже при самой глубокой любви - "ах, нельзя!" - преступить. И всеобъемлющая любовь героини к поэту отступает с почтением и трепетом перед неразгаданностью тайны гения и самого бытия. 

Имя поэта для героини - святое (в третьем стихотворении цикла есть строки: "И во имя твое святое / Поцелую вечерний снег..."). Приобщение к творческому миру художника способно одарить любящее сердце неповторимым ощущением внутренней гармонии. Героине оно дает возможность обрести душевный покой и умиротворение. Потому и завершается стихотворение просветленным: "С именем твоим - сон глубок". 

А. А. Ахматова также всегда очень много значила в жизни Цветаевой. Героиня-адресат этого цикла символически названа "Царскосельской Музой", "раненой Музой", "Музой плача". "О, Муза плача, прекраснейшая из муз!" - так начинается первое стихотворение цикла. В этом образе удивительно сочетаются два противоположных начала. Парадоксальная, "двухцветная" характеристика выявляет двойственную природу его воплощений:  
 
О ты, шальное исчадие ночи белой!  
 
Ты черную насылаешь метель на Русь,  
 
И вопли твои вонзаются в нас, как стрелы.  [4] – стр. 431.

Образ, явленный в таком драматическом ключе ("шальное исчадие"), и чувство вызывает двоякое: некую смесь восхищения, восторга - и ужаса:  
 
И мы шарахаемся, и глухое: ох! -  
 
Стотысячное - тебе присягает, Анна  
 
Ахматова!.. [4] – стр. 431.

Существен здесь и масштаб изображения. Глобальным видится автору воздействие поэтического дара на окружающий мир: "Ты черную насылаешь метель на Русь". Приобщение к судьбе героини-адресата несет в себе и сладость, и угрозу: "вопли твои вонзаются в нас, как стрелы", но все же: "Мы коронованы тем, что одну с тобой / Мы землю топчем, что небо над нами - то же!" Автор осознает эту приобщенность как великий дар. И, по Цветаевой, принять его можно лишь целиком, со всей драгоценной тяжестью этой ноши: "И тот, кто ранен смертельной твоей судьбой, / Уже бессмертным на смертное сходит ложе". И тут действительно, как сказал Пастернак, "кончается искусство,/ И дышат почва и судьба". Ведь погружение в поэтический мир, убеждена Цветаева, есть не просто чтение стихов, но - полнота сопереживания (слова Цветаевой о пушкинской дуэли: "Нас этим выстрелом всех в живот ранили").