Театр

Содержание:

1. Введение         3
2. Основная часть        4
1. Появление театра в России      4
2. Школьный театр        5
3. Придворный театр       6
4. Петровский театр       7
5. Возникновение публичного театра     8
6. Российский театр 19-начала 20 века    10
7. Театр после 1917 года и театр в СССР    14
8. Российский театр постсоветского периода   16
3. Заключение         18
4. Список используемой литературы     19
5. Приложение         20

1.Введение

Театр (в переводе с греческого - место  для зрелищ) - форма исполнительского искусства, это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и  т. д. Основным средством выразительности  является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит  до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно  может быть живой человек. Это  может быть кукла, управляемая человеком, или же предмет, которым управляет  человек. Театр считается самым  сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и  внутри него происходят изменения.Театр - это также и зритель, потому что спектакль - это постоянное взаимодействие сцены и зрительного зала.

Актуальность.

В наше время театр очень популярен. Многие люди мечтают получить театральное  образование, выступать в лучших театрах мира, для кого-то театр  – это прекрасный способ отдохнуть  и получить массу впечатлений. Посещая  разные страны, люди стремятся побывать в театрах, чтобы познакомиться  с культурой страны, потому что  театр является важной ее частью.

Цель  работы – изучить историю появления театра в России, проследить за его изменениями с момента возникновения до наших времен

Задачи:

1. Изучить литературу по теме работы
2. Проанализировать полученную информацию
3. Выделить основные черты театра в различные периоды
4. Сделать выводы

Театр в России не обделён вниманием  зрителей, он становится искусством не только элитарным, как это было ранее, но и престижным. Авторы, в попытке  привлечь внимание публики, стремятся  к удовлетворению спроса в зрелищности  спектакля. Рекламные акции, сопровождающие премьеру спектакля, всё чаще делают акцент на необычности постановки, на нестандартности реализации пьесы. В театре зрители видят нечто, что позволяет им не только провести свободное время, но и определить свою принадлежность к определённой группе. Само присутствие в театре говорит о их принадлежности к группе театралов, ценителей искусства, или отдельно взятого режиссёрского (актёрского) таланта, особенно это имеет отношение к модным постановкам. Посещать театральные постановки становится модно. Разнообразие потребностей человека не позволяет говорить о том, что зрители ходят в театр исключительно ради моды, ради психологического, эмоционального, рационального восприятия. Всё вместе составляет совокупность потребностей человека при посещении театрального представления. При посещении театра в следующий раз у зрителя уже складывается определённая система ожиданий от спектакля. Если они не оправдываются, не возникает желания повторения посещения. Проще всего для театра работать со зрителем, который приходит вследствие заинтересованности в творчестве конкретного режиссёра или актёра. Что касается зрителей, которые пришли, например,

2.Основная  часть

2.1. Появление театра  в России 

     Современное представление о театре родилось сравнительно недавно – примерно триста лет назад. Раньше не строились театральные здания, не было постоянных трупп и репертуара. Древнейшими театральными представлениями на Руси можно считать полуязыческие представления скоморохов, сопровождаемые песнями и плясками. Церковь и княжеская власть жестоко преследовали скоморохов, однако эта народная традиция была очень устойчивой – она просуществовала до XVII века.

    В XVI веке сложился церковный  театр, показывавший события Ветхого  и Нового Заветов. Театр был распространен и на Руси, он существовал в мистериальных формах. В данном случае имеется в виду мистерия не как жанр средневекового европейского театра, но как групповое действие, связанное с бытовыми и сакральными целями, чаще всего - чтобы получить помощь божества в ситуациях, важных для функционирования человеческого сообщества. Это были этапы земледельческого цикла: сев, уборка урожая, природные катаклизмы, события родового и семейного характера и т.д. Это были действа пратеатра, основанные на древней родовой и земледельческой магии, поэтому театр этого периода в основном изучается фольклористами и этнографами, а не театроведами-историками. Но этот этап чрезвычайно важен, как любое начало, задающее вектор развития.

     Пратеатральные мистерии на Руси, как и везде, проводились под руководством посвященного: жреца, шамана, волхва, кудесника. Они пользовались большим авторитетом - от них зависело благополучие общества. Из обрядовых действ родилась линия развития русского театра как театра фольклорного, народного, представленного во множестве форм - кукольного театра, балагана, странствующих актеров и т.д.До 17 в. театр в России развивался только как фольклорный, иных театральных форм, в отличие от Европы, здесь не существовало. До 10-11 вв. русский театр развивался по пути, характерному для традиционного театра Востока или Африки - ритуально-фольклорному, сакральному, построенному на самобытной мифологии. Такой театр представляет собой диалог с богами, и в качестве обряда входит в быт народа. Примерно с 11 в. ситуация меняется, сначала постепенно, потом сильнее, что привело к кардинальному изменению развития российского театра и его дальнейшего формирования под воздействием европейской культуры.

     Первыми представителями профессионального театра были скоморохи, работающие почти во всех жанрах уличных представлений. Первые свидетельства о скоморохах относятся к 11в, что позволяет убедиться, что скоморошеское искусство было явлением давно сформировавшимся и вошедшим в быт всех слоев тогдашнего социума. На формировании русского самобытного скоморошьего искусства, идущего от обрядов и ритуалов, сказались и «гастроли» странствующих европейских и византийских комедиантов: гистрионов, трубадуров, вагантов. Шел процесс взаимного обогащения культурных традиций. Скоморохи  принимали участие в деревенскихпраздниках и городских ярмарках, жили в качестве шутов и потешников в боярских и царских хоромах. Иван Грозный на пирах любил сам рядиться в скомороха и плясать вместе с ними. Интерес к скоморошескому искусству знатных особ обусловил появление зачатков светского театра.           Скоморохи в то время на Руси были людьми вполне уважаемыми. Развитие скоморошеского искусства, особенно сатирического направления, и ужесточение его преследования шли параллельно. Постановление Стоглавого собора 1551 фактически сделало скоморохов изгоями. Интересно отражение смены скоморошьего статуса в лексике. Театр скоморохов назывался «позорищем¹». Однако преследования скоморохов привели к возникновению негативной окраски термина (отсюда в современном русском языке – «позор»). В 18 в., когда театр вновь вошел в контекст культурной жизни России, утвердились термины «театр» и «драма», а бывшее «позорище» преобразовалось в «зрелище».

     К 16 в. в России церковь формирует государственную идеологию (в частности, на духовенство была возложена обязанность создавать учебные заведения). И, конечно же, она не могла пройти мимо театра, являющегося мощным средством воздействия.

     Таким образом, до 10-11 в русский театр развивался по ритуально-фольклорному, сакральному пути, но уже с 11 века под действием европейской культуры он меняется кардинально. В 16 веке складывается церковный театр, показывающий события Ветхого и Нового заветов.Скоморохи были первыми представителями театра.

2.2 Школьный театр

     Путь русского церковного театра был иным, чем в Европе: он миновал литургическую драму, мистерию и миракль. Это связано не только с более поздней христианизацией Руси, но и с отличием православных традиций от католичества, склонного к пышности и театрализации своих богослужений. Несмотря на то, что в православии такие обряды, как «омовение ног», «шествие на осляти» обставлялись достаточно эффектно, церковный театр в России не оформился в эстетическую систему. Поэтому главную роль в развитии театрального искусства 17-18 вв. сыграл театр школьно-церковный.

     «Стоглавый» собор Русской православной церкви 1551 сыграл решающую роль в утверждении идеи религиозно-государственного единства и возложил на духовенство обязанность создавать духовные учебные заведения. В этот период появляются школьная драма и школьно-церковные спектакли, которые ставились в театрах при этих учебных заведениях (коллегиях, академиях). Школьные спектакли были вынесены из стен академии и представлены народу. Западные педагоги, желая приучить своих учеников владеть латинским языком, еще в 15 в. стали вводить в практику школьной жизни исполнение учениками пьес на латинском языке. Школьный театр долго считался зрелищем, лишенным художественных достоинств, но на первых порах развития школьная сцена удовлетворяла назревшие потребности в театральных зрелищах. Немые сцены, теневые картины, иконы вводились в действие школьного спектакля в патетические моменты, придавая им статичность. Серьезные персонажи спектакля говорили приподнято-напевной декламационной речью, а язык «комических» персонажей в интермедии строился на народном говоре с комическим обыгрыванием речевых недостатков и акцентов. В области жестикуляции школьный театр утверждал широкий «ораторский» жест, преимущественно правой рукой, причем авторам возбранялось пользоваться перчатками, поскольку кисть руки являлась важным элементом сценической игры. Школьный театр использовал эмблемы, благодаря которым зрители уже по внешнему виду догадывались о сущности каждого персонажа. В особенности это относилось к мифологическим и аллегорическим фигурам. Первоначально спектакли шли под открытым небом. В раннем школьном театре существовали подмостки с декорацией, одновременно обозначавшей основные места действий. Возникнув в Киеве, школьный церковный театр стал появляться и в других городах: Москве, Смоленске, Ярославле, Тобольске, Полоцке, Твери, Ростове, Чернигове и т.д. Выросший в стенах духовной школы, он закончил театрализацию церковного обряда: литургии, богослужения Страстной недели, рождественских, пасхальных и других.

     Итак, школьный театр впервые отделил актера и сцену от зрителя и зрительного зала, впервые привел к определенному сценическому образу и у драматурга, и у актера. Характерно при этом, что выполняя педагогическую задачу, он создал и стройную теоретическую систему театра, пусть не самостоятельную, но зато охватившую все явления в целом.

2.3. Придворный театр.

     Становление придворного театра в России связано с именем царя Алексея Михайловича. Ориентация на европейский уклад привела ко многим изменениям в жизни российского двора. В 1660 г. Алексей Михайлович пытается организовать первый придворный театр.  Однако эта попытка осталась безуспешной; первый спектакль русского придворного театра состоялся лишь в 1672. 15 Мая 1672 царь издал указ, в котором полковнику Николаю фон Стадену поручалось найти за границей людей, умеющих «сыграть комедии». Стаден  пригласил знаменитых актеров Иоганна Фельстона и Анну Паульсон, но напуганные рассказами о загадочной Московии, комедианты ехать отказались, и Стаден привез в Москву только пять музыкантов. Стало известно, что учитель немецкой церковной школы Иоганн Готфрид Грегори, прибывший в Москву еще в 1658, умеет «строить комедии». 4 Июня 1672 был дан приказ «Ягану Готфриду учинить комедию, а на комедии действовать из библии книгу Есфирь, а для того действа устроить хоромину. И по тому великого государя указу комедийная хоромина построена в селе Преображенском со всем нарядом, что в тое хоромину надобно».Во исполнение царского приказа Грегори и его помощник Рингубер стали собирать детей и обучать их театральному искусству. Всего было набрано 69 человек. За три месяца была разучена пьеса на немецком и славянском языках. Об этом спектакле Рингутер писал в своем дневнике: «Представление состоялось 17 октября 1672 г. Пораженный им царь просидел целых десять часов, не вставая с места». Спектакль играли: Блюментрост, Фридрих Госсен, Иван Мева, Иван и Павел Бернер, Петр Карлсон и др. Они участвовали в спектаклях до второй половины 1673. В годовщину бракосочетания царь пожелал устроить спектакль, но ехать в Преображенское не захотел, так что «комедийную хоромину» построили в палатах, хотя к сроку завершить не смогли. Алексей Михайлович стал частым посетителем театральных представлений. 8 Февраля 1673 на масленице состоялось новое зрелище - балет на сюжет истории Орфея и Эвридики. Искусству балета актеров обучал инженер Николай Лим. К лету немецкие актеры были заменены русскими. История сохранила их имена: Васька Мешалкин, Николай и Родион Ивановы, Кузьма Журавлев, Тимофей Максимов, Лука Степанов и др. Спектакли стали одним из самых любимых развлечений при московском дворе. Русских актеров было 26 человек. Юноши играли женские роли. И иноземцы и русские актеры проходили подготовку в специальной школе, которая была открыта 21 сентября 1672 во дворе дома Грегори в Немецкой слободе. Обучать русских и иностранных учеников оказалось сложным, и во второй половине 1675 начали работать две театральные школы: при польском дворе - для иноземцев, в Мещанской слободе - для русских.