Средньовічний театр

Средньовічний театр

 

У епоху  раннього середньовіччя, після довгих століть економічного занепаду і  всевладдя Церкви, зародилася нова форма драматичного мистецтва, що вперше звернулася до видовищних сценічних  ефектів для показу земного шляху  людини.

 

Стародавні руїни грецьких і римських театрів до цього дня гордо височіють в багатьох країнах, нагадуючи про популярність драматичного мистецтва в античному світі. Середні століття нам таких пам'ятників не залишили. Більш того, за 1000 років після краху Римської імперії не було побудовано жодної театральної будівлі. Річ у тому, що християнська Церква суворо засуджувала античний театр, вважаючи його розсадником розпусти, і в 692 р. церковний собор наклала заборона на всі театральні уявлення.

 

Так продовжувалося аж до IX сторіччя. Рідкісні іскри стародавніх традицій зберігалися лише стараннями бродячих комедіантів, менестрелів, казкарів і акробатів, що мандрували з нехитрими уявленнями по містах і селах Європи. Простій народ теж дбайливо зберігав в пам'яті перекази старизни, влаштовуючи але святам барвисті сценічні дійства. Не у силах викоренити старовинні народні звичаї, Церква включила елементи язичницьких ритуалів в суто христианські свята. Так, обряди, присвячені весняному пробудженню природи, були приурочені до Великодня, а зимові Сатурналії (на честь давньоримського бога Сатурну) органічно вплесли в різдвяні святкування.

 

Та все  ж, не дивлячись на всі спроби знищити  театр, церква, по суті, сприяла його відродженню. З біблейських історій  і пишної обрядовості католицького богослужіння виросла т.з. літургійна драма. Духівництво добре розуміло, що немає кращого способу укріпити у вірі своїх безграмотних прихожан, чим інсценування деяких елементів божественної літургії, бо тільки так можна було донести до пастви слова священика. Так, сцена Таємної вечері, на якій Христос заломлює хліб і куштує вино з учнями, день за днем повторюється під час меси, при цьому священик виступає в ролі Христа, а паства - в ролі апостолів.

 

 

 

Міраклі

 

До кінця XII сторіччя служителі церкви настільки успішно освоїли сценічні прийоми роз'яснення прихожанам сенсу божественної літургії, що постановка п'єс була дозволена і позацерковними стенами. Вийшовши на вулиці і площі, театр не забарився перейти на народну мову, розлучившись з незрозумілою простому люду латинню. Спочатку спектаклі давалися на церковних папертях, але з часом перекочували на ринкові площі, хоча їх сюжети як і раніше були суто релігійними, як, наприклад, в міраклях - інсценованих переказах про чудеса святих. Папський едикт 1210 р. заборонив особам духовного звання з'являтися на сцені, і замість них на підмостки вийшли прості городяни.

 

 

 

У 1264 р. Папа Урбан IV заснував у всій Європі свято Тіла Господня, що наголошувався  між 23 травня і 24 червня. Головною подією свята був хресний хід, іншими словами обожнене середньовічною публікою дійство, що театралізується. Приурочені до нього спектаклі були єдиним циклом інсценувань на сюжети з історії роду людського від Створення миру до Страшного суду і відрізнялися надзвичайною розкішшю постановки. Від латинського слова містерит («церковна служба») ці п'єси отримали назву містерій. Вся світова історія представлялася за 2-3 дні в циклі п'єс числом до півсотні з багатими декораціями і спецефектами. У «режисерських» позначках до французької містерії «Гра про Адама» (1150) мовиться навіть про «клуби диму, що вивергаються з брам пекла». До вящему задоволення публіки в постановках пізнішогочасу застосовувалися порох, лебідки і інші механізми.

 

 

 

У міру ускладнення постановочної  частини були потрібні всі великі організаційні зусилля, тому за підготовку спектаклів узялися міські цехи, що об'єднували ремісників різних професій, - від кравців до ювелірів. Кожен цех відповідав за одну п'єсу циклу, зазвичай близьку до ремесла виконавців. Наприклад, корабельні теслярі відповідали за історію про Ноєвий ковчег, ювеліри - за містерію про поклоніння волхвів і так далі.

 

У Йорке, Честері і інших англійських  містах кожна частина циклу виконувалася на окремій рухомій сцені, що була двоповерховою спорудою на колесах. У нижньому поверсі за завісою ховалася комірка для переодягання, яка при необхідності зображала пекло. Вгорі розташовувалася головна сцена. Платформи поволі роз'їжджали по місту живописною процесією, по черзі зупиняючись в заздалегідь передбачених місцях, щоб публіка могла, не розходившись, побачити весь цикл.

 

 

 

Фарс і моралите

 

З часом  вплив Церкви на ці народні забави ослабілий, і в них почали з'являтися комічні сцени. Публіка вимагала не тільки духовних повчань, але і  розваг, тому такі персонажі, як Диявол або дружина Ниючи, придбали карикатурні, фарсові риси. Так, в одній з п'єс Уекфіддського циклу (1425) в євангельську історію про Різдво і трьох пастухів, що поклоняються немовляті Христу, вводиться новий герой - скотокрад Мак. Викравши у пастухів ягняти, Мак разом з дружиною Джіл ховає його в яслах і намагається видати за немовляту.

 

Завдяки ось  таким фарсовим сценкам духовні  містерії ставали ближчими і дохідливими  для простого сільського люду.

 

 

 

 

 

З поступовим відходом народних п'єс від біблейських  сюжетів змінювалися і їх персонажі. З'явилася нова форма драматичного мистецтва - п'єси-моралите, де в алегоричній формі представлялося земне життя людини з його чеснотами і пороками. На сцені з'являлися такі персонажі, як Неуцтво, Упокорювання або навіть все сім смертних гріхів, які вступали в протиборство за душу подорожнього так само, як, на загальне переконання, це відбувалося в реальному житті.

 

Тим часом  релігійно-повчальна спрямованість  містерій відживала свій вік, поступаючись місцем художнім ідеям світського порядку. У так званих інтерлюдіях вже діяли відверто блазеньські персонажі, розігруючи забавні сценки між чоловіком і дружиною, або господарем і слугою. Змінилася і публіка - такі п'єси ставилися вже не в селах, а при королівських дворах для вибраного суспільства. До кінця XVI століття в спеціально збудованих театральних будівлях виступали вже немало професійних акторських труп. Втім, і ця нова світська драма йшла корінням в давні середньовічні традиції. Так, круглий формою театр елизаветинської епохи, де глядачі з усіх боків обступали сцену, бере початок від грубо сколочених підмостків на сільській площі.