Знаменитые деятели культуры на Урале

       Произведения Бажова, восходящие к уральским «тайным сказам» — устным преданиям горнорабочих и старателей, сочетают реально-бытовой и фантастические элементы. Сказы, впитавшие сюжетные мотивы, колоритный язык народных преданий и народной мудрости, воплотили философские и этические идеи современности.

       Над сборником сказов «Малахитовая шкатулка» он работал с 1936 года до последних дней своей жизни. Впервые отдельным изданием он вышел в 1939 году. Затем из года в год «Малахитовая шкатулка» пополнялась новыми сказами. 
        Сказы «Малахитовой шкатулки» - своеобразная историческая проза, в которой через личность уральских рабочих воссоздаются события и факты истории Среднего Урала XVIII-XIX вв. Сказы живут как эстетическое явление благодаря завершенной системе реалистических, фантастических и полуфантастических образов и богатейшей нравственно-гуманистической проблематике (темы труда, творческих поисков, любви, верности, свободы от власти золота и др.).

       Бажов стремился выработать собственный литературный стиль, искал оригинальные формы воплощения своего писательского дарования. Это удалось ему в середине 1930-х годов, когда он начал публиковать свои первые сказы. В 1939 Бажов объединил их в книгу «Малахитовая шкатулка», которую впоследствии дополнял новыми произведениями. Малахит дал название книге потому, что в этом камне, по Бажову, «радость земли собрана». 
Непосредственно художественно-литературная деятельность началась поздно, в возрасте 57 лет. По его признанию – «просто не было времени для литературной работы такого рода.

       Создание сказов стало главным делом жизни Бажова. Кроме того, он редактировал книги и альманахи, в том числе по уральскому краеведению. 
Скончался Павел Петрович Бажов 3 декабря 1950 года в Москве, и был похоронен у себя на родине в Екатеринбурге.

       Аксаков Сергей Тимофеевич (1791- 1859) — русский писатель, государственный чиновник и общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист, автор книг о рыбалке и охоте, лепидоптеролог.                   Отец русских писателей и общественных деятелей славянофилов: 

Константина, Ивана и Веры Аксаковых. Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской Академии наук.

       Описывая известных уроженцев Уфы в частности и всего Южного Урала в целом, конечно же нельзя не обойти вниманием великого русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова, как одну из самых ярких фигур в российской культуре первой половины 19-го века. Человека, воспевшего природу милой его сердцу, да и нашему с вами, Оренбургской губернии. То, что мы нынче и называем Южным Уралом. Мало известных выходцев из Уфы, которые были бы так тесно связаны с этим городом.

       У входа в бывший парк имени Крупской, а ныне имени Салавата Юлаева, на перекрестке улиц опять же Салавата и Расулева,   углом стоит деревянный дом, известный как дом Аксакова. В этом доме 1 октября 1791 года родился будущий великий писатель. Говорят, что в доме, в котором нынче находится музей Аксакова, до сих пор в бывшем кабинете появляется призрак старого хозяина, Николая Зубова. Детские годы Аксакова прошли в том числе и здесь, в этом доме. О чем уже потом написал писатель Аксаков "Детские годы Багрова внука" - биографическую книгу.

       Аксаков в Уфе долго не жил и в возрасте 8-ми лет был увезен в Казань, где поступил в гимназию. С Казани же он спустя годы учебы уехал в Москву. Именно там он стал всем тем, кем мы его знаем и за что к нему пришла слава. В том числе и за сказку «Аленький цветочек». Но детские годы, проведенные в Уфе и имении в Оренбургской губернии скорее всего на всю жизнь остались с Аксаковым. И они были увековечены в семейной трилогии. В «Записках ружейного охотника Оренбургской губернии» и об ужении рыбы. Именно благодаря Аксакову многие в мире узнали о существовании Башкирии, кумыса и южно-уральских степей. И несмотря на то, что слог аксаковский был во многом тяжеловесен, писал он о природе с нескрываемой любовью. И это чувствуется во всем. Творчество Аксакова, рассказы Аксакова, это впервую очередь рассказ о прекрасной природе Южного Урала. Наверное нужно быть бесконечно влюбленным в эти края, чтобы писать о них так, как это делал Аксаков. Хотя большинству современников известна прежде всего сказка Аксакова "Аленький цветочек".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     

 

                       ГЛАВА 3. Современные деятели культуры Урала.

Николай Коляда.

 

       Николай Владимирович Коляда — советский и российский актёр, писатель, драматург, сценарист, театральный режиссёр, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат международной премии им. К. С. Станиславского.

       О его начинаниях рассказывает биография самого Николая Владимировича:

       1973-1977   - учился в Свердловском театральном училище на курсе В. М. Николаева;

       1977-1983  -  в труппе Свердловского академического театра драмы;

       1982 - первая публикация: рассказ «Склизко!» в газете «Уральский рабочий». Печатался в газетах «Вечерний Свердловск» и «Уральский рабочий», в журнале «Урал», в сборниках молодых уральских писателей Средне-Уральского книжного издательства «Начало лета» и «Ожидание» ;

        1982 — написана первая пьеса «Дом в центре города»;

        1983—1989 - учился заочно на отделении прозы в московском Литературном институте им. А. М. Горького (семинар В. М. Шугаева), работал руководителем агитбригады во Дворце культуры им. Горького Домостроительного комбината, был литсотрудником газеты «Калининец» на заводе им. Калинина;

        1992—1993 - Коляда жил в Германии, куда был приглашён на стипендию в Академию Шлёсс Солитюде (Штутгарт), работал актёром в немецком театре «Дойче Шаушпиль Хаус» (Гамбург);

        С 1994 года преподаёт в Екатеринбургском государственном театральном институте на курсе «Драматургия».

       Весной 2010 года под руководством Н. В. Коляды прошли гастроли «Коляда-театра» во Франции.

       Николай Коляда — автор 93 пьес. 38 пьес поставлено в разное время в театрах России, ближнего и дальнего зарубежья. В собственном театре как режиссёр поставил 20 спектаклей, из которых два получили премию губернатора Свердловской области.

       Пьесы Коляды переведены на немецкий (15 пьес), английский, французский, итальянский, испанский, шведский, финский, болгарский, латышский, греческий, словенский, сербский, турецкий, украинский, белорусский, венгерский, литовский языки и многие другие языки. Поставлены на сценах театров Англии, Швеции, Германии, США, Италии, Франции, Финляндии, Канады, Австралии, Югославии, Словении, Македонии, Латвии, Литвы и во многих других странах.

       Несколько лет вел свою телевизионную авторскую программу под названием «Чёрная касса» на Свердловской государственной телерадиокомпании. В 2002 году вёл программу «Мой мир» на телеканале «Культура».

       Николай Коляда живёт и работает в Екатеринбурге.

 

                                                    Рок-музыканты.

       В конце 1970-х гг. в г. Екатеринбурге существовало несколько рок-групп, среди которых были «Трек», «Урфин Джюс» и др. В 1981 г. под эгидой Свердловского архитектурного института прошел первый свердловский рок-фестиваль. В середине 1980-х гг. на Среднем Урале родился такой феномен современной молодежной культуры как свердловский рок-клуб, объединивший большое количество музыкальных коллективов различных стилей и направлений. Президентом его стал Н. Грахов. Вся страна узнала группы «Кабинет», «Наутилиус Помпилус», «Чайф», «Апрельский марш», «Агата Кристи» и др. Многие из этих групп зародились в недрах высших учебных заведений Екатеринбурга.

      В период перестройки Урал стал центром молодежной культуры протеста, выраженного, в частности, в творчестве Свердловского рок-клуба, в состав которого входили получившие широкую популярность рок-группы «Наутилус Помпилус», «Чайф», «Агата Кристи». Однако к началу 1990-х гг. стало очевидным отсутствие дальнейшего пространства для развития тем протеста. Вместе со всей Россией культурная жизнь региона вступила в период радикальных реформ.

       Свердловский рок-клуб стал организатором рок-фестивалей. В июне 1986 г. состоялся первый его фестиваль, на котором сенсационного успеха добилась группа «Наутилус Помпилус», исполнившая песню «Гудбай, Америка». В апреле 1987 г. представители свердловской рок-делегации «Чайф», Группа Егора Белкина, «Наутилус Помпилус») выступили в Ленинградском Доме молодежи перед жюри Союза композиторов. Выступление «Наутилуса» получило всесоюзный резонанс после разгромной статьи в газете «Советская культура».

       Самыми яркими именами свердловского рок-клуба стали В. Бутусов, Е. Белкин, Н. Полева, В. Шахрин, братья В. и Г. Самойловы. Автором текстов многих групп был И. Кормильцев, музыки и аранжировки – А. Пантыкин.

Свердловские группы активно концертировали на Урале и в стране, стали участниками многих фестивалей и движений. В 1987 г. на московской «Рок-панораме» группа «Наутилус Помпилус» получила «лучшую прессу». В сентябре 1989 г. «Апрельский марш», Настя Полева, «Чайф» были участниками московского десанта экологического движения «Рок чистой воды». «Агата Кристи» в этом же году представляла советский рок на семинаре по проблемам рока в Глазго (Великобритания). В 1990-е гг. многие свердловские музыканты продолжили свою деятельность в Москве и Санкт-Петербурге.

 

 

 

                                                             Цирк. 
       Екатеринбургский Государственный цирк расположен в живописном месте города Екатеринбурга – на берегу реки Исеть, на пересечении улиц Куйбышева – 8 Марта. Открыт 1 февраля 1980 года. По своей конструкции здания считается одним из лучших в Европе и приспособлен для самых сложных постановок, а его интерьер отделан уральским камнем. В цирке 2 558 мест, два манежа (основной и репетиционный). Более 20 млн. зрителей посетили цирк за время его существования. Цирк носит имя нашего земляка, Народного артиста СССР, талантливого дрессировщика  Валентина Филатова.

       С января 1994 года директором цирка назначен Народный артист России Анатолий Павлович Марчевский. С этого времени цирк получил второе дыхание. В Екатеринбургском цирке стали гастролировать лучшие номера и аттракционы Российского цирка. На манеже работали мастера международного класса, такие как Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ Мстислав Запашный, народные артисты, лауреаты Государственной премии Николай Павленко, Тамерлан Нугзаров, Народная артистка России Тереза Дурова, народные артисты России Владимир Доровейко, Алексей и Таисия Корниловы, Сарват Бегбуди и многие другие, чьи имена составили славу школы циркового искусства России. С 2008 года на манеже Екатеринбургского цирка появились и звезды мирового цирка – известный итальянский клоун и режиссер Дэвид Ларибль, великобританский клоун и режиссер Дэвид Шайнер, клоунский дуэт «Братья Таквин» из Бельгии и клоунское трио «Монти» из Франции.

       Цирк регулярно проводит благотворительную работу: показывает цирковые представления для детей-сирот, детей из школ-интернатов, детских домов, пенсионеров, инвалидов, членов малообеспеченных семей. Ежегодно до 50 тыс. зрителей посещают благотворительные спектакли цирка. 
      С приходом Анатолия Павловича Марчевского значительно преобразился и внешний облик цирка: ведутся реконструкция и техническое переоснащение, благоустройство прилегающей территории, идет большая творческая работа. В последние годы были поставлены спектакли, которые произвели значительный резонанс в общественной, цирковой  и театральной жизни города, Свердловской области и всей России, одержали победу на всероссийских конкурсах спектаклей.

     С каждый годом все лучше становится цирк, с каждым годом растет его творческая копилка уникальных цирковых представлений, спектаклей и фестивалей. Ежегодная афиша цирка включает постановки, рассчитанные на разную зрительскую аудиторию, но предпочтение отдается детям: именно они являются основными зрителями, особенно в дни школьных каникул.      

Важным культурным событием 2006 года стал спектакль «Берегите клоунов!», посвященный памяти Юрия Никулина. Спектакль, не имеющий  аналогов в России, сразу получил общественное  признание и приглашение для показа в Москве. 
    В 2008 году Екатеринбургский цирк стал организатором Первого Всемирного фестиваля клоунов. Этот Фестиваль вызвал огромный интерес у всей мировой цирковой общественности, а также привлек  внимание  российского зрителя и стал грандиозным событием в культурной жизни нашего города и России. В течение пяти дней звезды клоунады со всего мира радовали екатеринбургского зрителя своими репризами.  По итогам проведения первого Фестиваля А.П. Марчевский принял решение сделать Всемирный фестиваль клоунов ежегодным! 
     На манеже Екатеринбургского цирка сегодня также успешно проходят концерты с участием «звезд» российской и зарубежной эстрады, музыкальные фестивали. 
     Множество учреждений, предприятий и организаций города и области проводят свои юбилеи вместе с цирком. 
     По творческим и многим другим показателям Екатеринбургский цирк по праву считается одним из лучших среди всех Российских цирков. 

                                                    

                                                    ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

 

       В результате проведенного исследования можно сделать выводы.

      Художники по скульптуре Канаев Михаил Денисович и Бах Николай Романович организовывают школы, в которой обучает мастеровых лепке и формовке.