Стилевые тенденции XX века

Абстракционизм в скульптуре выразился  меньше, чем в живописи. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов — К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений — Н. Габо, А. Певзнер).

На почве дадизма и сначала  только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite — сверхреальное).

Сюрреалистическое направление в  искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция — единственное средство познания истины, ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве, и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта — «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью, и «обман глаз» — натуралистические  детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами — с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями,—наиболее типичные черты сюрреализма. В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах.

Постмодернизм.

Во второй половине XX века происходит отказ от ориентации на любые ценности, принцип относительности любых истин, идей, отказ от мира как космоса. Вселенная не поддается постижению разумом, человек уже не высшее существо, возникает концепция: мир как хаос. Ориентация на горизонтальное измерение. Постмодернизм – культура, в которой закончилась история и время, т.е. это время после истории, после жизни.  Мир и культура – текс, где все присутствует  по принципу со-существования, нет истины в последней инстанции. Все это освобождает человека от любой диктатуры, дает небывалый ранее уровень свободы. Жизнь становится игрой, в которой возможно любое преображение, свобода самореализации. Меняются представления о дозволенном и недозволенном. Свобода предлагает выбор, появляется проблема ответственности. В основе произведений ставятся принципы незавершенности, внутренних конструкций, которые легко поддаются любым изменениям, отказ от композиций, структурности, принцип внутренней мобильности, человек в диалоге с самим собой и миром.  В архитектуре – И. Утзон посторил в Сиднее Оперный театр в виде парусов, части здания очень легко и быстро переконструируются.

В постмодернистском искусстве  также появляется проблема авторства и эклектизм. Нет единого стиля, просто дописываются все существующие тексты, что напоминает не творчество, а скорее со-творчество. Новое открывается благодаря использованию чужого. Ориентация на очень сильный диалог со зрителем.  Сотворение произведения искусства возможно и открыто для любого человека.

Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее — «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Поп-арт возник в Америке как реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи, комбинации из бытовых вещей на холсте.

К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский, и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Смысл оп-арта—в эффектах цвета и света, проведенных через оптические приборы на сложные геометрические конструкции.

На протяжении всего XX столетия живет  и развивается искусство, не порывающее с реалистическим видением, заставляющее думать над судьбами мира и общества и продолжающее лучшие традиции мирового искусства.

Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889—1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя.

Отсутствие целостной  концепции бытия ведет к многостилью. К XX веку (1960-70гг) многостилье достигает невероятных масштабов. Минимализм, неоклассицизм, концептуальное искусство, где проявляется бесстрашие творящего начала, додумывание зрителем смыслов, где идея – не главное, главное – игра со зрителем, с реальностью, некий творческий процесс. Только в концептуальном искусстве есть проявление идеи, которая иногда бежит впереди произведения.