Живопись Средневековой Руси

Глубинные процессы накопления новых приемов, обогащения средств  художественного выражения, в пределах бытующего стиля, вызывали своего рода качественный скачок, преодоления старого  и рождения нового стиля. Этот процесс  был связан и с движением общественной мысли, опытом и учением о духовной жизни.

Уникальность русской  иконы и в степени обращенности "внутрь", и в тех особых формах, которые либо сложились только на Руси ("высокий" иконостас), либо приобрели  особую популярность и дальнейшее развитие своих форм (житейные иконы).

Начиная со второй трети  XVIв. икона утрачивает свою обращенность к "внутреннему человеку". Возникают иконы-притчи, иконы символико-догматического содержания, повествующие "должайшие истории".

При ограниченности и определенности тем изобразительного искусства  кругом религиозной мифологии и  догматов древнерусские художники  довели до высокого совершенства самые  средства художественного воплощения этих тем и сюжетов. Композиция и  силуэт, линия и колорит получили в их творчестве утонченную и мудрую разработку. Передача человеческих эмоций – горя или радости, страха или ликования – отливается в лаконичные и законченные формулы, ясно выражающие смысл происходящего. Художественная форма достигает в произведениях русских мастеров кристаллической ясности. Неистощимо воображение мастеров в орнаментации, в умении стилизовать живой мир растений и зверей, создавать сказочно-причудливые мотивы.

Выдающимся художником конца  XIVв. был Феофан Грек. Выходец из Византии, он соединил в своем творчестве лучшие традиции византийского и русского искусства. В своих фресковых росписях Феофан Грек воплотил суровую одухотворенность, страстную волю к возвышенному, высокий нравственный идеал. Выдающийся художник оставил глубокий след в московском искусстве конца XIV века (росписи церкви Рождества Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов).

Известный искусствовед В.Н.Лазарев так характеризовал творчество мастера: "Если бы суровая одухотворенность была единственным отличительным признаком феофановских образов святых, то вряд ли последние занимали бы столь исключительное место в истории византийского и русского искусства. Им присущи еще две черты, целиком отмеченные печатью феофановского дарования. Это невиданная острота индивидуальных характеристик и подлинно трагический пафос.

Искусство следующего этапа  русской живописи связанного с творчеством  А.Рублева и его школы, было не похоже на бурную, эмоциональную и суровую живопись Ф.Грека. Оно несло оправдание миру, любовь к его красоте, утверждало жизнь, призывало к милосердию и братскому единению. Выдающимся памятником мирового искусства стала "Троица", написанная Андреем Рублевым для собора Троице-Сергиева монастыря. Художник писал свою знаменитую икону в эпоху активного стремления к общерусскому единению, и главное внимание он сосредоточил на выражении идеи единства и нерасторжимости трех лиц Троицы. С необычайной художественной силой в иконе воплощена идея мира и человеколюбия, готовности к самопожертвованию.

Сюжетом для иконы явилось  распространенное в православной церкви сказание о трех странниках, явившихся  библейскому праотцу Аврааму  и его жене Сарре. Троица явилась  в образе трех странников, красивых юношей. Это ангелы – Бог-отец, Бог-сын и Бог-святой дух. В библейском сюжете выражается идея мира и человеколюбия, нравственного подвига и готовности к самопожертвованию.

В иконе А.Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно актуальный для духовной жизни Руси конца XIV-начала XV века. Икона звучит как символическое воплощение  доброго согласия, гармонического слияния человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы, воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа, единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал "Троицу" прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности".

Суровая аскетическая традиция византийского искусства была чужда  творчеству Рублева. Работы мастера  глубоко гуманистичны, проникнуты любовью к человеку, раскрывают красоту и силу человеческой души. Рублевская "Троица" произвела огромное впечатление на современников и вызвала большое количество подражаний.

Творчество Феофана Грека  и Андрея Рублева было высшей точкой развития живописного искусства  времени феодальной раздробленности. Процесс "собирания Руси", централизация  власти и усиление влияния церкви на идейную и государственную жизнь привели к значительному подчинению искусства официальной идеологии.

Падение ордынского ига, успехи политического объединения вызвали  высокий духовный подъем, ярким свидетельством которого стало творчество Дионисия. Из сохранившихся до нашего времени  фресок Дионисию и его школе принадлежит часть фресок Успенского собора московского Кремля, роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтове и целый ряд икон. Творчество Дионисия было в большей степени связано с официальной идеологией возникшего государства, чем это можно наблюдать в творениях его предшественников. В отличие от Андрея Рублева, которого интересовал прежде всего духовный, внутренний мир человека, Дионисий, работающий в иную эпоху, гораздо большее внимание уделял внешней красоте и декоративной пышности. В работах художника нашла отражение его эпоха – время единого и могучего государства.

Живописное искусство XVI века в большей степени, чем в  предшествующую эпоху, было подчинено  требованиям официальной идеологии. Однако говоря о более жестком  подчинении живописцев официальной  идеологии, не следует забывать об известной  художественной свободе средневекового мастера.

Самый неукоснительный церковный  надзор не мог заставить изобразительное  искусство служить лишь иллюстрацией догм христианства. Неоспоримо, что  древнерусское искусство во все  времена пользовалось религиозной  тематикой для выражения в  иносказательном виде собственного отношения художника к проблемам  социального и эстетического  порядка. Взгляд, что художник средневековья, имея дело с "заданным" церковью содержанием, работает исключительно на "нюансах  формы", а его помыслы устремлены единственно на формально-стилистические поиски, - неправомерен".

Высочайшие духовные традиции великого искусства в XVIв. начинают угасать, постепенно утрачиваются достижения русской иконописи конца XIV-XVвв. – обращенность к "внутреннему человеку", связь с реальной жизнью, распространяются многофигурность и аллегоричность изображения. Внешняя нарядность, порой измельченность и перегруженность композиции, постепенная утрата традиций и целей, проникновение западных влияний – все это приводит к упадку иконописания на Руси, сопутствующему общему обмирщению".

Древнерусское прикладное искусств, обслуживающее церковные и бытовые  нужды, было менее стесненным, нежели живопись и пластика, подчиненные церковным каноном. Здесь было больше свободы для творческого вымысла и поиска комбинаций сложнейших технических и художественных приемов для создания прекрасной вещи. Здесь соединяется и литье, и гравюра на металле, и бархатистая чернь по золоту и серебру, и сложный чеканный рисунок, и тончайшее золотое кружево скани, и мягкий басменый узор на тонких золотых и серебряных листах, и многокрасочная эмаль; часто помещаемые на ювелирных изделиях надписи уподобляются орнаменту, становясь частью убора вещи.

В народном быту, несмотря на тягость и скудость крестьянской крепостной жизни, сложились превосходные формы прикладного искусства. Крестьяне  сами изготавливали предметы домашнего  обихода, расписные прялки, скалки, сечки, дуги, фигурные ковши, вышитые  полотенца. При их изготовлении действовал верный веками сложившийся инстинкт красоты.