Эстетика барокко в трагедии Корнеля «Родогуна»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.2 Д. Д. Обломиевский о Корнеле:

«Образ человека, преодолевшего роковое стечение обстоятельств и самого себя, человека, более сильного, нежели враждебная судьба, сохраняет свое значение и для «Горация», «Полиевкта», «Родогуны», «Никомеда». Для них существенно величие героя, его превосходство над окружающим.» - пишет Обломиевский, что показывает наличие противоречий в точках зрения его самого и Мироновой, которая указывает на пессимистичность Корнелевского взгляда и на слабость характеров его героев  в пьесе «Родогуна».

 

«Для Корнеля как представителя культуры XVII в. характерен пристальный интерес к человеческой мысли. Человек действует у него после глубоких размышлений. Главное для Корнеля не в том, что сознание преобладает над бытием, а в том, что сознание принадлежит человеку, а не богу. Корнеля отличает не его идеализм, а его гуманизм. Исключительное значение в драматургии Корнеля приобретает принцип замысла, предшествующего действию». – пишет Д.Д. Обломиевский.

 Сущность стиля Барокко – в трагическом надрыве, в разорванности чувств, в противоречиях между мировоззрением Возрождения и мировоззрением средневекового христианства с его мрачной идеей. Законченные формы барокко обрело в 17 веке. Поэтов стали привлекать к себе темы кошмара и ужаса. На смену скептическому отношению к религии, свойственному гуманистам Возрождения, пришла религиозная исступленность. И Корнель согласно этим правилам действовал в своём творчестве, делая упор на чувства и метания героев, но при этом указывая на принадлежность сознания каждой личности отдельно, что немного отступает от барочной идеи ничтожества перед грозной силой Бога. Это был шаг вперёд. Можно сказать, что в произведениях Рассина, Корнеля и Мильтона остаются уже следы барокко, а не полное проявление  этого стиля со всеми его правилами.

 

«Во внутреннем мире героев Корнеля заключены противоборствующие силы. Душа его персонажей раскрывается в драматическом конфликте. Это не сфера, в которой мирно сосуществуют чуждые друг другу состояния. Это своеобразное поле битвы, на котором сталкиваются душевные потоки».

 

«Очень большое значение для Корнеля имело обсуждение так называемых «трех единств» в драматургии, полемика относительно того, нужно ли ограничивать время действия двадцатью четырьмя часами, место действия пределами одного помещения и концентрировать действие вокруг одного события. Принцип «единства места» сокращал пространственную протяженность изображаемого. Принцип «единства времени» отсекал будущее и прошлое, замыкал изображаемое в границы «сегодняшнего». Принцип «единства действия» сокращал до предела число событий и поступков. В произведениях Корнеля внешнее действие нередко играло относительно большую роль. Но для драматурга правило «трех единств» было не простой условностью, которой он вынужден был скрепя сердце подчиняться. Он использовал и те внутренние возможности, которые были заключены в этом эстетическом правиле. Борьба с преимущественным изображением внешнего мира предполагала более детальное раскрытие души человека, области сознания, эмоций, страстей, идей, что являлось очень значительным шагом вперед в художественном развитии».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Заключение:

 

Рассматривая всего 2 точки зрения, можно заметить, что оценивается творчество Корнеля по- разному, скорее всего в произведениях этого великого писателя, каждый находит то, что он способен увидеть и потому неисчерпаемо то, что можно там обнаружить. Что касается следов барокко в пьесе «Родогуна», то прослеживаются они весьма отчётливо, говоря в общем, само присутствие хаоса указывает на барочные корни. А мысли, метания, чувства, странные обстоятельства, ощущение какой- то неправильности, о чём неоднократно упоминалось в курсовой работе, есть ещё одно бесспорное доказательство присутствия эстетики барокко в этом произведение, да и во многих других Корнелевских шедеврах.

 

Творчество Корнеля - одно из крупнейших достижений французской литературы прошлого. Именно в его творчестве французская трагедия, достигнув полной художественной зрелости, стала истинным рупором национальной жизни, глашатаем немеркнущих идеалов мужества, патриотизма, гражданственности. Глубоко национальны по своим истокам и отличительные черты формальной структуры трагедий Корнеля: зажигательная патетика их стиля, блестящее использование драматургом самых разнообразных ресурсов ораторского искусства, умение сочетать сложность и четкость композиционного построения.

За пределами Франции популярность Корнеля особенно возросла в XVIII в., когда достижения французской классицистской литературы и театра воспринимались как образец для других национальных культур. Пьесы Корнеля ставились на всех сценах Европы и оказали заметное влияние на развитие драматургии эпохи Просвещения. В России его переводил Я. Б. Княжнин, а в начале XIX в. П. А. Катенин создал перевод «Сида», высоко оцененный Пушкиным. В дальнейшем Корнель разделил судьбу других французских классицистов. Если во Франции романтики высоко ценили «Сида» и «Дона Санчо», то в других странах, в том числе и в России, развитие романтизма, преклонение перед Шекспиром, а затем реалистические тенденции в литературе и критике вызвали резко отрицательные суждения о пьесах Корнеля, как о «напыщенных», «надуманных» и неправдоподобных. Лишь в 1930-х годах эта устойчивая традиция была преодолена с помощью подлинно исторического подхода к великому драматургу XVII в.

 

 

 

 

Список литературы:

 

1-http://www.stihi.ru/2011/03/13/5996 ( Статья Ларисы Мироновой)

 

2-http://www.philology.ru/literature3/oblomievsky-87.htm (Д.Д. Обломиевский)

 

3-http://referater.ru/works/106/1188.html (Реферат о взаимодействии классицизма и барокко в 17 веке- Франция).