Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини

Изобразительное искусство  барокко

         Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного творчества Лоренцо Бернини, исследователь Н.А.Дмитриева отмечала: «Характерно что живопись мыслится как идеал пластики. Не живопись стремиться стать скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной… Немудрено писать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, а вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, для которого нет ничего невозможного».

           Действительно, Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твердый камень, превращая его в послушный и податливый материал.

           Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без передышки». Виртуозно обрабатывая мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов, имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Но главной заслугой Бернини-скульптора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой души, в этом искусстве ему не было равных

 

Скульптурные шедевры  Лоренцо Бернини

     Уже ранние скульптуры Бернини («Давид», 1619; «Похищение Прозерпины», 1621; «Аполлон и Дафна», 1622-1625; — все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов.

 

    Лоренцо Бернини. Давид. 1619 г.

Лоренцо Бернини. «Аполлон и  Дафна». 1621.

Подлинным шедевром скульптурного  творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Санта Мария Делла Витториа. Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и позднее причисленной к лику святых. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой:

          «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием; мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце… Боль была так сильна, что я не могла сдержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что… пусть бы эта боль длилась вечно».

 

 

Лоренцо Бернини. Экстаз Святой Терезы. 1645-1653 гг.

Бернини изобразил Святую Терезу с запрокинутой головой. Ее веки полузакрыты, она словно не видит  представшего перед ней нежного  и улыбчивого ангела. Страдание и  наслаждение переплетаются в  ее болезненно-восторженном облике. Эмоции героини доведены до крайнего предела, до исступления, но при этом у зрителя  не создается впечатления неестественности ее чувств. Эффект мистического видения  скульптор подкрепил светом, падающим в дневное время сквозь желтое стекло окна собора.

 

Лоренцо Бернини. Экстаз Святой Терезы. 1645-1653 гг.

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех  рек на площади Навона. 1648-1651.

К лучшим творениям Бернини  принадлежат и фонтаны, которыми он украсил Рим. Самые известные  из них – фонтан Тритона и Четырех  рек – блестящее сочетание  экспрессивной барочной пластики с  бурлящей и пенящейся водой.

        Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. 1648-1651.

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов  — Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

 

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех  рек на площади Навона. 1648-1651. фрагмент

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех  рек на площади Навона. Ганг. 1648-1651.

 

    Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли.

 

 

 

 

    Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Нил. 1648-1651.

 

Со 2-й половины 1650-х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь  бронзовую «кафедру св. Петра», украшенную статуями отцов Церкви и ангелов.

 

 

Лоренцо Бернини. Кафедра  собора Святого Петра. (1656-1665 гг.). Рим.

В этих произведениях («кафедра св. Петра» и надгробие папы Александра) — при всей их живописной риторике — усиливаются черты углубленного драматизма.

 

 

 

 

 

 

Лоренцо Бернини. Надгробие  папы Александра VII (1671-1678)

Весьма рано (около 1610) он заявляет о себе и как мастер скульптурного  портрета. Портрет возлюбленной художника  Констанцы Буонарелли принадлежит  к непревзойденным шедеврам этого  вида искусства, впечатляя живым  полнокровием характера и эмоций.

 

 

 

Лоренцо Бернини. Портрет  Констанцы Буонарелли (около 1635, Национальный музей, Флоренция)

Патетического величия полон  образ и Людовика XIV, в которых  Бернини создал канон придворного  скульптурного портрета, вызвавший  массу подражаний.

 

 

Лоренцо Бернини.

 Король Людовик XIV. 1665, Национальный музей Версаля.

 

 

 

 

 

Презентацию выполнила : Завьялова  Юлия