Тенденции развития массовой культуры

Помещая свои объекты в чуждый для  них контекст, художники этого  направления стремились создать  магическую атмосферу сна. В этом отношении метафизическая живопись имеет много общего с сюрреализмом, но в отличие от последнего обладает очень статичной композиционной структурой и любовью к архитектурным  построениям.

Движение Дада и метафизическая живопись с их культом иррационального сыграли важную роль в подготовке почвы для возникшего в 1920-е годы сюрреализма.

Сюрреализм

На почве дадаизма и сначала  только как течение литературное возник сюрреализм. Он оформился во Франции в 1920-е годы. Его инициаторами были молодые французские писатели, поэты и художники А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Ж. Кокто и другие. Само слово сюрреализм можно перевести как надреализм или сверхреализм. У Шопенгауэра, с его неверием в прогресс и человеческий разум, сюрреалисты нашли теоретическое обоснование своей идеи о сочетании в художественной практике элементов действительности и алогичной фантастики. Они призывали к освобождению человеческого «Я» от «оков» материализма, логики, разума, морали, традиционной эстетики.

Зародившись в среде литераторов  сюрреализм получил наибольшее распространение в живописи.

Художник должен опираться на любой  опыт бессознательного выражения духа - сновидения, галюцинации, бред, воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т.п. Образ возникает из сближения удаленных друг от друга реальностей.

Сюрреалисты провозгласили главной  своей задачей «революцию умов». Их целью было «разрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой и  реальностью». Способы достижения этой цели были самыми различными: художники  с фотографической точностью  изображали пугающие, лишенные логики сцены, создавали странные существа из набора привычных объектов или  разрабатывали специальную технику  живописи для воспроизведения движений подсознания. Произведения сюрреалистов представляют чуждый человеку мир, населенный то образами мирных грез, то существами ночных кошмаров.

Сюрреалисты строят произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности, соединении несоединимого. За счет этого и возникает  особая, ирреальная художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма.

В 1930-е годы в среде сюрреалистов появился художник, который воплотил в своем творчестве кульминацию  этого направления. Имя этого  художника Сальватор Дали. Он был художником огромного дарования, исключительной гибкости, манеры, позволявшей ему копировать и подражать великим мастерам. Он был создателем больших полотен и массы рисунков, автором кинофильмов и либретто балетов, а также книг о самом себе. Ранние вещи Дали были очень многословны. Алогичность сюрреализма хорошо видна в названии его картины «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон».

В 1940 - 1950-е годы сюрреалисты имели  наивысший успех. Исследователи  объясняют это тем, что публика, уставшая от абстрактного искусства, устремлялась к картинам, на которых «что-то все-таки изображено». В 1960-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новым  направлениям авангардизма.

Мы видели, что в первой половине нынешнего столетия выделилось несколько  центров модернистского искусства. Однако политические события 1930-х годов, утверждение в ряде стран Европы тоталитарных режимов изменили ситуацию. Центр авангардного искусства перемещаются в Америку. Здесь открываются  первые музеи модернистского искусства: в 1937 г. в Нью-Йорке - музей беспредметной  живописи, а в 1939 г. - Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Следует отметить, что во время  второй мировой войны и после  нее в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного  мира.

Абстрактный экспрессионизм

В 1940-х годах в Нью-Йорке возникло новое направление авангардного искусства - абстрактный экспрессионизм.

Большинство абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетического  письма (или живописи жеста). Они  использовали большие холсты, накладывая краску быстро и энергично с помощью  широкой кисти, иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение.

Другие представители этого  направления стремились придать  абстрактным образам безмятежность  и загадочный смысл. Не все их произведения были чисто абстрактными или экспрессивными, но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить и запечатлеть  творческие силы подсознания.

Art informel

В 1950-е годы во Франции возникло направление под названием art informel. Французское слово informel обозначает бесформенный. Художники этого направления были заняты поиском новых путей создания образов, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (кубисты, экспрессионисты). Их целью было открытие нового художественного языка в результате отказа от геометрических и фигуративных форм. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Творчество представителей Art informel крайне разнообразно, их объединяет свободный живописный мазок и густое наложение краски. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art informel является очень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной, так абстрактной ориентации.

Хотя центром этого направления  был Париж, оно получило распространение  и других странах Европы, особенно в Испании, Италии и Германии.

Кинетическое искусство

Следующее направление авангардизма, о котором пойдет речь, - это кинетическое искусство. Этот термин используется для  обозначения произведений, заключающих  в себе реальное или видимое движение. Впервые идея подобного творчества была сформулирована в 1920-х годах, но своего последовательного развития она достигла лишь в 1950-1960-е годы.

Под кинетическим искусством подразумеваются  «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими  механизмами, композиции с магнитами  и т.п. Оно может быть простым (как, например, движимые воздушными потоками мобили) или более сложными (приводимые в движение мотором скульптуры).

Термин применяется также по отношению к произведениям, в  которых иллюзия движения создается  с помощью световых эффектов.

Кинетическое искусство использует возможности движения и реальных конструкций, машин и иллюзорных изображений, создаваемых средствами кинематографа, телевидения, видео, лазерными  лучами, неоновым и электрическим  освещением. Зачастую зритель может  быть соавтором и соучастником произведения, если îí запускает конструкцию в ход, что-то перекладывает или даже входит внутрь произведения.

Еще в начале 30-х годов американец Колдер создал мобили, конструкции, приводимые в движение атмосферными явлениями.

В 1960-е годы наиболее известным  кинетиком был швейцарец Жан Тингели - создатель саморазрушающихся машин, сочетавший процесс разрушения со световых эффектами. Он создал также множество съедобных и музыкальных механизмов.

Кинетическое искусство получило довольно широкое развитие и использовалось для эстетизации общественных интерьеров.

Концептуальное искусство

В авангардном искусстве 1960-х годов  ведущим направлением стал концептуализм, в котором стоящая за произведением  идея (концепт) îêàýûâàåòñÿ важнее технического совершенства исполнения.

Концепция может передаваться различными способами, в том числе с помощью  текстов, карт, видеофильмов, фотографий и перфомансов, а произведение может демонстрироваться в галерее или быть созданным специально для определенной местности.

Концептуальное искусство рассматривает  художественное произведение как способ демонстрации понятий. Оно манипулирует с объектами не по правилам художественной логики, поэтики, а согласно принципам  функционализма, сопоставляя их таким  образом, чтобы нагляднее представить  концепт - понятие, идею или общее  представление.

Образ художника как создателя  в первую очередь идей подрывает  традиционные представления о статусе  автора и произведения, делает конечный результат творения несущественным.м

Одно из направлений концептуализма - Arte Povera. Оно возникло в Италии и развивало идею концепции, используя банальные материалы и мусор.

Минимализм

В 1960-1970-е годы преимущественно  в живописи и скульптуре США возникло и развивалось такое направление  авангарда, как минимализм. Как видно  уже названия, искусство минимализма  сведено к своей основной сущности. Оно чисто абстрактно, объективно, лишено внешней декоративности или  экспрессивно жеста.

Живопись и графика минимализма  монохромны и часто воспроизводят  математически правильные решетки  и линейные структуры.

Скульпторы-минималисты используют промышленные процессы и материалы, такие как сталь, пенопласт или  флуоресцентные трубки. Они создают  различные геометрические структуры, зачастую большими сериями.

Подобная скульптура не прибегает ни к каким иллюзионистским приемам, зато рассчитана на тактильное (осязательное) восприятие зрителем. Минимализм можно рассматривать как реакцию на эмоциональность абстрактного экспрессионизма, господствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов.

Поп-арт

В 1950-е годы в искусстве США  и Великобритании возникло течение, получившее название поп-арт. Оно вдохновлялось  образцами массовой потребительской  культуры. Комиксы, реклама и продукты промышленного производства ïîñëóæили  источником его образного мира.

Американцам были чужды господствовавшие в Европе теории, призывавшие к  уходу от разумного осознания  действительности. Это объясняется  тем, что в США большое распространение  имели идеи прагматизма, согласно которым  пропагандировалась «вера в возможности  достижения желаемых результатов», что  легло в основу американского  образа жизни.

Поп-арт возник первоначально в  живописи и скульптуре, претендуя  заменить непонятный массовым зрителям абстракционизм «новым реализмом», а  затем распространился на другие сферы культуры.

Один из творцов поп-арта - Ричард Хамильтон - определил его содержание следующими словами: «популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес». Сиюминутность сюжета в живописи часто подчеркивается с помощью техники, напоминающей эффект фотографии, а в скульптуре - тщательным воспроизведением мелких деталей.

Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта использовали в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части автомашин) и их механические копии (фотографии, муляжи, репродукции, вырезки из комиксов и  иллюстрированных журналов), возводя  в ранг искусства случайное их сочетание.

Оп-арт

В 1960-е годы возникло направление  абстрактного искусства, получившее название оп-арт. Оп-арт (сокращение от английского  Optikal Art - оптическое искусство) построен на эффектах обмана зрения. Художник как бы играет со зрителем, заставляя свои образы мерцать и пульсировать. Хотя само произведение остается статичным, формы и цвета подобраны так, чтобы создать оптическую иллюзию движения.

Произведения оп-арта строятся на различных визуальных эффектах, оптических иллюзиях, когда посредством тщательного  подбора цвета и формы удается  создать на плоскости впечатление  удаления и приближения планов, динамики абстрактного пространства. В качестве материала могут быть использованы также специально сконструированные  источники света, наборы оптических стекол, зеркала, металлические пластины. Нередко эти сооружения демонстрируются  в движении.

Заключение

Подводя итог, следует сказать, что  в настоящее время в искусстве  происходят перемены с далеко идущими  последствиями. Анализируя их, крупнейший испанский философ Ортега-и-Гассет обращает особое внимание на следующее:

- тенденция к дегуманизации;

- тенденция избегать живых форм;

- стремление к тому, чтобы произведения  искусства было лишь произведением  искусства;

- стремление понимать искусство  как игру и только;

- тяготение к глубокой иронии;

- тенденция избегать всякой  фальши и в этой связи тщательное  исполнительское мастерство;

- тенденция избегать трансцендентации, т.е. не выходить за пределы опыта и познания.

Список используемой литературы

1.                 Актуальные проблемы культуры XX века. - М., 1993.

2.                 Гомбрих Э. История искусства. - М., 1998.

3.                 Горелов А.А. Культурология: Учебное пособие / А.А. Горелов. - М.: Юрайт-М, 2002.

4.                 Кармин А.С. Культурология: учебник / А. С. Кармин. - 2-е изд., перераб. и доп. - СПб.: Издательство «Лань», 2003.

5.                 Кертман  Л.Е. История культуры стран Европы и Америки. - М., 1987.

6.                 Кравченко А.И. Культурология: учебное пособие для вузов / А.И. Кравченко. - 4-е изд. - М.: Академический Проект; Трикста, 2003.

7.                 Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Маркова А.Н. - 2-е изд., перераб. и доп. - М: ЮНИТИ, 2002.

8.                 Культурология: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / под научн. ред. д.ф.н., проф. Г.В. Драча. - 6-е изд. - Ростов н/Д: «Феникс», 2004.