Театр абсурда

История

Термин «театр абсурда» впервые  использован театральным критиком Мартином Эсслином (Martin Esslin), в 1962 году написавшим книгу с таким названием. Эсслин увидел в определённых произведениях  художественное воплощение философии  Альбера Камю о бессмысленности жизни в своей основе, что он проиллюстрировал в своей книге «Миф осизифе».

Краткая история мифа:

МИФ О СИЗИФЕ

Боги приговорили Сизифа поднимать огромный камень на вершину  горы, откуда эта глыба неизменно  скатывалась вниз. У них были основания  полагать, что нет кары ужасней, чем  бесполезный и без надежный труд.

Если верить Гомеру, Сизиф  был мудрейшим и осмотрительнейшим  из смертных. Правда, согласно другому  источнику, он промышлял разбоем. Я  не вижу здесь противоречия. Имеются  различные мнения о том, как он стал вечным тружеником ада. Его упрека ли прежде всего за легкомысленное отношение к богам. Он разглашал их секреты. Эгипа, дочь Асона, была похищена Юпитером. Отец удивился этому исчезновению и пожаловался Сизифу. Тот, зная о похищении, предложил Асопу помощь, при условии, что Асоп даст воду цитадели Коринфа. Небесным молниям он пред почел благословение земных вод. Наказанием за это стали адские муки. Гомер рассказывает также, что Сизиф заковал в кандалы Смерть. Плутон не мог вынести зрелища своего опустевшего и затихшего царства. Он послал бога войны, который вызволил Смерть, из рук ее победителя.

Говорят также, что, умирая. Сизиф решил испытать любовь жены и приказал ей бросить его тело на площади без погребения. Так  Сизиф оказался в аду. Возмутившись столь чуждым человеколюбию послушанием, он получил от Плутона разрешение вернуться на землю, дабы наказать жену. Но стоило ему вновь увидеть об лик земного мира, ощутить воду, солнце, теплоту камней и море, как  у него пропало желание возвращаться в мир теней. Напоминания, предупреждения и гнев богов были напрасны. Многие годы он продолжал жить на берегу залива, где шумело море и улыбалась земля. Потребовалось вмешательство богов. Явился Меркурий, схватил Сизифа за шиворот и силком утащил в ад, где его уже поджидал камень.

____________________________

». Считается, что театр  абсурда уходит корнями в философию  дадаизма, (Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логикаобъявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего»[3].

Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы. К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко.

)поэзию из несуществующих слов и авангардистское искусство 1910—20-ых. Несмотря на острую критику, жанр приобрёл популярность после Второй мировой войны, которая указала на значительную неопределённость человеческой жизни. Введённый термин также подвергался критике, появились попытки переопределить его как «анти-театр» и «новый театр». По Эсслину, абсурдистское театральное движение базировалось на постановках четырёх драматургов — Эжена Ионеско (Eugene Ionesco), Сэмюэла Беккета (Samuel Beckett), Жана Жене (Jean Genet) и Артюра Адамова (Arthur Adamov), однако он подчёркивал, что каждый из этих авторов имел свою уникальную технику, выходящую за рамки термина «абсурд». Часто выделяют следующую группу писателей — Том Стоппард (Tom Stoppard), Фридрих Дюрренматт (Friedrich Dürrenmatt), Фернандо Аррабаль (Fernando Arrabal), Гарольд Пинтер (Harold Pinter), Эдвард Олби (Edward Albee) и Жан Тардьё (Jean Tardieu).

Вдохновителями движения считают Альфреда Жарри (Alfred Jarry), Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello), Станислава Виткевича (Stanislaw Witkiewicz), Гийома Аполлинера (Guillaume Apollinaire), сюрреалистов и многих других.

Движение «театра абсурда» (или «нового театра»), очевидно, зародилось в Париже как авангардистский  феномен, связанный с маленькими театрами в Латинском квартале, а  спустя некоторое время обрело и  мировое признание.

На практике театр абсурда  отрицает реалистичные персонажи, ситуации и все другие соответствующие  театральные приёмы. Время и место  неопределённы и изменчивы, даже самые простые причинные связи  разрушаются. Бессмысленные интриги, повторяющиеся диалоги и бесцельная болтовня, драматическая непоследовательность действий, — всё подчинено одной  цели: созданию сказочного, а может  быть и ужасного, настроения.

Нью-йоркская Театральная  компания без названия № 61 (Untitled Theater Company #61) заявила о создании «современного  театра абсурда», состоящего из новых  постановок в этом жанре и переложений  классических сюжетов новыми режиссёрами. Среди других начинаний можно  выделить проведение Фестиваля работ  Эжена Ионеско.

 

Театр абсурда (парадокса)

 

Это направление в театральном  искусстве возникает из философии  экзистенциализма. Термин «экзистенциализм»  происходит от латинского «exsistentia» - существование. Это философское направление, в  центре, которого стоит судьба личности, проблема веры и неверия, утраты и  попытки вновь обрести смысл  жизни. Творчество Ж.П. Сартра, А. Камю является, в известной степени, образным выражением этой философии, их можно даже назвать  идеологами театра абсурда. Их философии  характерно исследование человека попавшего  в «пограничную ситуацию» между  жизнью и смертью, где происходит реальное проявление человека, его  сущности. Здесь «маска», т.е. Личность, срывается (взрывается) и остается обнаженная индивидуальность, ощущающая трагизм, а зачастую абсурд своего положения. Человеку в это время не остается нечего кроме алогизма существования (Ионеско), «ожидания» (Беккет) или «разрушительного бунта» (Жене).

В театре абсурда герои  не действуют, а существуют в этом на наш взгляд главное, что отличает этот тип драматургии от предшествующей традиции. Конфликт происходит между  сущностью человека и его существованием. Но и сама сущность человека переживает конфликт со своей «маской» (личностью). Поэтому человек уже не живет, а просто существует. Эту мысль  подчеркнул с особой эмоциональностью Э. Ионеско, говоря об отсутствии внутренней жизни и механицизме повседневности человека, погруженного в свою социальную среду, не отличающего себя от нее. «Смиты, Мартины не умеют больше говорить, поскольку они больше не умеют  мыслить, а не умеют мыслить потому, что они больше не умеют чувствовать… они не умеют больше быть, они  могут стать кем угодно, чем  угодно… они взаимозаменяемые»

Драмма абсурда.

События любой пьесы театра абсурда далеки от реальности и не стремятся к ней приблизиться. Невероятное и невообразимое может проявляться как в персонажах, так и в окружающих предметах и происходящих явлениях. Место и время действия в таких драматических произведениях, как правило, довольно сложно определить. Логики нет ни в поступках персонажей, ни в их словах.

Выделим общие черты, характерные  для произведениий театра абсурда:

• фантастические элементы соседствуют с реальностью;

• на смену «чистым» драматическим жанрам приходят так называемые смешанные, объединяющие разные жанры: трагикомедию, трагифарс, комическую мелодраму и др.;

• используются элементы разных видов искусства (пантомима, хор, мюзикл и др.);

• в отличие от естественной для сцены динамичности действия часто наблюдается статика. По выражению Э. Ионеско, «агония, в которой нет реального действия»;

• изменениям подвергается речь персонажей, которые зачастую просто не слышат и не видят друг друга, произносят «параллельные» монологи в пустоту.

Конец 60-х годов ХХ столетия ознаменовался международным признанием театра абсурда. Один из его основателей  Сэмюэль Беккет в 1969 году был удостоен Нобелевской премии по литературе. Отвечая на вопрос «Есть ли будущее  у театра абсурда?», Эжен Ионеско  утверждал, что это направление  будет жить вечно, ведь «абсурд так  заполнил собой реальность, ту самую, которую называют «реалистическая  реальность», что реальности и реализмы кажутся нам столь же правдивыми, сколь абсурдными, а абсурд кажется  реальностью: оглянемся вокруг себя».

Театр абсурда в России [править]

Основные идеи театра абсурда  разрабатывались членами группы ОБЭРИУ ещё в 30-х годах XX века, то есть за несколько десятилетий до появления подобной тенденции в  западноевропейской литературе. В частности, одним из основоположников русского театра абсурда был Александр  Введенский, который написал пьесы "Минин и Пожарский" (1926), "Кругом возможно Бог" (1930-1931), "Куприянов  и Наташа" (1931), "Ёлка у Ивановых" (1939) и т.п. Кроме того, в подобном жанре работали и другие обэриуты, например, Даниил Хармс.

 

 

 

ОБЭРИУ (Объединение Реального  Искусства[1]) — группа писателей  и деятелей культуры, существовавшая в 1927 — начале 1930-е-х гг. В Ленинграде.

В группу входили Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай  Заболоцкий, Константин Вагинов, Юрий Владимиров, Игорь Бахтерев, Дойвбер (Борис Михайлович) Левин.

Обэриуты декларировали отказ от традиционных форм искусства, необходимость обновления методов изображения действительности, культивировали гротеск, алогизм, поэтику абсурда.

ОТВЕТ БОГОВ

     Жили были в Ангаре

     Три девицы на горе

     Звали первую светло

     А вторую помело

     Третьей прозвище Татьяна

     Так как дочка капитана

     Жили были а потом

     Я из них построил дом

     Говорит одна девица

     Я хочу дахин дахин

     Сестры начали давиться

     Шили сестры балдахин

     Вдруг раздался смех оттуда

     Гибко вышел белый гусь

     Говорит ему Гертруда

     Я тебя остерегусь

     Ты меня не тронь не рань

     Я сложнейшая герань

     Но ответило светло

     Здесь красиво и тепло

     Но сказало помело

     Сколько снегу намело

     Будем девы песни петь

     И от этого глупеть

     Девы охают поют

     Из фонтана речки бьют

     В это время из камина

     Появляется домина

     А в домине жил жених

     Видит лучшую из них

     Видит он и говорит

     Я рыдать могу навзрыд

     Я в слезах сижу по пояс

     Огорчаясь беспокоясь

     Где рука а где рога

     И желаю пирога

     Говорит одна девица

     Пирога мы вам дадим

О н

     Я желаю удавиться

О н а

     Лучше сядем посидим

 

     Посмотрите вот орел

     Брел и цвел и приобрел

     Он семейник и гурман

     Между ними был роман

О н

     Мужем я желаю стать

     Чистоту хочу достать

     А достану чистоту

     Поднимусь на высоту

     Верст на тридцать в небо вверх

     Не взирая на четверг

 

     Подошла к нему Татьяна

     Так как дочка капитана

     И сказала вот и я

     Черепаха и статья

О н

     Не желаю черепахи

     И не вижу я статьи

 

     Стали девкины рубахи

     Опу поды1 в забытьи

     Гусь до этого молчал

     Только черепом качал

     Тут увидел он — пора

     Тронул клювом до пера

     Добрым басом произнес

     У меня не клюв а нос

     Слушал я как кипяток

     Слов мучительный поток

     Колоссальный этот спор

     Стало тяжко как топор

     Я дрожу и вижу мир

     Оказался лишь кумир

     Мира нет и нет овец

     Я не жив и не пловец

М ы (говорим)

     Слышим голос мрачной птицы

     Слышим веские слова

     Боги боги удалиться

     Захотела голова

     Как нам быть без булавы

     Как нам быть без головы

Б о г и

     Звезды смотрят свысока

     На большого рысака

     Мысли звезд ясны просты

     Вот тарелка чистоты

     То ли будет впереди

     Выньте душу из груди

     Прибежал конец для чувства

     Начинается искусство

Ж е н и х

     Странно боги как же так

     Где рука а где рога

     Ведь на мне надет пиджак

     Я желаю пирога

     Вот красавица Татьяна

     Так как дочка капитана

     Я желаю с Таней быть

     С ней минуты проводить

Б о г и

     Нет минут

М ы (говорим)

     Вы не будьте боги строги

     Не хотим сидеть в остроге

     Мы желаем пить коньяк

     Он для нас большой маньяк

Р о в е с н и к

     Еду еду на коне

     Страшно страшно страшно мне

     Я везу с собой окно

     Но в окне моем темно

     Я несу большую пасть

     Мне она не даст упасть

     Все же грустно стало мне

     На таинственном коне

     Очертания стоят

     А на них бегущий яд

     Твердый стриженый лишай

     Ну предметы не плошай

     Соберитесь в темном зале

     Как святые предсказали

 

     Но ответило светло

     Где крапивное село

     И сказало помело

     То село на нет свело

     Все боятся подойти

     Блещет море на пути

     Муха ветхая летит

     И крылами молотит

     Начинается закат

     Беден среден и богат

     Птица гусь в зеленой шляпе

     Ищет веточек на лапе

     Ни кровинки на кольце

     Ни соринки на лице

     Оживает и поет

     Нашатырь туманный пьет

3 января 1929

Примечания:

Опу поды — опускаться подыматься (примеч. Автора

Ну и в заключении Лия  Ахиджакова  и Геннадий Хазанов  экранизация спектакля