Западноевропейская и русская культура рубежа ХIХ–ХХ вв

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

 

ФГБОУ ВПО  «Уральский государственный экономический  университет»

 

Центр дистанционного образования

 

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине: Культурология

по теме: Западноевропейская и русская культура рубежа ХIХ–ХХ вв.

 

 

 

 

 

 

 

 

Исполнитель: студент(ка)

Специальность Экономика

Группа 

 

 

 

 

 

 

 

 

Екатеринбург

2011

 

СОДЕРЖАНИЕ

1 Особенности культурной ситуации рубежа веков. Проблемы судеб культуры в зеркале искусства………………………………………………….3

2 Открытие в искусстве нового взгляда на мир, новых смысловых миров, противостоящих прагматизму буржуазной цивилизации ХХ в. Характеристика художественных течений импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, экспрессионизма, фовизма, футуризма……...5

3 Символизм, как течение в искусстве рубежа веков. Стиль модерн, его смысловые истоки и  основные принципы формообразования. Влияние стиля модерн на повседневную жизнь. Русский модерн……………………………14

Список  использованных источников……………………………………19

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 ОСОБЕННОСТИ КУЛЬТУРНОЙ СИТУАЦИИ РУБЕЖА ВЕКОВ

Конец XIX – начало XX в. Представляет собой переломную эпоху не только в социально- политической, но и духовной жизни России. Великие потрясения, которые пережила страна за сравнительно небольшой исторический период, не могли не отразиться на ее культурном развитии. Важной чертой этого периода является усиление процесса интеграции \россии в европейскую и мировую культуру.

Отношение к Западу для русского общества всегда было показателем ориентиров в его  поступательном историческом движении. На протяжении столетий Запад представлялся  не как определенное политическое, а тем более географическое пространство, а скорее, как система ценностей  – религиозных, научных, этических, которые можно либо принять, либо отвергнуть. Возможность выбора рождала  в истории России сложные коллизии. Антиномии «свое» - «чужое», «Россия» - «Запад» особенно остро сказывались в переходные эпохи. Конец XIX – начало XX в. был именно такой эпохой, и проблема «русской европейкости» приобрела в это время особый смысл.

Идеалы  «русской европейкости», ориентирующие развитие русского общества по пути европейских культур, получают достойное воплощение в просвещении, науке, искусстве. Русская культура, не теряя своего национального лица, все более обретала черты общеевропейского характера. Возросли ее связи с другими странами. Это отразилось на широком применении новейших достижений научно-технического прогресса – телефона и граммофона, автомобиля и кинематографа. Многие русские ученые вели научную и педагогическую работу за рубежом. Самое важное заключается в том, что Россия обогатила мировую культуру достижениями в самых разнообразных областях.

Важной  чертой развития культуры рубежа веков  является мощный подъем гуманитарных наук. «Второе дыхание» обрела история, в которой заблистали имена В.О. Ключевского, С.Ф. Платонова, Н.А. Рожкова и др. Подлинных вершин достигает философская мысль, что дало основание великому философу Н.А. Бердяеву назвать эпоху «религиозно-культурным ренессансом»

Русский культурный Ренессанс создавался целым  созвездием блестящих гуманитариев – Н.А. Бердяевым, С.Н. Булгаковым, Д.С. Мережковским, С.Н. Трубецким, И.А. Ильиным, П.А. Флоренским и др. Ум, образованность, романтическая страстность были спутниками их трудов. В 1909 г. С.Н. Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л. Франк и другие философы выпустили сборник «Вехи», где  призвали интеллигенцию к покаянию и отречению от разрушительных и  кровожадных революционных планов.

Русский «ренессанс» отразил мироощущение людей, живших и творивших на грани  веков. Как считал К.Д. Бальмонт, люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого еще не народившегося, развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию, - вот почему в их настроениях рядом с самыми восторженными вспышками так много больной тоски. Религиозно-философская мысль этого периода мучительно искала ответы на «больные вопросы» российской действительности, пытаясь соединить несоединимое – материальное и духовное, отрицание христианских догм и христианскую этику.

Конец XIX – начало 20 столетия сегодня часто называют «серебряным веком». Это название также принадлежит Н.А. Бердяеву, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох. Поэты, музыканты, художники той поры были творцами искусства, поражающего напряженностью предчувствий надвигающихся социальных катаклизмов. Они жили ощущением неудовлетворенности «обыденной серостью» и жаждали открытий новых миров.

2 ОТКРЫТИЕ В ИСКУССТВЕ НОВОГО ВЗГЛЯДА НА МИР, НОВЫХ СМЫСЛОВЫХ МИРОВ, ПРОТИВОСТОЯЩИХ ПРАГМАТИЗМУ БУРЖУАЗНОЙ ЦИВИЛИЗАЦИИ XX В. ХАРАКТЕРИСТИКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ТЕЧЕНИЙ ИМПРЕССИОНИЗМА, ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА, КУБИЗМА, ЭКСПРЕССИОНИЗМА, ФОВИЗМА,ФУТУРИЗМА

Импрессионизма направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. во многом определившее развитие искусства 19века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент.

Наиболее  типичной для импрессионистов темой  является пейзаж, однако они в своем  творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал  скачки, балерин и прачек, Ренуар – очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых  на открытом воздухе, простой, будничный  мотив часто преображается всепрникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приемах в импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Постимрессионизм В 80-х гг. 19 в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя.

В конце  столетия четыре художника громко заявили  о себе, подводя итог искусству 19 столетия и прокладывая путь в  будущее. Это были Поль Сезанн (1839-1906), Винсет Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903) и Анри де Тулуз-Лотрек. Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели – познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью. Так родился постимпрессионизм. Это течение было тесно связано с импрессионизмом и смогло проявить себя лишь в пору его заката.

Сезанн, самый старший из четырех художников, долгое время работал параллельно  с импрессионистами. Знакомство с  Камилем Писсарро и совместная работа на пленэре изменили живописный язык Сезанна. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов. Гоген в свою очередь познакомился с Писсарро в 1876 г. и по его рекомендации примкнул к импрессианистам. Его работы были представлены на четырех последних выставках движения. Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Палитра художника стала яркой и чистой под влияние импрессионизма.

Постимпрессионисты  были близки импрессионистам и своим  отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли  свое искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищите на островах Таити и Хива-Оа, изучая обычаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилизации. Ван Гог, выходец из семьи голландского пастора, изучал теологию в Амстердаме, потом был проповедником на угольных шахтах в Бельгии. Обратившись к живописи, он уехал в Париж, а потом в Арль, где, измученный одиночеством, сошел с ума и покончил жизнь самоубийством.

Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов  они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как  будто видели не только явные, но и  скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной.

Кубизм Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызывало естественное бешенство среди мещан.

За кубизмом в изобразительном искусстве  в свое время стоял круг поэтов и критиков, следовавших философии  Бергсона, также весьма условно именовавшихся  кубистами. Бесспорным лидером этого  направления стал поэт и публицист  Г. Аполлинер. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже «О кубизме». В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера «Художники-кубисты». И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера «Подъем Кубизма». Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Ж. Брак писал: «не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное». Американский искусствовед Дж. Голдинг писал, что кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства 20 века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831гг.) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей.

Отцами  Кубизма считают Ж.Брака, П.Пикассо. К возникшему течению примкнули  Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Слово «кубизм» по-видимому возникло в 1908 году. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака «Дома в Эстаке», сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в журнале «Жиль Блаза» критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы.

Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим  или объемным). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданнее доселе – разложение формы, в данном случае на кубы.

Художественная  практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ  их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма, именуемого также «кубизмом представления. Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

Экспрессионизм – направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911г. Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм».

Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации  действительности, возобладавший в  экспрессионизме над миром первичных  чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение  к иррациональности, обостренной  эмоциональности и фантастическому  гротексу, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.

Для экспрессионизма  характерен принцип всеохватывающей  субъективной интерпретации реальности, возобладавшей над миром первичных  чувственных ощущений, как было в  первом модернистском направлении - импрессионизме. Отсюда тяготение  экспрессионизма к абстрактности, обостренной и экстатической, подчеркнутой эмоциональности, мистике, фантастическому  гротеску и трагизму.