Ученики и последователи К.С. Станиславског

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ  БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ 

УЧЕРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»

(ОГИИК)

 

Контрольная работа

на тему:

«Ученики и последователи

К.С. Станиславского»

 

 

                                                      Выполнила: студентка 1 курса

                                                                                  Заочного отделения

                                                                                    Однодворцева А.Е.

 

                                                     Проверил: Преподаватель

                                                                           Карпова Е.А.         

 

                                              

Содержание

 

     Введение

 

1. 1. Станиславский – великий учитель достойных учеников.
2. 1. Е.Б. Вахтангов

2.2. В.Э. Мейерхольд

 

 

Заключение

 

Список литературы

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Театр, как знаем мы его  сейчас, появился не сразу. За все свое время, данная область искусства  видела множества преобразований. Каждый, кто связан со сценой, будь то актер  или же постановщик, вносил в него нечто свое, нечто личностное. Но особенно сильно и радикально на театр  повлияли системы, методы и взгляды  Станиславского, Мейерхольда и Вахтангова. Без этих трех людей, по сути трех «китов», современная режиссура, будь то театр  или же кинематограф, были бы не те.

Еще при жизни, они полностью  отдавались своему делу. Их воздухом и  самой жизнью были подмостки тетра. Пусть каждый из них «проживал» эту  жизнь слегка иначе, чем другие, но даже и поныне, то, что создали  Станиславский, Мейерхольд и Вахтангов  используется нами, их потомками.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Станиславский – великий учитель достойных учеников.

 

Станиславский (настоящая фамилия — Алексеев) Константин Сергеевич [5(17).1.1863, Москва, — 7.8.1938, там же], советский актер, режиссер, педагог, теоретик театра, народный артист СССР (1936). С. заложил фундамент современной науки о театре, создал школу, направление, представляющие собой новый этап в развитии сценического реализма.

Родители С. принадлежали к прогрессивным торгово-промышленным кругам из которых вышли близкие семье Алексеевых крупнейшие деятели культуры — П. М. Третьяков, А. А. Бахрушин, С. И. Мамонтов и др. В 1877 С. впервые выступил на домашней сцене. Вскоре образовался "Алексеевский кружок", ставивший переводные водевили, оперетты. С. сыграл здесь много ролей с пением и танцами. В 1888 основал (совместно с режиссером Ф. Федотовым, певцом и педагогом (Ф. П. Комиссаржевским) Общество искусства и литературы. Исполнил здесь роли Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина), Анания Яковлева ("Горькая судьбина" Писемского), Фердинанда ("Коварство и любовь" Шиллера) и др. Одаренный большим талантом, яркостью воображения, редким обаянием, сценичной внешностью, непрестанно совершенствуя мастерство, С. приобрел славу выдающегося актёра своего времени. В первых же режиссерских работах он стремился порвать с обветшалыми традициями, найти более тонкие средства для передачи художественной правды на сцене ("Плоды просвещения" Л. Н. Толстого 1891; "Потонувший колокол" Гауптмана, 1898 и др.). В 1898 С. вместе с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр (МХТ, см. Московский Художественный академический театр), в труппу которого вошли актёры Общества искусства и литературы и ученики Немировича-Данченко по Музыкально-драматическому училищу Московского филармонического общества. Первый спектакль — "Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого (1898, пост. С. и А. А. Санина). Подлинное рождение МХТ и вместе с ним нового направления в мировом сценическом искусстве связано с постановкой "Чайки" Чехова (1898, режиссер С. и Немирович-Данченко). Затем были поставлены "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" (1904) Чехова. Поняв жизненную правду и поэтичность, новаторскую сущность драматургии Чехова, С. и Немирович-Данченко нашли особую манеру её исполнения, открыли новые приёмы раскрытия духовного мира современного человека. Успех постановок определялся ансамблем всех участников спектакля, объединённых единым творческим методом и общностью понимания идеи пьесы: игра актёров, декорации, свет, звуковое оформление создавали неразрывное целое, единый художественный образ. В 1902 С. поставил пьесы М. Горького "Мещане" и "На дне" (совместно с В. И. Немировичем-Данченко), пронизанные предчувствием назревавших революционных событий. С драматургией Горького (по определению С.) связана общественно-политическая линия в репертуаре МХТ: в спектакле "Мещане" впервые вышел на сцену новый герой — рабочий, призывающий бороться за преобразование общества. Новаторскими по режиссуре были поставленные С. и Немировичем-Данченко произведения русской классики: "Горе от ума" Грибоедова (1906), "Где тонко, там и рвется" Тургенева (1912), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917), а также "Месяц в деревне" Тургенева (1909, постановка С. и И. М. Москвина), "Синяя птица" Метерлинка (1908, совместно с Л. А. Сулержицким и Москвиным). В период распространения различных декадентских течений С. поставил в условно-символистском плане "Драму жизни" Гамсуна и "Жизнь человека" Андреева (обе в 1907), но эти спектакли убедили его в губительном воздействии на искусство актёра нарочитой, искусственной стилизации. Актёрский талант С. проявился в разноплановых сценических образах. Пафосом борьбы с ложной моралью и эгоистическими интересами буржуазного общества был проникнут образ доктора Штокмана ["Доктор Штокман" ("Враг народа") Ибсена, пост. С. и В. В. Лужского]. С подлинно горьковским романтизмом, размахом сыгран Сатин ("На дне"). Лирическим обаянием, глубокой человечностью, духовной стойкостью отличались чеховские герои С.: Астров ("Дядя Ваня"), Вершинин ("Три сестры"). Сатирическое дарование С. проявилось в ролях Фамусова ("Горе от ума" Грибоедова), Крутицкого ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского), Аргана ("Мнимый больной" Мольера).

С 1900-х гг. С. активно разрабатывал учение о творчестве актёра — актёрскую  технику и метод работы над  пьесой и ролью. Вместе с Л. А. Сулержицким он организовал при МХТ 1-ю Студию (1912), чтобы в работе с молодёжью проверить и утвердить свою систему.

Победа октября революции 1917 определила новый этап деятельности С. как режиссёра, педагога и теоретика  сценического искусства. Спектакли, созданные  им в сов. время, отличались не только глубиной и оригинальностью режиссёрского замысла, совершенством сценического воплощения, но и социальной заострённостью: "Горячее сердце" Островского (1926), "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1927). Важной вехой в развитии сов. театра и утверждении в нём метода социалистического реализма стал поставленный под руководством С. (режиссер И. Я. Судаков) спектакль "Бронепоезд 14-69" Вс. Иванова (1927). С. руководил постановкой спектаклей "Унтиловск" Леонова (1928), "Мёртвые души" по Гоголю (1932), "Таланты и поклонники" Островского (1933) и др.

Станиславский стремился осуществить реформу сценического искусства и в области музыкального театра. В 1918 возглавил Оперную студию Большого театра, выросшую в Оперную студию-театр, затем — в Оперный театр им. К. С. Станиславского (пост. "Евгений Онегин" Чайковского, 1922, "Царская невеста" Римского-Корсакова, 1926; впоследствии Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В 1935 создал Оперно-драматическую студию.

С. никогда не прекращал  поисков более совершенных путей  сценического творчества. К началу 30-х гг. он стоял на пороге новых  открытий, вновь приступив к студийной  и экспериментальной работе.

Деятельность Станиславского, наиболее полно и цельно воплотившего идеи сценического реализма, оказала огромное влияние на советскую режиссёрскую и актёрскую школу, способствовала возникновению различных театральных направлений. По признанию крупнейших мастеров зарубежной сцены, весь современный театр использует наследие С. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени.

В Москве в доме, где жил  К. С. Станиславский, в 1948 организован  музей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.1. Е.Б. Вахтангов.

 

Среди учеников и последователей К.С.Станиславского нет более преданного ученика, чем Евгений Багратионович Вахтангов. Нет более таинственного и загадочного режиссера. Нет более верного, цельного и сильного характера… По своим убеждениям (так во всяком случае Евгений Багратионович говорил) он был ярым сторонником Октябрьской революции. Он клялся ею, поддерживал ее. Но за всю свою недолгую жизнь Вахтангов никогда не ставил драматургии прямо революционного содержания. Двумя последними его постановками, которые он репетировал и выпускал практически параллельно, были мистическая драма "Гадибук" в еврейском театре "Габима" и его главная, заветная "Принцесса Турандот" по фантастической сказке Карло Гоцци… К главным своим учителям - Леопольду Сулержицкому и Станиславскому - он пришел только в 1909 году, а в Московский художественный театр был зачислен в 1911 году. То, что мы сегодня называем "системой Станиславского" во многом - записи Вахтангова за учителем столь скрупулезные, что Константин Сергеевич был чрезвычайно доволен.

 (1 (13) февраля 1883 (18830213), Владикавказ – 29 мая 1922, Москва) – советский актёр, режиссёр театра, основатель и руководитель (с 1913 года) Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, которая в 1921 году стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 года – Театром им. Евгения Вахтангова.

Фантастический реализм  – термин, применяемый к различным  явлениям в искусстве и литературе.

Обычно создание термина  приписывают Достоевскому; однако исследователь  творчества писателя В.Н. Захаров показал, что это заблуждение. [1] Вероятно, первым, кто употребил выражение «фантастический реализм», был Фридрих Ницше (1869, по отношению к Шекспиру). [2] В 1920-е годы это выражение использует в лекциях Евгений Вахтангов; позже оно утвердилось в отечественном театроведении как определение творческого метода Вахтангова.

В театральной методике Вахтангова особую ценность представляет ее режиссерская часть, искусство постановки спектакля, приемы совместной работы режиссера  и актера над сценическим образом.

Работу актера над ролью  Вахтангов называл творческой частью системы, и считал, что система, сама по себе, не определяет ни стиля постановки, ни жанра спектакля, ни даже самих  способов актерской игры.

Работать на ролью – означает искать, развивать в актере отношения, нужные для роли. Чтобы понять образ, нужно воспроизвести его чувства, а затем выразить эти чувства сценически. Актер, правдиво существующий на сцене, это такой актер, который в одно и то же время и живет в предлагаемых обстоятельствах роли, и контролирует свое сценическое поведение.

Первоначальная работа театра над пьесой заключается в анализе  пьесы. В Плане системы 1919 года Вахтангов  разделил этот процесс на четыре этапа: а) Первое чтение, литературный разбор, исторический разбор, художественный разбор, театральный разбор; б) деление  на куски; в) сквозное действие; г) вскрывание текста (подтешет).

Сквозное действие есть то, что обозначается этими простыми словами, то есть действие, проходящее через всю пьесу.

В поисках сквозного действия пьеса делится на «куски» по двум принципам: либо по действиям, либо по настроениям. Куском Вахтангов называл  то, что составляет этап в приближении  цели сквозного действия к финалу. Куски бывают главные и вспомогательные.

Чтобы правильно сыграть  сквозное действие роли, актер ищет ее «зерно», сущность личности, то, что  сформировано годами, жизненным опытом.

Речь у Вахтангова при  работе над ролью шла всегда о  внутреннем перевоплощении актера, о  «выращивании» образа (зерна роли) в его душе.

В вахтанговской методике работы актера над ролью внешнее и внутреннее всегда сосуществовало на равных. Каждое физическое действие в театре должно иметь внутреннее оправдание, а любая характерность не может быть «прилепленной» – она не принуждение, а естественное состояние, внешнее выражение определенной внутренней сущности.

Вахтангов не любил долгих разборов пьес за столом, но сразу искал  действие, пытался нащупать тип образности пьесы и психологическую сущность отдельных персонажей. Он без устали предлагал артистам фантазировать  вокруг роли: «сегодня я помечтал, а  завтра это будет играться помимо моей воли», – утверждал он.

Режиссер учил актера в  работе над ролью обращать основное внимание не на слова, а на действия и на чувства, которые скрываются за действиями, т.е. на подтекст, на подводные  течения. Слова иногда могут даже противоречить чувствам.

Репетиции Вахтангова были бесконечными, нескончаемыми импровизациями актеров и режиссера. В своем  Плане системы он называл репетиции  «комплексом случайностей», в котором  «растет пьеса».

Режиссер воздействовал  на актеров самыми разными способами. Его главным творческим методом  был показ. Показы порой превращали репетиции в моноспектакль, в  котором великий вождь-режиссер демонстрировал свои блестящие актерские  миниатюры. Показывая актеру, Вахтангов  действовал суггестивным методом, методом  внушения, стремясь не просто заставить  исполнителя сделать что-либо, но «расшевелить» его фантазию в  поисках верного самочувствия. Он заражал актера и своим темпераментом, и своей наивной верой в  образ.

Когда полностью созревает  зерно роли, актеру не надо заботиться о выявлении тех или иных черт внутренней и внешней физиономии образа. Сама художественная природа  актера ведет его. Остается только праздник, свобода творчества, радость ощущения сцены. Это и есть подлинное актерское  вдохновение, когда все части  актерской работы – и элементы внутренней техники и техники внешней – безупречно отшлифованы. Актер свободно импровизирует, причем, каждый его экспромт внутренне подготовлен, вытекает из зерна роли.

Мечта об актере-импровизаторе, играющем от зерна роли, была одной  из излюбленных идей Вахтангова. Режиссер мечтал, что когда-нибудь авторы перестанут писать пьесы, потому что в театре художественное произведение должен создавать  актер. Актер не должен знать, что  с ним будет, когда он идет на сцену. Он должен идти на сцену, как мы в  жизни идем на какой-нибудь разговор.

Рассмотрев эволюцию эстетики Вахтангова и кратко ознакомившись  с его педагогическими и режиссерскими  методами, мы вплотную приблизились к  понятию «фантастического реализма», с наибольшей полнотой реализованному в двух его последних спектаклях: «Гадибук» и «Принцесса Турандот».