Стиль «АМПИР» в петербургской архитектуре

Ампи́р (от французского empire style - «имперский стиль») – стиль

позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.

Возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Развивался в

течение трёх первых десятилетий XIX века. Сменился эклектическими течениями.

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма, возникшего во

второй половине XVIII века. Стиль развивался на протяжении трёх первых

десятилетий XIX века.

Черты, присущие стилю ампир

1.Использование дорического и тосканского ордеров

2.Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей,

3.Строгая симметрия планов, композиций

4.Декор с изображением воинских атрибутов

5.Синтез архитектуры и монументальной скульптуры

6.Ансамбливость

Исполненный строгой и торжественной мощи,  имперский стиль оказался именно тем стилем, который смог достойно соответствовать новому положению России, ставшей полноправным европейским государством. В отличие от наполеоновского ампира, нацеленного скорее на решение декоративных задач   -   создание   ансамблей   парадных   интерьеров   и   поиск   новых средств выразительности в предметах декоративно-прикладного искусства, - александровский ампир во всем своем блеске и великолепии воплотился в архитектуре.

Новая эпоха сместила акценты. Первостепенное значение приобрели градостроительные задачи и строительство зданий общественного назначения, что соответствовало гражданским идеалам эпохи. Если екатерининское царствование оставило после себя величественные и роскошные дворцы, то архитектурный облик Петербурга александровского времени определили общественные.

По указу Александра I для чудотворной иконы Божией Матери Казанской архитектором Воронихиным Андреем Никифоровичем с 1801-1811 был построен Казанский кафедральный собор. Одним из выдающихся памятников раннего русского ампира стало новое здание Адмиралтейства, проект которого утвердил в 1805 году Александр I, лично следивший за всеми значительными постройками. Его автором был архитектор Андреян Дмитриевич Захаров. В новом здании Адмиралтейства Захаров использовал три основных элемента: куб (бывший любимой формой Леду, считавшего его символом постоянства), портик и прямую стену с оконными проемами. Строительство корпусов для учреждений военного ведомства и различных мастерских затянулось из-за войны с Наполеоном и окончилось только в 1823 году. Тогда же был снесен земляной нал и засыпан старый ров, а на освободившемся пространстве, по желанию императора Александра I, был разбит бульвар. Грандиозное ампирное здание Адмиралтейства, увенчанное старинным шпилем-иглой с флюгером-корабликом на острие, связало три главнейших площади города: Дворцовую, Адмиралтейскую и Сенатскую - и стало центром трехлучевой системы главных магистралей Петербурга.

В 1806 году в северной столице было начато еще несколько знаменитых построек. К строительству нового здания Горного института на набережной Васильевского острова приступил Андрей Никифорович Воронихин, а к возведению Биржи на Стрелке Васильевского острова - приехавший из Франции Жан Франсуа Тома де Томон. Огромное здание новой Биржи - прямоугольник, окруженный со всех сторон монументальной дорической колоннадой,- напоминало античный храм Посейдона в Пестуме. Обрамленную гранитным парапетом просторную полукруглую площадь, в центре которой поднялась Биржа, завершали ведущие к воде пандусы, а симметрию подчеркивали две мощные Ростральные колонны. Их пьедесталы украшали статуи - символы крупнейших российских рек, сработанные французскими скульпторами Жозефом Камберленом и Жаком Тибо. А стволы колонн с бронзовыми рострами венчали античные чаши на треножниках.

В то время как екатерининский классицизм "черпал свое вдохновение в формах римского искусства, и эти формы сохраняли свое обаяние и в царствование Павла", с воцарением Александра I "решающее значение получили формы Древней Греции... От архаизма греческого был один только шаг до Египта, влияние которого также не замедлило сказаться". Петербургская Биржа отчасти напоминала парижский "храм Славы", будущую церковь Мадлен, выстроенную Виньоном также в формах древнегреческого храма. Однако богатство скульптурного убранства придало Бирже даже некий праздничный вид. В этом, кстати, заключалось существенное отличие русского ампира от французского: утвердившийся в России стиль был более наряден и торжественен.

Ликующий и праздничный характер русский ампир окончательно приобрел после завершения войны с Наполеоном. Победа России стимулировала патриотические настроения в обществе, что не замедлило сказаться на различных видах отечественного искусства. С этого времени в нем особенно сильно зазвучала героическая тема и символы древне-русской славы оттеснили декоративные элементы Римской империи. Затихшее на время войны строительство возобновилось, стали осуществляться грандиозные архитектурные планы, предполагавшие создание новых ансамблей нарядных площадей и улиц. Ни в одной из стран Европы не велось тогда столь обширного строительства с таким размахом, как в Петербурге. Русская столица не скрывала своего стремления превзойти красотой и величием все города мира.

После Отечественной войны Россия начинает застраиваться новыми зданиями: воздвигаются казармы для войск, победивших неприятеля, и триумфальные арки для встречи их, дворцы для военачальников, церкви в память знаменательных событий, театры и дома. Декоративные орнаменты военных эмблем обильно покрывают снаружи и внутри стены зданий... Памятники, фронтоны и карнизы украшаются львиными мордами, шлемами, щитами, конями и мечами". В это время входит в моду художественное литье из чугуна. Статичный, тяжелый материал, позволявший " то же время достигать плавности контура, как нельзя лучше соответствовал стилистическим особенностям ампира. Из чугуна отлиты торжественные ворота-портик в дорическом стиле "Любезным моим сослуживцам" в Царском Селе по проекту архитектора В.П. Стасова, установленные в1817 году. Большими арматурами из доспехов и фигурами древнерусских витязей украшаются триумфальные арки и общественные здания. "Триумфальные арки, портики, аллегорические скульптуры все чаще начинают появляться как во внешнем оформлении зданий, так и в парадных интерьерах. В изделиях декоративно-прикладного искусства получают широкое распространение детали, обогащенные военной атрибутикой в виде лавровых венков, шлемов, фасций, копий, щитов.

Так получилось, что после войны один за другим уходят из жизни архитекторы, с именами которых было связано утверждение ампира: Захаров, Воронихин и Тома де Томон. Новая эпоха выдвинула задачу создания еще более крупных и значительных архитектурных ансамблей. И ее с успехом решила пришедшая на смену когорта талантливых зодчих. Наиболее интересной фигурой среди них, без сомнения, был Карл Росси (именовавшийся на русский манер Карлом Ивановичем), чье творчество во многом определило тот державный, триумфальный настрой, которого достиг русский ампир в зените своего развития.

Учителем и воспитателем Росси был его соотечественник, архитектор Винченцо Бренна - любимец Павла I, построивший для императора торжественный и загадочный Михайловский замок. Первый же его проект - парадная набережная, протянувшаяся от Зимнего дворца до Сенатской площади. Величественной набережной предстояло стоять на десяти мощных гранитных арках, сквозь которые должны были сходить на воду корабли с десяти стапелей Адмиралтейства, а 48 ростральных колонн - поддерживать фонари для вечернего и ночного освещения. К архитектурной деятельности в Петербурге он смог приступить только после войны, в 1816 году, и реализовать свое творческое кредо: каждое здание - функция города, каждый ансамбль строений и площадей - архитектурный пейзаж. Росси начал с перестройки некогда барочного Аничкова, четкая прорисовка деталей, вытянутые по вертикали арочные окна, поднявшиеся на всю высоту здания ионические колонны и стоящие между ними и по углам фигуры древнерусских воинов придали строениям вид небольших храмов воинской славы.

В 1818 году Карл Росси приступил к созданию ансамбля загородного дворца на Елагином острове для вдовы Павла I, императрицы Марии Федоровны. И одновременно возвел в центре города дворец для великого князя Михаила (Михайловский дворец). Но несомненно, самым знаменитым творением Росси стал неповторимый ансамбль Дворцовой площади. Связать в единое гармоничное целое барочный Зимний дворец и ампирное здание Адмиралтейства, выходившее углом на площадь, было чрезвычайно сложной задачей. Росси, избравший в качестве стилистического образца Адмиралтейство, поставил по южной границе площади строгие протяженные корпуса Главного штаба и Министерства иностранных дел. Тем самым создал "раму" для барочного дворца и огромной площади перед ним. Здания штаба и министерств он соединил грандиозной триумфальной аркой, которая фактически представляла систему трех арок. Две из них, поставленные под углом, были переброшены над Большой Морской улицей, выходящей к Невскому проспекту. А третья, украшенная композициями из арматур, трубящих гениев и увенчанная медной колесницей Славы, образовывала торжественный выход на площадь.

Завершил ансамбль Дворцовой площади француз Огюст Рикар Монферран. Через пять лет после окончания всех работ, в 1834 году, в центре площади, на одной оси с аркой, он воздвиг триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Ее увенчала фигура ангела, которому были приданы черты портретного сходства с Александром I, отчего ее и назвали Александровской. В результате родился торжественный ансамбль в честь воинских побед. Юношеская мечта Карла Росси претворилась в жизнь. Он создал памятник, который превзошел "своим величием все, что создали европейцы нашей эры".

Начиная с 1828 года Росси был занят новой градостроительной задачей: он создает площадь у западной границы сада Аничкова дворца, которую архитектор решил превратить в Форум муз. Замысел возник у него еще в 1818 году, после завершения павильонов Аничкова дворца. На южной границе огромного прямоугольника площади, открытого северной стороной к Невскому проспекту, Росси возвел мощный объем театра, названного Александринским в честь жены Николая I, императрицы Александры Федоровны. Гладь фасада, обращенного к проспекту, украсили эффектная шестиколонная лоджия, заменившая классический портик, и две ниши по краям, в которых замерли Мельпомена и Терпсихора. На восточной границе площади поднялось здание Императорской публичной библиотеки с протяженной колоннадой, как бы повторяющей колоннаду театра. По первоначальному плану Росси, театр с восточной, западной и южной стороны должны были окружать своеобразные кулисы - здания с открытыми галереями па первом этаже. Но император Николай I отверг предложенный вариант. Осталась только прямая улица, ведущая от заднего фасада театра к круглой площади. Совершенные пропорции улицы, век спустя получившей имя зодчего, архитектор разрабатывал на основе принципов "золотого сечения". Этот ансамбль явился завершающим аккордом в архитектуре русского ампира.

Последней же работой блистательного архитектора стали здания Сената и Синода, возведенные в начале 1830-х годов.

Примеры построек в стиле ампир:

Санкт-Петербург

2013