Жизнь и творчество Анны Ахматовой

Российский Государственный  Торгово-Экономический Университет

г. Москва

 

 

 

 

 

Реферат по дисциплине культурология на тему:

«Жизнь и творчество Анны Ахматовой»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Подготовила 

Студентка 1 курса группы КТДК-11

Андреева Анастасия

Преподаватель Зотиков А.А.

 

 

2011 год

Содержание

1. Введение
2. Детство
3. Первые стихотворения
4. Н.Гумилев и А.Ахматова
5. Исайя Берлин в жизни А.А.Ахматовой
6. Забвение
7. Смерть А.А.Ахматовой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 Полумонахиня, полублудница, сошедшая с картин Амедео Модильяни в тихий сад Фонтанного дома, Анна Ахматова утверждала, что знает только Пушкина и архитектуру Петербурга: «Это сама выбрала, сама учила». Она называла себя петербургской тумбой, намертво вросшей ножками в зыбкую почву города. Ее темные волосы с прямой короткой челкой, ниспадающая шаль и тихий голос, замерший в полумраке комнат на «Башне» открывают дверь в сумеречный мир Петербурга «Серебряного века». Величавость и аристократизм облика Ахматовой навсегда повенчали ее с Петербургом: так похожа была эта величавость на одну из важнейших черт города. Ее поэзия - призрачная гармония гранитных набережных, тусклых фонарей, торжественных фонтанов и античных статуй, львов и грифонов Петербурга, где симметричная красота распадается в импрессионизме утреннего тумана, а нежность и отчужденность соприкоснувшись, растворяются друг в друге.

Ахматова по праву заняла свое особое место в блистательном  ряду русских поэтов послеблоковской  России, в ряду великих своих современников: Маяковского, Пастернака, Есенина, Цветаевой, Гумилева, Мандельштама.

 

 

 

 

 

 

Детство.

Будущая поэтесса родилась 23 июня 1889 в пригороде Одессы Большой  Фонтан в семье отставного инженер-капитана 2-го ранга Андрея Антоновича Горенко  и Инны Эразмовны. В семье было шестеро детей. Прабабушка Анны по материнской  линии вела род от татарского хана Ахмата; поэтому юная писательница впоследствие берет себе фамилию  прабабки в качестве псевдонима. По материнской линии, очевидно, перешел  и литературный дар: теткой маминого отца была известная поэтесса Анна Бунина (1794--1829).

Через год после рождения Анны семья переезжает в Царское  Село, где она росла до шестнадцати  лет, каждое лето, проводя под Севастополем. Детские летние воспоминания стали  основой для ее первой поэмы «У самого моря» в 1914 году, а мотивы Царского села и Пушкина были творческой основой, а зачастую и опорой на протяжении всей жизни.

Первые стихотворения.

Первое стихотворение  Ахматова написала, когда ей было одиннадцать  лет, и всего в девические годы создала их около двухсот. Училась  она в Царскосельской Мариинской женской гимназии: «Училась я сначала  плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно». В Царском Селе в сочельник 1903 года Аня Горенко познакомилась  с гимназистом Николаем Гумилевым, и стала постоянным адресатом  его стихотворений.

После развода родителей  в 1905 Ахматова вместе с матерью переезжает в Евпаторию, а позже в Киев. Гимназический курс она проходила  на дому, так как ей грозил туберкулез, но последний класс окончила в  Фундуклеевской гимназии в Киеве, после  чего поступила на юридическое отделение  Киевских высших женских курсов.

Уехав в Евпаторию, она  переписывалась с уехавшим в Париж Гумилевым. В 1907 году в Париже, в издававшемся Гумилевым журнале «Сириус» поэтесса опубликовала первое стихотворение «На руке его много блестящих колец» под инициалами «А. Г.». Своим именем Анна Андреевна всегда очень гордилась и даже выразила это чувство в стихотворных строчках: "В то время я гостила на земле. Мне дали имя при крещенье Анна, сладчайшее для губ людских и слуха" - так гордо и торжественно писала она о своей юности.

А вот фамилию она взяла  другую, так как, когда отец узнал, что дочь пишет стихи, он выразил неудовольствие, назвав ее "декадентской поэтессой". По сохранившимся в памяти отца представлениям, заниматься дворянской дочери стихами, а уж тем более их печатать совершенно непозволительно. «Я была овца без пастуха, - вспоминала Ахматова в разговоре с Лидией Чуковской. - И только семнадцатилетняя шальная девчонка могла выбрать татарскую фамилию для русской поэтессы... Мне потому пришло на ум взять себе псевдоним, что папа, узнав о моих стихах, сказал: "Не срами мое имя". - И не надо мне твоего имени! - сказала я...».

Н.Гумилев и А.Ахматова.

Весной 1910 года после нескольких отказов Ахматова согласилась стать женой Н.С.Гумилева. Супруги обвенчались 25 апреля в церкви села Никольская слободка под Киевом. Медовый месяц прошел в Париже, где поэтесса познакомилась с художником Амадео Модильяни, запечатлевшим ее облик в карандашном портрете. Уезжая из Парижа, Ахматова бросала в окно его мастерской прощальные красные цветы.

С 1910-х годов началась активная литературная деятельность Ахматовой. В это время начинающая поэтесса познакомилась с Блоком, Бальмонтом, Маяковским. Свое первое стихотворение  под псевдонимом Анна Ахматова она  опубликовала в двадцатилетнем возрасте, а в 1912 году вышел первый сборник  стихов "Вечер" с предисловием М. А. Кузмина. "Милый, радостный и горестный мир" открывается взору молодого поэта, но сгущенность психологических переживаний столь сильна, что вызывает чувство приближающейся трагедии. В фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи, "конкретные осколки нашей жизни", рождающие ощущение острой эмоциональности. Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не связанной с символическими контекстами, но и ту предельную "истонченность" психологического рисунка, которая стала возможна на излете символизма. Сквозь "милые мелочи", сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному — черта, которую С. М. Городецкий определил как "акмеистический пессимизм", тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе. Печаль, которой дышали стихи "Вечера", казалась печалью "мудрого и уже утомленного сердца" и была пронизана "смертельным ядом иронии", по словам Г. И. Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к И.Ф.Анненскому, которого Гумилев назвал "знаменем" для "искателей новых путей", имея в виду поэтов-акмеистов. Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее знакомство со стихами поэта, открывшего ей "новую гармонию".

Сразу же после издания  сборника "Вечер" Ахматова и Гумилев  совершили новое путешествие, на сей раз по Италии, а осенью того же 1912 года у них родился сын, которому дали имя Лев. Писатель Корней Чуковский, познакомившийся с Ахматовой  в это время, так описывал поэтессу: "Тоненькая, стройная, изящная, она  ни на шаг не отходила от мужа, молодого поэта Н. С. Гумилева, который тогда  же, при первом знакомстве, назвал ее своей ученицей. То было время ее первых стихов и необыкновенных, неожиданно шумных триумфов".

В 1913 году на Высших женских  Бестужевских курсах Ахматова читает свои стихи перед многолюдной  аудиторией сразу после выступления  Блока, уже пользовавшегося славой известного поэта: «К нам подошла  курсистка со списком и сказала, что мое выступление после блоковского. Я взмолилась: «Александр Александрович, я не могу читать после вас». Он - с упреком - в ответ: «Анна Андреевна, мы не тенора»». Выступление было блестящим. Популярность Ахматовой становится головокружительной. С нее рисовали портреты, а стихотворные посвящения ей А. Блока, Н. Гумилева, О. Мандельштама, М. Лозинского, В. Шилейко, Н. Недоброво, В. Пяста, Б. Садовского и других составили в 1925 году антологию «Образ Ахматовой».

Постепенно сходят на нет  ее отношения с мужем. Ахматова все  еще живет у него в Царском  селе, на лето выезжая в имение Гумилевых  Слепнево в Тверской губернии (позже  «тверская скудная земля» получит  отражение в ее творчестве). Осенью 1914 года Николай Гумилев уходит на фронт добровольцем. Анна Андреевна  в это время лечится от туберкулеза  в Финляндии, позже в Севастополе. После развода с Гумилевым  в 1918 году Ахматова выходит замуж  за ассириолога и поэта В. К. Шилейко.

Ее лирика оказалась близка не только "влюбленным гимназисткам", как иронично замечала Ахматова. Среди  ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, —  М. И. Цветаева, Б. Л. Пастернак. Более  сдержано, Но все же одобрительно отнеслись  к Ахматовой А. А. Блок и В. Я. Брюсов. В эти годы Ахматова становится излюбленной  моделью для многих художников и  адресатом многочисленных стихотворных посвящений. Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской  поэзии эпохи акмеизма. В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших  официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени ("Июль 1914", "Молитва" и др.). Сборник "Белая стая", вышедший в сентябре 1917 г., не имел столь шумного успеха, как предыдущие книги. Но новые интонации  скорбной торжественности, молитвенность, сверхличное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Э. Мандельштам, заметив: "Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России". После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет (сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", оба — 1921 года) скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы "великой земной любви" окрашиваются настроениями мистического ожидания "жениха", а понимание творчества как божественной благодати одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в "вечный" план.

Декабрь 1922 года ознаменовался  новым поворотом в личной жизни  Ахматовой. Она переехала к искусствоведу  Николаю Пунину, позже ставшему ее третьим мужем.

Новые стихи Ахматовой  с середины 1920-х годов печатать перестали. Ее поэтический голос  умолк вплоть до 1940 года.

В первые месяцы Великой  Отечественной войны Ахматова пишет  плакатные стихотворения. По распоряжению властей ее эвакуируют из Ленинграда до первой блокадной зимы, два с  половиной года она проводит в  Ташкенте. Пишет много стихов, работает над «Поэмой без героя», эпосом о Петербурге начала века.

Исайя Берлин в жизни А.А.Ахматовой.

Осенью 1945 года Ахматову познакомили с литературоведом Исайей Берлиным, в то время сотрудником британского посольства. Во время их разговора Берлин с ужасом услышал, как кто-то во дворе зовет его по имени. Как оказалось, это был Рэндальф Черчилль, сын Уинстона Черчилля, журналист. Момент был кошмарный и для Берлина, и для Ахматовой. Контакты с иностранцами – особенно сотрудниками посольств, - в то время, мягко говоря, не приветствовались. Личную встречу еще можно было бы не увидеть – но когда сын премьер-министра орет во дворе, это вряд ли пройдет незамеченным. Тем не менее Берлин навестил Ахматову еще несколько раз.

 Берлин был последним  из тех, кто оставил след  в сердце Ахматовой. Когда самого  Берлина спрашивали о том, было  ли у них что-то с Ахматовой,  он говорил: " Я никак не решу, как мне лучше отвечать..."

14 августа 1946 года вышло  постановление ЦК КПСС "О журналах "Звезда" и "Ленинград"". Журналы клеймились за то, что  они предоставляют свои страницы  двум идеологически вредным писателям  – Зощенко и Ахматовой. Меньше  чем через месяц Ахматова была  исключена из Союза писателей,  лишена продовольственных карточек, ее книга, находившаяся в печати, была уничтожена.

 По словам Ахматовой,  многие писатели, захотевшие после  войны вернуться в Россию, после  постановления передумали. Таким  образом, это постановление она  считала началом холодной войны.  В этом она была убеждена  так же абсолютно, как в том,  что сама холодная война была  вызвана ее встречей с Исайей  Берлиным, которую она находила  роковой, имеющей космическое  значение. Она была твердо убеждена, что все дальнейшие неприятности  были вызваны именно ею.

 В 1956 году, когда он  снова был в России, она отказалась  с ним встречаться – не хотела  снова навлечь на себя гнев властей...

Забвение.

 После постановления она оказалась в полнейшей изоляции – с теми, кто не отвернулся от нее, она сама старалась не встречаться, чтобы не повредить. Тем не менее люди продолжали к ней приходить, приносить продукты, а по почте ей постоянно присылали продуктовые карточки. Критика ополчилась на нее – но для нее это было куда менее страшно, чем полное забвение. Любое событие она называло лишь новым фактом в своей биографии, а от биографии она отказываться не собиралась. В это время она вовсю работает над своим центральным произведением, "Поэмой без героя".

 В 1949 году был снова  арестован Николай Пунин, а  затем и Лев Гумилев. Льву, единственное  преступление которого было в  том, что он был сыном своих  родителей, предстояло провести  семь лет в лагере, а Пунину суждено было там погибнуть.

 В 1950 году Ахматова, ломая себя, во имя спасения  сына написала цикл стихотворений  "Слава миру", прославляющий  Сталина. Однако Лев вернулся  только в 1956 году – и то, для его освобождения пришлось долго хлопотать. Долгих 14 лет…Она хлопотала  и за арестованного в 1938 своего друга, поэта Осипа Мандельштама. Но если Лев Гумилев все же впоследствии был реабилитирован, то Мандельштам погиб в 1938 году в пересыльном лагере по дороге на Колыму. Позже судьбам тысяч и тысяч заключенных и их несчастным семьям Ахматова посвятила свою великую и горькую поэму "Реквием". Из лагеря ее сын вышел с убеждением, что мать ничего не делала для облегчения его участи – ведь ей, такой знаменитой, не смогли бы отказать! Пока они жили вместе, их отношения были очень натянутыми, потом, когда Лев стал жить отдельно, почти совсем прекратились.

Узнала я, как опадают  лица,

Как из-под век выглядывает  страх,

Как клинописи жесткие  страницы

Страдание выводит на щеках,

Как локоны из пепельных  и черных

Серебряными делаются вдруг,

Улыбка вянет на губах  покорных,

И в сухоньком смешке дрожит испуг.

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там  стоял со мною,

И в лютый холод, и в  июльский зной

Под красною ослепшею стеною.

Позднее творчество Ахматовой, по словам критика Н.Кожавина – «шествие теней». В цикле «Шиповник цветет», «Полночных стихах», «Венке мертвых» Ахматова мысленно вызывает тени друзей – живых  и умерших. Слово «тень», часто  встречавшееся и в ранней лирике Ахматовой, теперь наполнялось новым  смыслом: свобода от земных барьеров, перегородок времени. Свидание с  «милыми тенями отдаленного прошлого»,  постижение «тайны тайн» – основные мотивы ее «плодоносный осени».

Тяжелая сердечная болезнь  давно уже подтачивала ее силы. Крепостью воли, твердостью, самообладанием она побеждала свой недуг, никогда  не поддаваясь ему. Но смерть приближалась к ее изголовью, и она это чувствовала:

«А я уже стою на подступах  к чему-то,

Что достается всем, но разною ценою…

На этом корабле есть для меня каюта

И ветер в парусах – и страшная минута

Прощания с моей родной страной».

И рядом стоящие строки:

«Я была на краю чего-то,

Чему верного нет названия…

Зазывающая дремота,

От себя самой ускользание…»

Чувства Ахматовой не покрывались  пеплом прожитых годов, не дряхлели. И  хотя физические силы слабели, Анна Андреевна  была полна творческих замыслов. Прежде всего она намеревалась завершить  многолетнюю работу о последних  годах Пушкина. Но этим планам не суждено  было осуществиться. В Москве, вскоре после выступления на вечере памяти Данте, она слегла. Это был четвертый  инфаркт. Как всегда, Анна Андреевна  в полном присутствии духа, хладнокровно и стойко переносила болезнь. С волнением  и тревогой следили друзья за ходом  болезни. Выздоровление шло успешно.