Западноевропейская культура 17 века

Но только Роден внес новое в пластическое искусство лепки, расширил его диапазон и обогатил язык. Портретным бюстам Родена свойственны острота и цельность передачи характера изображаемого человека, его внутреннего мира («Ж. Далу», «А. Рошфор»). Творчество Родена было новаторским, плодотворным, оно дало импульс художественным исканиям многих мастеров европейской скульптуры.

Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих писателей, художников, композиторов, представляющих различные творческие методы, в частности, братьев Гонкур, К. Гамсуна, Р. М. Рильке, Э. Золя, Ги де Мопассана, М. Равеля, К. Дебюсси и др.

Клод Дебюсси (1862-1918) - основоположник музыкального импрессионизма. Он воплотил в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Современники считали своего рода манифестом музыкального импрессионизма прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна». Здесь проявилась зыбкость настроений, утонченность, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Одно из наиболее значительных произведений Дебюсси — опера «Пеллеас и Мелизанда» по драме М. Метерлинка. Композитор создает сущность неясного, символически-туманного поэтического текста. Самое крупное симфоническое произведение Дебюсси — три симфонических эскиза «Море». В последующие годы в сочинениях Дебюсси проявились черты неоклассицизма.

Продолжил и развил искания  Дебюсси в области импрессионистической музыки французский композитор и  пианист Морис Равель (1875—1937).

Но предельная индивидуализация ситуаций не способствовала социальным обобщениям, в связи с чем можно говорить, что это направление было социально апатичным. Импрессионисты не принимали академическое искусство и своими произведениями обостряли взгляд на мир.⁶

4.Особенности  постимпрессионизма и его представители

Основные черты импрессионизма получили свое развитие в постимпрессионизме. Яркими представителями этого направления были художники П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген. Они начали работать одновременно с импрессионистами и испытали в своем творчестве их влияние. Каждый из них, однако, представлял собой яркую индивидуальность и оставил глубокий след в искусстве.

Так, Поль Сезанн (1839—1906) в ранних работах обращался к приемам живописи старых мастеров («Оргия»), затем испытал воздействие Г. Курбе («Печка в мастерской»). С 70-х гг. складывается собственная живописная система Сезанна, достигшая зрелости к концу 80-х гг. Именно в это время Сезанн отходит от импрессионизма. Он тщательно занимался поиском не изменчивости цветов, а устойчивых структурных закономерностей, лишенных незначительного, гармонической уравновешенности природы, единства ее форм во всех жанрах (портрете, фигурной композиции, пейзаже, автопортрете, натюрморте). Он автор таких картин, как «Берега Марны», «Персики и груши», «Пьеро и Арлекин». Сезанн оперировал преимущественно градациями трех основных цветов — зеленого, голубого и желтого. У него смелый лаконичный рисунок.

Творчество Сезанна  нашло много подражателей и последователей и оказало большое влияние  на живопись XX в.

Поль Гоген (1848—1903) — один из выдающихся представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн. Он использовал синтетические обобщения цвета и линий. Основная тема картин Гогена — быт и легенды народов Океании (Таити), поэтический мир гармонии человека и природы. Его картины, декоративные, полные символики, характеризуются насыщенным чистым цветом. Стремясь приблизиться к художественным традициям туземного искусства, Гоген намеренно пришел к примитизации формы. У него предельно упрощенный рисунок, формы предметов нарочито гоюс-костны, краски чистые и яркие. Композиции носят орнаментальный характер. Гоген — автор таких картин, как «Брод», «А, ты ревнуешь?». На Таити он написал один из своих шедевров «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?»

Вершина постимпрессионизма — творчество Винсента Ван Гога (1853— 1890). В его творчестве два периода: первая половина 80-х гг. и последние три года жизни, когда он был тяжело болен. Несмотря на непродолжительный период творческой жизни, художник создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Творчество Ван Гога имеет пессимистический, тревожный, болезненный, экспрессивный характер. В его произведениях то восторг перед жизнью, миром, то чувство одиночества и щемящая тоска. Его картины «Хижины», «Спальня», изображающие простые дома или комнаты, полны драматизма. Впечатление напряженности усиливается особым приемом наложения краски резкими, иногда зигзагообразными или параллельными мазками, идущими при изображении, например, земли или хижины в одном направлении, а неба — в другом, противоположном. С необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя», «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше»). Его пейзажи, написанные в Арле, пронизаны страстным жизнелюбием. В них — сочетание ярких цветов, выразительный ритм рисунков и смелые свободные композиционные решения («Ночное кафе», «Красные виноградники в Арле»).

При жизни Ван Гог  не пользовался никакой известностью. Его огромное влияние на искусство  сказалось много позднее.

Постимпрессионисты повысили интерес не только к декорационно-стилизующим  и формальным приемам живописи, но также и к ее философским и  символическим аспектам.⁷

И в целом творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX—XX вв.

 

Задание.

Определить авторов  произведений искусства в области  литературы и живописи и направление, в котором они работали.

1) романы:

«Тереза Ракен» -

«Человек-зверь» -

«Антихрист» -

2) картины:

«Подсолнухи» - Ван Гог, постимпрессионизм,

«Арльские дамы» - Ван Гог, постимпрессионизм,

«Большая сосна близ Экса» - Сезанн, постимпрессионизм,

«Беседа» -

 

Заключение

В настоящее время существует две противоборствующие концепции натурализма: а) концепция, основанная на идее признания физических или биологических факторов в качестве основных образующих сил в истории, в развитии общества; б) концепция, основанная на идее признания социального природным — так называемой «третьей природой», развившейся из физической природы и биологической природы, но не сводящейся к ним. Первая концепция натурализма в социологии сводит социальные феномены к биологическим или физическим (редукционизм). Вторая концепция натурализма в социологии, будучи развитием идей Эмиля Дюркгейма, положена в основу теории социального натурализма, развиваемой украинским ученым А. Н. Костенко и изложенной в частности в его работе «Культура и закон — в противодействии злу» (2008). Эстетический натурализм требует от художника, чтобы его произведения было неидеализированным, неподдельным воспроизведением действительного.

В отличие от других направлений  в искусстве, использующих элементы характерной для себя символики, символизм полагает выражение «недостижимых», иногда мистических, Идей, образов Вечности и Красоты целью и содержанием своего искусства, а символ, закреплённый в элементе художественной речи и в своём образе опирающийся на многозначное поэтическое слово, – основным, а иногда и единственно возможным художественным средством.

Самое яркое изменение, привнесённое символизмом, касается формы  художественного воплощения его  поэтики. В контексте символизма произведение любого вида искусства  начинает играть именно поэтическими смыслами, поэзия становится формой мышления. Проза и драма начинают звучать поэзией, зрительные искусства рисуют её образы, с музыкой же связь поэзии становится просто всеобъемлющей. Поэтические образы-символы, как будто приподнимающиеся над реальностью, дающие поэтический ассоциативный ряд, воплощаются у поэтов-символистов в звукописной, музыкальной форме, причем звучание самого стихотворения имеет не меньшее, а то и большее значение для выражения смысла того или иного символа.

Импрессионисты — пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда — движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время — абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питали европейское искусство вплоть до середины XX века.

Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические  выставки импрессионистов продолжались до 1886 г.; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом, — говоря современным языком…

Импрессионизм питал  французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии.

В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий  по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.

Открытия, сделанные постимпрессионистами в живописи, оказали воздействие на развитие некоторых течений в западноевропейском искусстве XX в. — фовизма, кубизма, экспрессионизма и др.

 

Список использованной литературы

1. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – 9-е изд. – М.: Академический Проект; Гаудеамус, 2009,
2. Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/А.Н. Маркова, Л.А. Никитич, Н.С. Кривцова, и др.; Под ред. проф. А.Н. Марковой. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995,
3. Пархоменко И.Т. История мировой и отечественной культуры: курс лекций для вузов. – М, 2002.,
4. Соколова М.В. Мировая культура и искусство: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений/ М.В. Соколова. – 5-е изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2008,
5. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры: учеб. пособие для вузов. – 3-е изд., перераб. и доп. – М., 2005,
6. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ сост. Т.Т. Петровец. – М., 2001,
7. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2 Аванта, М., 2008.

¹ Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – 9-е изд. – М.: Академический Проект; Гаудеамус, 2009

² Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. – 9-е изд. – М.: Академический Проект; Гаудеамус, 2009

³ Культурология. История мировой культуры: Учеб. пособие для вузов/А.Н. Маркова, Л.А. Никитич, Н.С. Кривцова, и др.; Под ред. проф. А.Н. Марковой. – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995,

⁴ Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ сост. Т.Т. Петровец. – М., 2001.

⁵ Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ сост. Т.Т. Петровец. – М., 2001.

⁶ Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2 Аванта, М., 2008

⁷ Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры: учеб. пособие для вузов. – 3-е изд., перераб. и доп. – М., 2005,