Западноевропейская и русская культура рубежа ХIХ–ХХ веков

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего профессионального  образования «Уральский Государственный Экономический Университет»

Центр дистанционного образования

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ  РАБОТА

 

 

по дисциплине: «Культурология»

 

 

на тему (вариант): «Западноевропейская и русская культура рубежа ХIХ–ХХ веков»

 

 

 

 

Исполнитель:

студент группы: ЭПБ-13 СР

 

_Губанов  Евгений Геннадьевич

      ^{(Фамилия, имя, отчество студента)}

 

                                   _____________

                                                                    ^{(подпись)}

 

Преподаватель:

 

Атманских Елена Алексеевна

^{(Фамилия,  имя, отчество  преподавателя)}

 

                                   _____________

                                                                  ^{(подпись)}

 

 

 

Серов 2013г.

 

Содержание

1. Особенности культурной  ситуации рубежа веков. Проблемы  судеб культуры в зеркале искусства.

2. Открытие в искусстве  нового взгляда на мир, новых  смысловых миров, противостоящих  прагматизму буржуазной цивилизации  XX в. Характеристика художественных  течений импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, экспрессионизма, фовизма,  футуризма.

3. Символизм как течение  в искусстве рубежа веков. Стиль  модерн, его смысловые истоки  и основные принципы формообразования. Влияние стиля модерн на повседневную  жизнь. Русский модерн.

Заключение.

Список используемой литературы.

 

 

1. Особенности культурной ситуации  рубежа веков. Про-

блемы судеб культуры в зеркале искусства.

    За  прошедшие  столетия европейской истории  сложилась достаточно устойчивая  система идеалов рациональности, духовных ценностей, традиций  в понимании смысла истории,  развитой богатой культуры. Социокультурный  кризис рубежа XIX - XX вв. ознаменовал  собой конец великой эпохи  Нового времени и переход к  иному этапу существования не  только западноевропейского, но  и всего современного человечества. Начавшись под знаком «кризиса  европейской культуры», социокультурный  кризис рубежа XIX-XX вв. положил начало  бурной кризисной эпопее, охватившей  общество. Кризисы, принимая различные  формы, сменяли друг друга,  затрагивая самые разные стороны  жизни. При этом каждое десятилетие  «обогащало» «кризисную коллекцию»  все новыми и новыми феноменами  и поворотами.

   Англо-бурская  война, колониальная экспансия Германии, испано-американская война за территории в Центральной Америке, конфликты между Японией и Россией и война 1904 г., дипломатические проблемы, стачки и т.д. порождали общественное беспокойство, предчувствие ка-тастрофы, а благодаря телеграфу и телефону появлялось ощущение по-всеместности социальной конфронтации.  Кризисные явления в европейской художественной культуре второй половины XIX в., неспособность понять и преодолеть средствами искусства социальные конфликты, толкали многих художников на путь бегства от действительности, к обращению в свой собственный внутренний мир. Резкое усиление ощущения общности людей и народов и, одновременно, доминирующее личностное, субъективное начало в восприятии действительности породило интеллектуальный эскапизм (ложную интерпретацию и оценку перспектив изменения социальной реальности, выдающую желаемое за действительное). Обособление искусства от общественной и социальной проблематики заметно увеличилось, уступив место скептицизму и апатии. В стремлении решить стоящие перед обществом проблемы деятели искусства обращаются к субъективизму, мистицизму, символическому изображению действительности.

   Ветры нового времени были суровы. Они принесли миру не только великие открытия во всех областях науки, невиданное ранее развитие индустрии и технический прогресс, но еще и тяжелый экономический кризис, ощущение мирового катаклизма, смысл и последствия которого еще не были ясны. В предельно сжатый хронологический период совершался сложнейший процесс обновления как самой действительности, так и духовного мира художника. Действительность открывала ему свои неизвестные стороны и новые аспекты их восприятия; складывалось новое художественное видение и мышление. Этот процесс нес с собой неизбежные утраты по сравнению с искусством предшествующих периодов, но одновременно дарил и открытия, создавал новые художественные ценности.

Вера  в несокрушимую силу разума и универсальность  принципов  свободы, равенства, братства, т.е. «рационалистический  прагматизм», попытки подчинить  действительность отвлеченным категориям разума, попытки согласовать «общественную  жизнь с самоочевидными принципами»  привели к единственно возможным  выводам - к пессимизму и скептицизму. Пессимизм есть следствие того, что  разум признал действительность неразумной, скептицизм - следствие  того, что разум признал себя неспособным постичь действительность и потому неразумным.

    Во  всех художественных  течениях втор. пол. XIX в. важная роль принадлежала эстетической установке. На основе романтического при-знания творческой самоценности искусства, а также падения интереса к социальной действительности формируется позиция художественного эстетизма.

Впервые в истории художественного  сознания на авансцену культуры выступает  так называемое «чистое искусство», функция которого доставить эстетическое наслаждение. Эстетическая утопия представлялась единственно возможной областью душевной гармонии, спасительным духовным убежищем от прозаической, вульгарной действительности. Основой художественной деятельности становится совершенствование художественного языка, придание ему отточенности, стройности. Поэтому эстетизм не имел собственной стилевой определенности, его стилистический диапазон колебался от натурализма до абстрактной монументальности, от внешнего правдоподобия до манерности, а ведущим принципом творчества оказывалась стилизация. Современность стала тяготеть к ушедшим эпохам и игровому переосмыслению их стилей.

    В конце XIX столетия  возникает парадоксальный вариант  эстетизма - декаданс, абсолютизированный  процесс уничтожения жизни, идеала. Культура этого периода, воспринимаемая  ныне как чрезвычайно плодотворная  и полная дерзких новаций, не  ощущалась современниками как  счастливая и прогрессивная эпоха.  Декаданс как термин самоидентификации  культуры обозначал период глубокого  упадка, который ощущали как деятели  искусства, так и читатели и  зрители. Он передает обнаженность  душевной напряженности и стремление  к индивидуальному выражению  душевных переживаний.

 

2. Открытие в  искусстве нового взгляда на  мир, новых смысловых миров,  противостоящих прагматизму буржуазной  цивилизации XX в. Характеристика  художественных течений импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, экспрессионизма,  фовизма, футуризма.

   Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

     Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

     Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).

    Постимпрессионизм

    В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя.

    В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и прокладывая путь в будущее. Это были Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог (1853—1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек. Яркие индивидуальности, они не объединились в группу, однако с разных сторон двигались к одной цели — познанию истинной сущности вещей, скрывающейся под их внешностью.       Так родился постимпрессионизм (от лат. pos — «после»). Это течение было тесно связано с импрессионизмом и смогло проявить себя лишь в пору его заката.

    Сезанн, самый старший из четырёх художников, долгое время работал параллельно с импрессионистами. Знакомство с Камилем Писсарро и совместная работа на пленэре изменили живописный язык Сезанна. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов. Гоген в свою очередь познакомился с Писсарро в 1876 г. и по его рекомендации примкнул к импрессионистам. Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма.

      Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Он жил в нищете на островах Таити и Хива-Оа, изучая обычаи туземцев и считая их выше достижений европейской цивилизации. Ван Гог, выходец из семьи голландского пастора, изучал теологию в Амстердаме, потом был проповедником на угольных шахтах в Бельгии. Обратившись к живописи, он уехал в Париж, а потом в Арль, где, измученный одиночеством, сошёл с ума и покончил жизнь самоубийством.

     Сезанн, Ван Гог и Гоген, не найдя гармонии в современном обществе, обратились к природе, ища в ней успокоения. Однако в отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной

   Кубизм.

   Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан.

За кубизмом в изобразительном  искусстве в свое время стоял  круг поэтов и критиков, следовавших  философии Бергсона, также весьма условно именовавшихся кубистами. Бесспорным лидером этого направления  стал поэт и публицист Г.Аполлинер. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже “О кубизме”. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера “Художники-кубисты”. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера “Подъем кубизма”. Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Ж. Брак писал: “не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное”. Американский искусствовед Дж.Голдинг писал, что кубизм – “самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса”. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831гг.) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей.  

Отцами кубизма считают  Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Слово “кубизм” по-видимому возникло в 1908 году. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака “Дома в Эстаке”, сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в журнале “Жиль Блаза” критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы.

Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого  также стереометрическим или  объемным). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложение формы, в данном случае на кубы.