Литература 18 века

Ода. Л.М. Ломоносов. В.К. Тредиаковский. А.П. Сумароков. История оды. Идейно-художественный смысл. Лирическая основа русской оды. Эпическое начало.                                                                                                                                                                                 1.Ода – поэтическое или музыкально-поэтическое произведение. Особенностью оды является её торжественность и возвышенность. Как правило, ода посвящена какому-либо важному событию в истории страны, герою или государственному деятелю.                                АНТИЧНАЯ ОДА. В древности термин «ода» не определял собой поэтического или музыкально-поэтического произведения. Термин «ода» обозначал «песню», «стихотворение» или любую форму стихотворной лирики вообще, применялся по отношению к лирическим произведениям. Для европейской классификации оды наибольшее значение имеют такие античные поэты, как Пиндар и Гораций.                Ода Пиндара (V в. до н.э.) существует в виде хвалебной хоровой песни в честь победителя на спортивных или каких-либо иных состязаниях. Такая ода представляла собой заказанное стихотворение, задача которого заключалась в поощрении победы. Подобный вид оды характеризует богатая словесная орнаментация, которая должна была усиливать впечатление торжественности, слабая связь частей, ознаменованная резкими переходами. Ода Горация (I в. до нашей эры)  обычно обращена к какому-либо реальному лицу. Гораций стремится создать представление, будто стихотворение произносится или поётся в реальной жизни. В оде Горация присутствует ирония и светский тон произведения. Так как оды Горация и Пиндара довольно сильно отличались друг от друга, это ставило в затруднительное положение теоретиков классической поэтики, которые, в свою очередь, строили теорию жанра оды одновременно и на пиндаровском, и горацианском материале. Жанр оды возник в эпоху Возрождения во Франции в XVI в. Основоположником жанра явился Ронсар, который и предложил сам термин «ода». В течение следующих 2-х веков ода получил широкое распространение и в других европейских странах: Италии, Испании, Англии, Германии. Малерб и его последователи оставили значительный след в истории развития оды не только во Франции, но и во всей Европе. Ода стала приобретать те основные признаки, которые помогли ей войти в поэтическую европейскую жизнь классицизма; социальной функцией жанра стало восхваление абсолютизма. Сюжет оды Малерба имел важные государственные значения: повышение духа патриотизма граждан, восхваление глав государства, короля и особ королевского дома. После Малерба наиболее значимыми представителями жанра оды стали Ж. Б. Руссо, Лебрен, Лефран де Помпиньян и Ламот. Начиная с половины XVIII в. из-за деградации классицизма и желания изменить старый порядок началось замирание жанра оды. На первый план вышли сентиментально-лирические жанры, развитие которых связано с небывалым успехом европейского сентиментализма, который восхваляла мелкая буржуазия, желая вступить в борьбу со «старыми порядками». В немецкой литературе новую жизнь оде открыл Клопшток. Он писал свободным стихом, вместе античной мифологии обращаясь к скандинавской и древнегерманской. С возрождением в эпоху Великой французской революции «революционного классицизма» возвращается и жанр оды. В этот раз его питает пафос буржуазно-революционного движения. Довольно быстро и охотно к нему стали прибегать первые романтики. Во Франции это были Гюго и Ламартин, в Англии — Шелли, в Италии — Мандзони. С конца первой половины XIX в. ода почти целиком уходит из европейской литературы. Элементы оды стали образовываться на территории юго-западной и Московской Руси с конца XVI—XVII вв. Такая ода носила торжественный и религиозный характер. Кантемир первым пытался ввести жанр «классической оды» в русскую поэзию, но сам термин был введён Тредиаковским в его «Оде торжественной о сдаче города Гданска» (1734), которая увидела свет за 5 лет до первой оды Ломоносова.  Подобно творчеству Кантемира, в творчестве Тредиаковского нашли применение новые идеи и образы. Василию Кирилловичу принадлежит ода «Вешнее тепло», которая отличалась тем, что не восхваляла официальное, государственное лицо, а была посвящена природе, весеннему обновлению мира. Тредиаковский дал такое определение новому жанру: ода «есть высокий пиитический род... состоит из строф и самую высокую благородную, иногда же и нежную материю воспевает» («Новый и краткий способ к сложению российских стихов», 1735 г). Тредиаковского нельзя назвать гениальным поэтом, но его значение для истории российской литературы велико. Творческая деятельность Тредиаковского как филолога помогла развитию новых литературных форм, социальных и политических идей в литературе России. Однако истинным основоположником русской оды по праву считается Ломоносов. Он утвердил её в качестве основного жанра лирики дворянской литературы XVIII века. Именно при Ломоносове было впервые достигнуто единство формы художественного произведения, именно Ломоносов первым стал реформировать русский художественно-литературный язык. По мнению Белинского эта реформа языка началась с оды «На взятие Хотина», написанной в 1739 году. В основном Ломоносов писал торжественные оды, служащие дворянской монархии. В это же время образ монарха не носил каких-либо конкретных черт, являясь скорее собирательным образом или маской идей самих авторов. Элементы ломоносовской оды должны были служить восторгу, смешанному с ужасом перед величием и мощью власти. Это определяло и «высокий» язык оды, который должен был «возноситься снизу вверх», и даже её метр - четырёхстопный ямб. Как говорил сам Ломоносов «ямбические стихи поднимаются вверх материи, благородство, великолепие и высоту умножают». Торжественные оды Ломоносова, современники которого называли его «Российским Пиндаром» и «наших стран Малербом», вызвали отрицательную критику со стороны Сумарокова, который пытался дать образцы сниженной оды, отвечающим требованиям простоты, ясности и естественности. Сумароков обвинял Ломоносова в «раболепии», не желая замечать истинной глубины и смысла содержания ломоносовского творчества. Сам же Сумароков начал свою творческую деятельность с двух од, которые были посвящены Анне Иоанновне и опубликованы в 1740 году. В этих одах явно прослеживается влияние Тредиаковского на молодого поэта, но, тем не менее, ода не стала главенствующим жанром, в котором работал Сумароков. Поэт знаменит своими любовными песнями, идиллиями, элегиями, эклогами и драмами. Борьба ломоносовских и сумароковских традиций оды особенно обострилась в 50—60-х годах XVIII в. Но в итоге относительную победу одержала «высокая» традиция Ломоносова, которая казалась более специфической и самобытной для жанра именно русской оды. Расцвет жанра оды в России приходит на творчество Державина, которое выделяется исключительным разнообразием. Большое значение имеют его оды, такие как «Вельможа», «Властителям и судиям», в которых сам Державин является основоположником гражданской лирике в России. Постепенно ода стала изменять своё историческое предназначение, свою социальную функцию. Так, в оде «Вольность» Радищева, вместо того, чтобы воспевать государство и власть, проявляется призыв к борьбе с царями и их деспотии. С конца XVIII века начинается падение русского классицизма как литературной идеологии дворянства. Ода теряет своё влияние, со временем уступая место новым стихотворным жанрам. Этими жанрами стали элегия и баллада. Но ода продолжала находить применение в произведениях таких поэтов как Дмитриев, Жуковский, Тютчев. Оду можно также найти и в творчестве молодого Пушкина. Но все попытки возродить жанр оды не увенчались успехом. Эти попытки скорее носили характер более или менее удачной стилизации под жанр оды – особенно это относится к творчеству символистов, чьё творчество можно лишь в порядке весьма отдалённой аналогии сравнить с жанром оды. С конца 20-х гг. ода почти целиком исчезла из русской поэзии.                               Эпическое начало:1)Повество- вание о событии и его описание; 2)Пейзаж – риторические условно- поэтические описания прекрасной природы (вспомогательная роль); 3)Композиция: введение, рассуждение, приближение к ораторской речи.; 4)Положительные обраps – монархи, полководцы. Гиперболизация, мифологизация, обезличенность образов, выделение ведущей черты характера.

«Революция  в искусстве». Просветительский реализм  в России, его связь с Западно-Европейским. Эстетика. Жанры. Представители в литературе».                                                                                                                                                                Просветительский реализм - этап в развитии реализма, сложившийся в эпоху Просвещения. Для него характерен этико-рациональный подход к явлениям общественной жизни и человеческим поступкам; художественные образы отличаются некоторой условностью. В 18 веке в Европе складывается  просветительский реализм, теоретиками которого были Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Мировое значение приобрел английский реалистический роман, основоположником которого явился Д. Дефо. Просветители все явления общественной жизни и поступки людей оценивали как разумные или неразумные.                                                                                                                                            «Революция в искусстве», просветительский реализм в России и его представители.                                                             Классицизм во Франции так и остался господствующим направлением 1720-1760 году. Классицизму соответствовали следующие признаки: 1)Нормативность; 2)Правила; 3)Строжайшая регламентация; 4)Его рационализм; 5)Философским неприятием идеи личности.           Появление реализма и сентиментализма - «Революция в искусстве». Просветительский реализм не был продолжением реализма возрождения хоть и был его наследником. Реализм боролся с классицизмом, но одновременно развивался на его почве.  «Революция в искусстве» захватила Россию в середине 1860-х годах.  Искусство нуждалось не в идеальном человеке, а объясняло его. Принципы метода:•Понимание всесословной ценности человека •Вера в великую роль его на земле •Патриотизм •Гражданственность •Общественная деятельность, как главный путь самоутверждения личности в крепостническом безволии •Объяснение человека его социальной средой, первые шаги в художественном выявление национальности •Резко сатирическое отношение к действительности. Основоположники метода:Новиков, Радищев, Фонвизин, Крылов. Сила способная уничтожить насилие и утвердить свободу(«Путешествие из Петербурга в Москву», «Ода вольности»). Первые успехи в драматургии (Фонвизин «Бригадир» и «Недоросль») – фундамент русского реализма. Реализм в прозе – его представители: Новиков, Фонвизин, Радищев, Крылов. Просветительский реализм запечатлел конфликт между старой и новой Россией. «Публицистичность» - это особая форма художественности в просветительском реализме. В ней всеобщее неприятие эгоистического существования, «одинокого счастья». Стремление писателей заботиться о благе всех, а не отдельной личности.  Задача: формирование нравственного кодекса. Но в произведениях Фонвизина, Крылова, Радищева, Новикова, рационализм сказался на построение образов.В поэзии «РИ» процессы происходили труднее – она скована, нормативна, традиционна. Особенности творчества просветителей-стремление к правдивому изображению действительности, прямое поучение, внешний историзм, слабая индивидуализация характеров. Для реализма характерно отсутствие нормативности, изначальной заданности. Постигается связь человека с окружающей средой.Просветители выражали взгляды молодой революционной буржуазии, выступавшей против феодальных порядков. Для деятелей эпохи Просвещения характерен исторический оптимизм. Вера в то, что в мире восторжествует подлинно демократический строй жизни. Просветители, не были сторонниками революционных методов(надежды на перевоспитание человека). С одной стороны, правовые и нравственные нормы,  с другой стороны, принципы разума и «естественного» поведения. В просветительском романе характер героя нередко представлен в эволюции под воздействием различных жизненных перипетий->«воспитательный» роман. Одновременно в Англия, Германия, Франция и Россия в 1870-1890 годах формируется сентиментализм. Общие черты просветительского реализма и сентиментализма: •связаны с просветительской философией • отстаивают внесословную ценность человека • раскрывают духовное богатство личности • избирали своих героев не только из дворян, но и представителей 3-его сословия • противостоят классицизму • способствовали демократизации в литературе. Разделяло: 1.Метод изображения человека 2.Обстоятельства жизни в сентиментализме противостоят  миру чувств и страстей и раскрывают мир сердца.                                                                                                  Связь с Западно-Европейским просветительским реализмом. Западно-Европейские просветители так же, как и русские, были убеждены, что все несовершенство окружающего мира зависит только от неразумности непросвещенного бытия. Стоит только просветить общество, действительность приблизится к своим идеальным параметрам. Лучшим способом достижения этой цели -идея просвещенного монарха. Реальные попытки просвещения  заканчивались провалом: печальные опыты Ф. Вольтера, возлагавшего необоснованные надежды на прусского короля Фридриха II, и Д. Дидро, приезжавшего в Россию, чтобы склонить к просвещенному правлению Екатерину II. Статья  Дени Дидро «Веаи» — об объективной природе красоты, которая имеет то же основание, что и истина в философии. В Германии новые эстетические идеи были подхвачены и развиты в теоретических трудах Лессинга. Главный закон современного искусства, для него, заключается в естественности и достоверности. Просветительский реализм анализировал действительность, не погружаясь в нее, довольствуясь не всегда совпадавшими с реальным положением дел схемами. Просветители установили- человеческие характеры в полной мере зависят от окружающей их общественной среды. Они были убеждены, что миром правят мнения.                                                                                                                                                                                 Эстетика— философское учение о сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, в природе и в жизни, об искусстве как особой форме общественного сознания. Культура «века разума» рождена буржуазными революциями, распространением идеалов протестантизма, нарастанием интереса к философскому знанию. Эстетика эпохи Просвещения носила демократический характер. Эстетический вкус- чувство, пронизанное мыслью. В нем тесно соприкасаются культура и природа, искусственное и естественное. Крупнейший представитель эстетики французского Просвещения-Вольтер. В своих статьях «Рассуждения об эпической поэзии» и «Вкус» выдвигает положение об исторической изменчивости художественной культуры народов в зависимости от переживаемых ими исторических событий. Вольтер видел в художественном творчестве мощное средство преобразования мира, подчеркивая искусство- это порождение и творение человеческого разума и его воли. Непременным условием бытия искусства-создание художественной иллюзии. Таким образом, изображаемое должно соответствовать всеобщим законам разума, но одновременно быть только подобием правды, ее видимостью. Жанры.Просветительский реализм решительно отвергает иерархию жанров; появляются новые жанры, взрывающие классицистские каноны. На первый план выдвигается роман, понимаемый как «эпос частной жизни» и обогащающийся многими новыми жанровыми разновидностями. В романе с особой полнотой раскрывается универсальный характер социальной критики в просветительском реализме. Жанр классической трагедии создавал для просветителей возможность ставить острые проблемы современности, используя античные или восточные сюжеты. Новаторским был роман XVIII столетия. основным жанром ПР является поэзия – эпическая поэма. ПР культивировал и соответствующую систему жанров, синтезирующую художественное и научное мышление; повышенным спросом пользовались философская повесть («Кандид» Вольтера), философско-эстетический диалог («Парадокс об актере» Дидро), социально-бытовой и педагогический роман («Эмиль, или Воспитание» Руссо), публицистическая и нравоучительная драма («Недоросль» Фонвизина). Во всех случаях, кроме того, художественную сверхзадачу каждой жанровой формы составлял откровенно поучительный, воспитательный элемент. В отличие от классицистов, просветители-реалисты стремились решать эстетические и идеологические проблемы на национально-самобытном жизненном материале. Но они охотно обращались к условно-фантастическим формам («Путешествие Гулливера» Свифта), а также к географическому и историческому маскараду («Магомет» Вольтера). Просветители значительно расширили предмет искусства. Благодаря выразительности самое отвратительное в природе становится прекрасным в искусстве» Литературный процесс – сложная система литературных взаимодействий, притяжений и отталкиваний. Новое рождается не в результате полного разрыва с традициями прошлого, а связано чаще всего с их переоценкой и обогащением.

 Литература 18 века. Реформы Петра первого. Просветительные идеи литературы. «Европейское возрождение» и его влияние на культурную жизнь России 18 века.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Литература 18 века В русской литературе складывается– классицизм. Классицизм развился на основе образцов античной литературы и искусства эпохи Возрождения.Большое влияние на формирование оказали петровские реформы, а так же школа европейского просвещения. С 60-х годов 18-го столетия резко усилился рост реалистических тенденций. Начинает увеличиваться интенсивность одного из основных процессов развития русской литературы - её неуклонная демократизация. В одном из важнейших произведений русской литературы 18 века - "Путешествие из Петербурга в Москву" Радищев придёт к твёрдому выводу о неизбежности народного восстания. Большой вклад в развитие рл18в внес Тредиаковский. Силлабо-тонический принцип стихосложения, сформулированный еще в 18 веке, до сих пориспользуется.  Благодаря нему, в России появился первый художественный роман, светской тематики. Большим человеком в рл18в был  А. П. Сумароков. В его творчестве получили развитие жанры трагедии и комедии. В сатирических произведениях рл18в отметился Антиох Кантемир. Он был замечательным сатириком, высмеивал дворян, пьянство и корысть. Во второй половине 18 века, в русской литературе начался поиск новых форм. Крупнейшим поэтом в рл18в- Г.Р. Державин. Его творчество разрушало рамки классицизма, и вносило живую разговорную речь в литературный слог. В конце 18 века складывается сентиментализм. Сентиментализм – направлен на исследование внутреннего мира человека, психологии личности, переживаний и эмоций. Расцветом русского сентиментализма в рл18в стали произведения Радищева и Карамзина  .                                                                                                                                                                                                               Реформы Петра первого По инициативе Петра I в России с 1703 г. начинает издаваться первая газета - «Ведомости», активно развивается книгопечатание. Вводится гражданский шрифт. издаются учебники, сборники указов, пособия для промышленности и торговли. Одна из главных тем Петровской эпохи – это,  проблема человеческой личности. Человек начинает восприниматься как активно действующая личность, ценная и сама по себе, и еще в большей степени за «услуги отечеству». Ценятся не знатность рода, а ум. В 1722 г. появляется «Табель о рангах». Появляется «Юности честное зерцало» (1717), которое  можно назвать руководством по этикету. П1 приближал к себе талантливых писателей (например, Феофана Прокоповича). Нередко утрачивались и забывались важные открытия прошлого. Литература нового времени выходила из-под церковного влияния, укреплялось ее общественное положение. Русские мыслители и писатели на протяжении более века — от Феофана Прокоповича до Пушкина включительно — утверждали доктрину просвещенного абсолютизма,потому что опирались на реальный опыт Петра-преобразователя. Просветительная идеология придала современные формы традиционным особенностям русской литературы.  Публицистичность будет проникать и в другие жанры литературы, обусловливая тем самым ее особый, открыто учительный характер. Литература при Петре не только служит практическим целям,но и развлекает. В петровскую эпоху распространяется любовная лирика («канты»). Особую популярность приобрели светские повести с увлекательным приключенческим сюжетом. Однако героем этих повестей становился молодой человек, типичный для петровской эпохи. Эти повести наиболее ярко обнаруживали ахиллесову пяту петровской культуры в целом. Задачу создания нового литературного русского языка писатели петровской эпохи завещали новому поколению литераторов. В петровской литературе продолжали развиваться традиции школьной драмы. Тут большую роль сыграло возникновение школьного театра в стенах Славяно-Греко-Латинской академии. Жанр школьной драмы занял центральное место в творчестве Феофана Прокоповича (1681-1736). Его трагикомедия «Владимир» (1705 г.). Изображая в этой пьесе события, связанные с принятием на Руси христианства при Владимире, Феофан аллегорически прославлял преобразования Петра и сатирически высмеивал его противников. Трагикомедия «Владимир» несла в себе черты будущей классицистской драматургии: конфликт между страстью и разумом, единство действия и времени, четкость и ясность композиции.                                                                                          Век просвещения Идеология 18в. предполагала рационалистический взгляд на человека, природу и общественное устройство. Государство мыслилось основанным на законах разума и целесообразности, которым должны были подчиняться все граждане. Самый яркий писатель петровской эпохи Феофан Прокопович в своих речах и проповедях разъяснял различные аспекты государственной политики. Он выступал со «Словами» о важных указах Петра I, призывал двигаться дальше по пути просвещения и цивилизации, был против  невежества  консерваторов. Высшим выражением идей Просвещения стало творчество Вольтера и французских энциклопедистов - Дидро, д’Аламбера и других авторов многотомной «Энциклопедии, или Толкового словаря искусств, наук и ремесел».

Постепенно русская поэзия жанр за жанром осваивала опыт мировой литературы. Самым универсальным было творчество Сумарокова, который писал и оды, и басни (притчи), и сатирические послания, и песни, и эпиграммы, и драматические сочинения, был критиком, теоретиком, издавал первый частный русский журнал «Трудолюбивая пчела» (1759). Хуже дело обстояло с художественной прозой, которая в системе классицизма считалась «второсортным» литературным родом.

Реформа русского стиха 

проблема- создание новой системы стихосложения, способной  обслуживать возросший стилевой и жанровый диапазон новой литературы. В русской ученой поэзии господствовала пришедшая из Польши силлабическая система,для народной поэзии был характерен тонический стих. Общий смысл реформы русского стиха- соединению двух этих систем-в единую силлабо-тоническую. Начало реформе положил Василий Кириллович Тредиаковский (1703-1769).Тредиаковский сформулировал принципы силлабо-тонической системы стихосложения.Тредиаковскому принадлежит перевод  романа Ф. Фенелона «Приключение Телемака», сделав из него эпическую поэму «Телемахида». Роковыми недостатками «Телемахиды» были манерность, стилистическая пестрота, многословие, запуганность синтаксиса. Все это сообщало его поэтическим опытам характер гротеска. Труды Тредиаковского были оценены позже. Радищев сделал строки из «Телемахиды» эпиграфом к своему главному произведение «Путешествию из Петербурга в Москву». В полемику со смелым преобразователем стихосложения вступил А.Д Кантемир (1708-1744). Ему принадлежит восемь сатир, создавая которые, Кантемир следовал за образцовыми авторами — Горацием и Буало. Он был ярым сторонником европеизации России и преобразований, совершенных Петром I. Творчество Кантемира было высоко оценено М.В. Ломоносовым и В.А. Жуковским.

Периоды

1-й период- литература  Петровского времени. Особенность-замена  религиозной литературы светской.

2-й период (1730-1750)гг.-формированием классицизма, созданием новой жанровой системы.

3-й период (1760-1775 годов)- дальнейшая эволюция классицизма,  расцвет сатиры, предпосылки к  зарождению сентиментализма.

4-й  период (последняя четверть века)- кризиса классицизма, оформление  сентиментализма, усиление реалистичных тенденций.

Художественный  метод

Художественный  метод — это способ освоения и отображения мира, совокупность основных творческих принципов образного отражения жизни. О методе можно говорить как о структуре художественного мышления писателя, определяющей его подход к действительности и ее воссозданию в свете определенного эстетического идеала.

Через метод мы постигаем  те творческие принципы, благодаря  которым писатель воспроизводит  действительность. Он характеризует  комплекс факторов: целостное идеологическое, оценочное, индивидуально-неповторимое, социальное отношение художника к действительности, к сознательно или стихийно отраженным потребностям, идеологическим и художественным традициям. Художественный метод во многом определяет специфику художественного образа. Метод есть категория эстетическая и глубоко содержательная. Проблема способа изображения действительности была впервые осознана в античности и получила законченное воплощение в труде Аристотеля «Поэтика» под именем «теории подражания». Подражание, по Аристотелю, составляет основу поэзии и ее цель — воссоздать мир похожим на реальный или, точнее, каким он мог бы быть. Авторитетность этой теории сохранялась вплоть до конца 18века, когда романтики предложили иной подход— пересоздание реальности в соответствии с волей автора, а не с законами «мироздания». Эти две концепции лежат в основе двух «типов творчества» — «реалистического» и «романтического». Метод как общий принцип образного отражения жизни отличается от направления как явления исторически-конкретного.

Художественный  метод. 3 теории понимания метода

1. Метод как  способ познания жизни и ее  оценки; 
2. Метод как способ преображения жизни в определенных формах искусства. 
3. Метод как способ построения художественного языка. 
Согласно 1-ой теории, метод является совокупностью художественных приемов и средств. В рамках литературного направления формируется устойчивое средство образного мышления. Напр., в рамках реализма таким приемам становится типизация; в романтизме – двоемирие; и т. д.  Недостатком концепции- одни и те же приемы могут использоваться разными методами, разными направлениями. Если характеризовать метод как совокупность приемов, то эти приемы нуждаются в систематизации. 
Согласно 2-ой теории метод – это мировоззренческая система. Обычно экспериментальный художественный мир раскрывает идею сложности, двойственности реальности. Экспериментальный художественный мир обычно тяготеет к мифологизации, т.е., раскрывает существование 20-й реальности. Слабая сторона концепции- в рамках одного и того же метода могут существовать и развиваться разные системы идей: напр., в рамках реализма были материалистическая философия Чернышевского и религиозная философия Достоевского. Чем универсальнее художественный метод, тем многообразнее мир идей, его характеризующих. 
Согласно 3-ей теории метод воспринимается как способ эстетического отношения искусства к действительности. Эта концепция считается наиболее емкой, наиболее точной, т.к. эстетический принцип соединяет и тип мировоззрения и систему художественных приемов. Эстетический принцип связан с развитием определенной художественной модели, которая формирует относительно устойчивую картину мира. Эстетические категории направляют и творческий процесс, и процесс восприятия. Проблема- при литературоведческом анализе теория метода должна иметь вспомогательную функцию, а он предполагает выделение общих особенностей. Опасность категории применения-  общее стирает индивидуальное, упрощая и схематизируя художественный мир. Обычно эта односторонность появляется в критике, когда критик анализируя художественный текст, отстаивает какую-то одну, важную для него концепцию и не замечает других пластов художественного текста. 
Неисчислимы индивидуальные способы пересоздания, и потому до сих пор не сложилась сколько-нибудь систематическая типология метода. Выделяются надындивидуальные методы-типа: классицизм, романтизм, символизм, разные этапы реализма. О.И. Федотов отмечает, что понятие «творческий метод» мало, чем отличается от понятия «художественный метод», хотя его и пытались приспособить для выражения более масштабного значения. Понятие художественного метода появляется в 1920 –е годы.Предметы искусства – это эстетические качества действительности. Он понимается как исторически изменчивое явление. Художественный метод аналогичен предмету искусства. Отсюда, исторические изменения, а также появление нового художественно метода могут быть объяснены не только через исторические изменения предмета искусства, но и через историческое изменение эстетических качеств действительности. В предмете искусства заключена жизненная основа художественно метода. Художественный метод- результат творческого отражения предмета искусства, который воспринят через призму общего философско-политического мировоззрения художника. Творческий метод представляет собой проекцию образности в определенную конкретно – историческую обстановку. Многообразие художественных методов в одну и ту же эпоху объясняется ролью мировоззрения, которое выступает как существенный фактор формирования художественного метода. В каждом периоде развития искусства наблюдается одновременное возникновение различных художественных методов в зависимости от социальной обстановки. Близость эстетических позиций определяет единство метода ряда писателей, которое связано с общностью эстетических идеалов: например, К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Блок связаны с символизмом.Понятие метода и индивидуального стиля писателя соотносятся между собой как понятие рода и вида.