Византийская культура

 

Византийская культура

 

 

Введение

 

     Византийское государство оформилось в результате  отделения  восточной

части Римской империи в конце IV в. н.э. Оно  просуществовало  свыше  тысячилет, вплоть до  разгрома  в  1453  г.  ее  столицы  Константинополя  в  ходе

турецкого нашествия. Началом Византийской империи принято считать  395  год,

когда император Феодосий I разделил  Римское  государство  на  две  части  –

восточную  и   западную.   Столицей   восточной   части   империи   сделался

Константинополь (так был переименован в 330 г. старый город Византий) [1].

     Развитие Византийского государства, отличавшееся самобытностью, прошло

несколько  этапов.  Первый  этап  (IV  —  середина  VII  в.)  был   периодом

разложения  рабовладельческого  строя,  зарождения  в  недрах  византийского

общества элементов  раннефеодальных  отношений.  Государство  этого  периода

представляло централизованную  монархию  с  развитым  военно-бюрократическим

аппаратом, но с некоторыми ограничениями власти императора. Второй  этап  (с

конца VII до конца XII в.) был периодом формирования феодальных порядков.  В

это время  государство  приобретает  законченные  черты  своеобразной  формы

неограниченной  монархии,  отличной  от  деспотических  монархий  Востока  имонархий феодального  Запада.  Императорская  власть  в  Византии  достигает

наивысшего уровня.  Наконец,  на  третьем  этапе  (XIII—XV  вв.)  происходит

углубление  политического   кризиса   византийского   общества,   вызванного

усилением процесса его феодализации в условиях нарастания  турецкой  военной

агрессии.  Этот  период  характеризуется  резким  ослаблением  византийского

государства и его фактическим распадом в XIII—XIV вв., что привело его в  XV

в. к гибели.

     Географическое положение Византии, раскинувшей свои владения  на  двух

континентах — в Европе и  Азии,  а  порою  простиравшей  свою  власть  и  на

области Африки, делало эту империю как бы связующим звеном между Востоком  и

Западом. Постоянное раздвоение между восточным западным  миром,  скрещивание

азиатских и европейских  влияний  (с  преобладанием  в  отдельные  эпохи  то

одних, то  других)  стали  историческим  уделом  Византии.  Смешение  греко-

римских и восточных  традиций  наложило  отпечаток  на  общественную  жизнь,

государственность,  религиозно-философские  идеи,   культуру   и   искусство

византийского общества. Однако Византия пошла своим историческим  путем,  во

многом отличным от судеб стран, как Востока, так и Запада, что определило  и

особенности ее культуры.

     Византия оказала значительное влияние на политическое развитие народов

Южной и  Восточной  Европы,  а  также  Закавказья.  Она  долгое  время  былахранителем  и  проводником  государственно-правового  наследия   античности.

Восприятие феодальными  государствами  Болгарии,  Сербии,  Киевской  Руси  и

Грузии   обширного   культурного    наследия    Византийского    государства

способствовало их прогрессивному развитию. Процесс развития Византии был  не

прямолинейным.  В  нем  были  эпохи  подъема  и  упадка,  периоды  торжества

прогрессивных идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки  нового,

живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни,  во  все

времена.

     Все сказанное  позволяет  заметить,  что  культура  Византии  является

интереснейшим    культурно-историческим     типом,     обладающим     весьма

специфическими особенностями. Именно о них пойдет речь в данной работе.

 

 

 

     1. Античные традиции в византийской культуре

 

     В  истории  европейской,  да  и  всей  мировой  культуры  византийской

цивилизации принадлежит  особое  место,  для  нее  характерны  торжественная

пышность, внутреннее  благородство,  изящество  формы  и  глубина  мысли.  В

течение всего тысячелетнего существования Византийская империя, впитавшая  в

себя наследие греко-римского мира и эллинистического  Востока,  представляла

собой центр своеобразной и поистине блестящей культуры. Вплоть  до  XIII  в.

Византия по уровню развития образованности, по напряженности духовной  жизни

и красочному сверканию  предметных  форм  культуры,  несомненно,  находилась

впереди всех стран средневековой Европы. Собственно  византийское  искусство

начинается примерно с VII в., однако античная традиция  в  Византии  никогда

не прерывалась, а  наиболее  прочно  был  связан  с  традициями  прошлого  —

Константинополь («Второй Рим»).

     В  области  живописи  этот  процесс  связан  о   мозаичной   техникой,

процветавшей в IV—VI вв. вплоть до ХII в.  По  византийским  мозаикам  можно

проследить   этот   процесс    эллинистического    угасания:    утрачивается

монументальность,   потухает    цветность,    рисунок    становится    более

геометричным,  схематичным.  K  XIV  в.  мозаику  сменяет  фреска,  а  затем

станковая  икона.  Но  угасание  эллинистической   традиции   сопровождается

положительным процессом вливания искусства  переднеазиатских  провинций.  На

Востоке вырабатывались новые линейно-ритмические  элементы.  VII  в.  —  это

конец позднеантичного периода в культуре Византии  и  начало  Средневековья.

Арабы становятся хозяевами Востока, славяне — Балкан, лангобарды  —  Италии.

«Низы» общества усваивают более понятное им искусство ее восточных  монахов,

массами бегущих от арабов.

     Борьба императора с церковью, разрыв между угасающим  императорским  и

крестьянско-мещанским   искусством   в   VIII—IX   вв.    принимает    форму

иконоборчества.  Иконы,  запрещенные  императором   как   языческие   вдовы,

распространялись монахами как святыни. Эта  борьба  заканчивается  в  IX  в.

победой  иконопочитания  вместе  с  усилением  сирийского  и   палестинского

влияния  в  искусстве.  При   Василии   I   (836—886)   формируется   новый,

канонический тип архитектуры и новая иконография. Создаются  новые  храмы  с

росписью, по форме и содержанию представляющей значительный шаг вперед.

     Вторая половина IX в. —  это  ранневизантийская  фаза,  совпадающая  с

дороманской формой на Западе. Но в отличие от Запада, Византия идет по  пути

компромиссов   между   императорской   традицией   и   восточными   формами,

стилистическое единство достигается лишь в Х—XII  вв.  в  средневизантийский

период, совпадавший с  романским  на  Западе.  Станковая  живопись  Византии

тесно связана  с  восточноэллинистическим  портретом  в  технике  энкаустики

(восковые краски, вжигаемые в основу).  Точная  дата  и  время  перехода  на

темперу по левкасу  неизвестно.  В  XII  в.  станковая  живопись  становится

наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в.  были  созданы  шедевры

византийской  иконописи.  Представление  о  ее  высоком  уровне  дает  икона

Владимирской  Богоматери,  ныне  хранящаяся  в  Третьяковской  галерее.  Это

необычайно человечный  образ  матери,  предчувствующей  будущую  трагическую

судьбу своего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно  точно  найденными

средствами, среди которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия  имягкий приглушенный колорит. Владимирская икона — один из  шедевров  мировой

живописи.

     С   X—XI   вв.   в   византийском   искусстве   господствует    пышная

декоративность.  Торжественный  монументализм   все   чаще   соединяется   с

усложненной  символикой.  Победа  обобщенно-спиритуалистичекого  принципа  в

эстетике приводит к растворению многообразия реального мира  в  символах.  В

живописи  и  архитектуре  начинает   господствовать   строгая,   рассудочная

симметрия,  спокойная,  торжественная  уравновешенность  линий  и   движений

человеческих   фигур   на   фресках   и   мозаиках   храмов.   Стилизованные

архитектурные ассамблеи, фантастические  пейзажи  фона  делаются  все  более

абстрактными и зачастую  заменяются  золотыми  или  пурпурными  плоскостями.

Творчество художника приобретает  отныне  безликий  характер,  оно  скованно

традицией  и  церковным  авторитетом,  а  порывы  индивидуальных  творческих

исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.

      В церковной архитектуре того времени — базилика как форма культурного

здания  в  виде удлиненной трехнефной постройки отживает свой век. Ее  место

занимает крестово-купольный храм, имевший в плане  форму  креста  с  равными

ветвями и куполом в центре. Становление крестово-купольной архитектуры  было

подлинным и сложным процессом. Ее начало может быть отнесено еще  к  VI  в.,

когда был создан шедевр купольной архитектуры —  София  Константинопольская,

а  завершение  в  основном  X  столетию.  В  X—XII  вв.   крестово-купольное

зодчество стало развиваться как в самой Византии, так и  в  сопредельных   с

ней странах, но этот вид культурного зодчества был  лишь  общей  канвой,  на

основе которой  развивались  его  различные  варианты.  Появление  крестово-

купольной архитектуры было связано с  изменением  общественных  отношений  и

эстетических представлений в империи.

      Новые  тенденции  появились  и  в  изменении  социального  содержания

архитектуры.  Прежде   всего,   происходит   сокращение   масштабов   храма.

Грандиозные храмы для народа уходят   в  прошлое.  Распространение  получают

сравнительно небольшие  церкви,  предназначенные  для  городского  квартала,

сельского прихода, монастыря или замка. Одновременно храм растет  в  высоту:

изменяются  пропорции  здания,  вертикаль  становится  преобладающей  идеей,

устремление  ввысь  дает  новое  эмоциональное  и  эстетическое   наполнение

культовому зодчеству. Если раньше главную роль в культовом зодчестве  играла

внутренне пространство, купол смотрелся изнутри и символизировал  Вселенную,

то в XI—XII вв. все  большее  значение   приобретает  значение  внешний  вид

храма.  Украшение  фасада  здания  теперь  входит   в  общий   архитектурный

замысел, в единую композицию. Вместо замкнутых и  закрытых  фасадов  и  стен

появляются новые архитектурные формы: фасады  членятся,  украшаются  легкими

колоннами и полуколоннами, растет число узких  и  длинных  оконных  проемов,

впервые появляется асимметрия. Вешний декор здания становится  самодовлеющем

элементом архитектуры, увеличивая его художественную выразительность[2].

      В архитектуру экстерьера смело и с большим  вкусом  вводятся  цвет  и

декоративные украшения. Широко применяются облицовки  фасадов  разноцветными

камнями,  кирпичным  узорочьем,  декоративное  чередование  слоев   красного

кирпича (плинфы) и белого  раствора,  яркие  изразцы  в  виде  фризов.  Цвет

создает новый художественный облик храмов.  Окончательно  этот  новый  стиль

сложился в XI в., но достиг своего апогея в XII в. В течение  двух  столетий

происходит  детальнейшее  развитие  основных  черт  нового  стиля.  Ощутимее

становится  связь  внешнего  и   внутреннего   облика   храма,   усиливается

воздушность,  легкость,  элегантность  архитектурных  пропорций,  колонны  в

храме делаются тоньше, удлиняется барабан купола  —  он  становится  легким,

стройным,  со  множеством  вертикальных  членений,  с  окнами,  усиливающими

эффект освещения.     Во  внутреннем  пространстве   храма   прослеживается   стремление   к

достижению большого единства. Наблюдается строгая центричность  и  повышение

подкупольного пространства, красота храма ныне во  многом  определяется  его

устремленностью  ввысь,  в  небеса.  Во  внешнем  оформлении   храма   порой

появляются   пирамидальный   ритм,   ажурность   и   красочность    фасадов,

светотеневые контрасты. Архитектурные формы храмов  второй  половины  XI—XII

в.  становится  утонченнее,  совершеннее,   жизнерадостнее,   их   красочная

ажурность и легкость  резко  контрастируют  с  глухим,  суровым,  аксетичным

наружным обликом  зданий  предшествующего  времени.  Прежняя  замкнутость  и

отрешенность уходят в прошлое,  храм  теперь  следует  созерцать  не  только

изнутри, но и снаружи.

     Тем не менее, на большой  территории  империи  старые  и  новые  формы

культового зодчества  долгое  время  сосуществовали.  В  отдельных  областях

преобладание получали те  или  иные  архитектурные  тенденции.  В  Греции  с

особой силой проявлялись традиции античного и ранневизантийского  зодчества.

В XI в. здесь строятся монументальные храмы,  сохранявшие  многое  от  более

ранней архитектуры, но и несущие уже  элементы  нового  стиля.  К  их  числу

принадлежат прославленные памятники архитектуры и живописи: Собор  монастыря

Хосиос-Лукас в Фокиде и монастырь Дафнии близ Афин. Собор монастыря  Хосиос-

Лукас был воздвигнут императором Василием II в  прославление  своих  военных

побед и неоднократно достраивался.

     Собор монастыря  Хосиос-Лукас, это большой пятинефный храм, удлиненный

формы с запад на восток, видимый издалека  из-за  своего  огромного  купола,

покоящегося на низком барабане. Храм монастыря Дафнии близ Афин  (конец  XI)

меньше, чем собор  Хосиос-Лукас, но, быть  может,  именно  это  придает  ему

особую цельность и гармонию. Он значительно более  чем  его  предшественник,