Серебряный век русской культуры (начало ХХ в)

Министерство  сельского хозяйства РФ

Кемеровский государственный сельскохозяйственный институт

кафедра «Гуманитарных наук»

 

 

 

 

Контрольная работа

по культурологии

 

Тема: Серебряный век русской культуры (начало ХХ в).

 

 

 

 

 

 

                                                                         Выполнил: Кулаева Т.Е.  

                                                                        1 семестр, экономический  фак-т    

                                                                        Проверил: доцент Дмитриев А.И.   

 

 

 

 

 

 

Кемерово 2005г.

 

Художественная культура Серебряного века.

     Художественная  культура рубежа веков – одна  из интереснейших страниц в  культурном наследии России. В  ней отразились социальная и  идейная острота эпохи, «рубежность» общественного сознания, возросший интерес к личности, к ее духовному миру и, наоборот, снижение интереса к проблеме социальности в искусстве.

     Общественно-политическая  обстановка в стране, идейно-нравственная  атмосфера оказывали несомненное  влияние на художественную жизнь, творческие искания свойственные как отдельным деятелям культуры, так и целым направлениям. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, переосмысления «всеобщей переоценки ценностей» (М.В.Нестеров).

     Новые явления в  искусстве конца XIX – начала XX в. были своеобразной реакцией на реализм, преобладавший в художественной культуре XIX в. Среди таких явлений было декадентство (упадок), отмеченное настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализма. «Декадентство» - понятие мировоззренческое, возникшее на переломе жизни общества, и, по мнению одного из теоретиков символизма, А.Л. Волынского, «явилось реакцией искусства против материализма». Как характерное веяние времени оно не может быть отнесено целиком к какому-нибудь одному течению в искусстве. Декадентские настроения захватили деятелей различных художественных направлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским течениям.

     Понятие «модернизм» - включало явление литературы и искусства начала XX в., новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия.

     Однако и в реализме  этого времени появляются новые  художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического  ведения жизни, идет поиск путей художественного самовыражения личности. Характерными чертами искусства становится синтез, опосредованное отражение жизни в отличие от критического реализма XIX столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства связано широкое распространение неоромантизма в литературе, живописи, музыке, рождении нового сценического реализма.

     В 1902 г. архитектором  Ф.О. Шехтелем на средство крупнейшего  мецената С.Т.Морозова здание  МХТ было перестроено (ныне – здание Московского Художественного академического театра имени А.П.Чехова).

     Смелая, революционная  программа имела большой общественный  резонанс, вызвало многочисленное  выступление театроведов, по-разному  оценивающих это событие культурной  жизни. К рождению нового театра критически отнеслись консервативные круги, выразителем которых была газета «Новое время». Театральных новаций не приняли и представители символизма. В.Я.Брюсов в статье «Ненужная правда» (журнал «Мир искусства», 1902 г.) доказывал бессмысленность и бесплодность стремлений передать на сцене «правду жизни». Примерно в это время формируется эстетика условного театра, связанная с экспериментами В.Э.Мейерхольда в области сценического искусства. Выразителем этих исканий стал Брюсов.

     В 90-е гг. в России появился кинематограф почти одновременно с изобретением его во Франции братьями Люмьер. Первые видовые и хроникальные фильмы демонстрировались в мае 1896 г. сначала в Петербурге в увеселительном саду «Аквариум», а через несколько дней - в саду «Эрмитаж» в Москве. Первый русский кинопредприниматель А.А.Ханжонков в1907 – 1908 гг. начал производство отечественных игровых фильмов, построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров. Среди первых игровых отечественных фильмов были «Пиковая дама» (1916 г.), «Отец Сергий» (1918) режиссеры Я.А. Протазанова.

     Существенные изменения  произошли в музыке. В творчестве  композиторов происходил известный  пересмотр музыкальных традиций, повышался интерес к внутреннему  миру человека, к философским-этническим проблемам.

     Сложным идейно-художественный  мир Скрябина отличался новаторством  и глубоким философским содержанием.  Лучшие симфонические произведения  были созданы композитором под  впечатлением революционный событий  начала XX в. Гимном революции стало его Третья симфония («Божественная поэма»), первое исполнение которой состоялось в январе 1905 г. под управлением венгерского дирижера А. Никиша. Русская вокальная школа дала не мало замечательных певцов среди которых звездами первой величины были Ф.И. Шаляпин, Л.В.Собинов, А.В.Нежданова. На рубеже столетий сложные процессы происходили в изобразительном искусстве. Продолжали устраиваться выставки передвижников, последние из которых (48-я) состоялась в 1924 г. Однако на рубеже веков передвижничество с его обостренным интересом к социальным проблемам, конкретно – историческим образом уже не могло служить художественным идеалом. Для творчества художников, композиторов этого времени характерен повышенный интерес к народной культуре Древней Руси (В.М.Васнецов, Н.К.Рерих, И.Я.Билибин, И.Ф.Стравинский). Широко были известны такие художественные центры, как Абрамцева под Москвой С.И.Мамонтова; Талашкино в Смоленской губернии, принадлежавшей М.К.Тенишевой. Здесь были возрождены и развивались многие народные промыслы, работали художники, скульпторы, музыканты. Появление «Мира искусства» также было связано с идейно-художественными исканиями в русской живописи. Возникло это объединение в конце 90-х гг. в Петербурге. Художники «Мира искусства» провозгласили новые эстетические принципы, отвергнув как соломность академизма, так и тенденциозность передвижничества. Намерение искать новые пути в творчестве, стремление преобразовать жизнь по средствам искусства объединило вокруг него и тех художников, которые непосредственно к этому объединению не принадлежали (Серов, Врубель, Нестеров). «Мир искусства» - широкое культурно-эстетическое движение, которое захватило архитектуру и скульптуру, поэзию, оперное и балетное искусства, художественную критику и искусствознание. В культурной жизни страны начала XX в. это объединение сыграло важную просветительскую роль. Оно вновь открыло для людей начала XX в. значительные художественные явления прошлых эпох, особенно XVIII и начала XIX в., забытые или неверно истолкованные в бурную передвижническую эпоху. Воплощением преемственности традиций реализма и бурной его эволюции в новую эпоху было творчество крупнейшего скульптора современности С.Т.Коненкова. По сравнению с мастерами второй половины XIX в. он значительно обогатил и расширил принципы классической пластики. В изобразительном искусстве времени, последовавшем за революцией 1905 – 1907 гг., творческие поиски находились в основном в русле различных модернистических течений. К 1910 – м гг. относится возникновение русского авангарда, сыгравшего огромную роль в развитии мировой живописи. К.С.Малевич, создатель этого направления, определил его супрематизм (высший), искусство чистых форм беспредметности. В 1915 г. он показал на выставке в Петрограде знаменитый «Черный квадрат на белом фоне», который рассматривал как главное свое открытие.

 

 

     Конец XIX - начало XX вв. – это время, когда художественная культура была представлена не только критическим реализмом, но и рядом других направлений и методов, оно вошло в историю как серебряный век русской культуры. Это сложный, противоречивый взлет и одновременно упадок культуры. Произошел отход от канонов классического искусства и поиск утонченных, элитарных форм выражения мысли и чувства в художественном произведении. Идеологической базой культуры явился «критический идеализм» - разновидность религиозно-философского учения, в частности, философия  Вл. Соловьева.

     В условиях противоречивых  тенденций развития истории многие  художники объявили культ творчества, себя же – предвестниками близкой  мировой катастрофы. Они сделали ставку на искусство как средство объединения людей, обратившись к таким направлениям, как символизм, акмеизм, футуризм, авангардизм, ставшие основой модернизма как художественно-эстетического направления XX в.

     Поэзия. Идеалом символизма был Д.С. Мережковский (1866 – 1941). Причиной упадка литературы он считал господство реалистического метода, провозгласил «чистое» искусство, его содержанием – мистический сюжет и мессианскую роль культуры, гротескное восприятие действительности. К символистам относились В. Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, З.Гиппиус, А.Белый.

     К.Бальмонт (1867 – 1942) был одним из лидеров литературы  символизма. Он стал популярным  после выхода в свет стихотворных  сборников «Горящие здания», «Будем как солнце», «Песни мстителя». Затем он отошел от ранних стихов с их мотивами жалостливого народолюбия и перешел в число художников, считавших себя рожденными «для звуков сладких и мотивов». Для поэзии Бальмонта характерны самоутверждение сильной личности, восторженное отражение природы, смутность мысли, эгоистический кодекс избранничества.

     В среде символистов  начался также творческий путь  А.А. Блока (1880 – 1921). Раннюю поэзию Блока определяли оторванность от реальной действительности, анализ личных душевных переживаний, мистические элементы. В сборнике «Стихи о Прекрасной Даме»(1904) он выступил как лирик – символист, находящийся под сильным влиянием философии Вл. Соловьева.

     Однако  А. Блок отошел от символизма  уже в 1906 г., сочинив драму «Балаганчик». В дальнейшем в творчестве поэта усиливались социальные тенденции, связанные с революцией 1905 – 1907 гг. Им была осознана трагедия современного человека, осмыслен «страшный мир» буржуазных отношений, в результате чего поэт пришел к неизбежности революционного «возмездия». Его поэма «Двенадцать» (1918) стала первой поэмой о революции, в которой гуманистический пафос, историзм мышления автора сочетались с оптимистичностью формы.

     Лирика  Блока – великое достояние  русской национальной культуры.

     Одним из  инициаторов и организаторов  символизма в России был В.Я.Брюсов (1873 – 1924), хотя его творчество  вышло за рамки этого направления.  Он писал: Где нет… тайности в чувстве, - нет искусства. Для кого все в мире просто, понятно, постижимо, тот не может быть художником. Им было выпущено 16 сборников стихов, но уже в пятом из них – «Граду и миру» запечатлена жизнь города, а в мощных и четких строфах предваряется Маяковский. Все последующие произведения Брюсова проводят тему созидательного труда. Творчество его значительно разнообразно. Он поэт, романтик, драматург, переводчик критик, теоретик литературы. Брюсов – автор исторических романов «Огненный ангел», «Алтарь победы». По словам Горького, Брюсов был «самым культурным человеком на Руси».

     На смену  символизму в русской литературе  пришел акмеизм. Творчеству акмеистов были свойственны отказ от нравственных исканий, нежелание видеть негативные явления действительности, склонности к эстетизму, усложненной метафоричности. Наиболее талантливые представители направления отступали от своих постулатов.

     Отрицанию  традиций, требования «бросить Пушкина,  Достоевского, Толстого с парохода  современности» - таковы были декларации  футуристов (футуризм – авангардистское  направление в европейском искусстве 1910 – 1920 гг.).

     Несмотря  на то, что молодой В.Маяковский  примыкал к футуристам, уже в  его ранней лирике, в поэмах  «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир» ярко проявилась  гуманистическая направленность, что  не совпадало с принципами этого течения: предчувствия революционной ломки претворилось у поэта в художественном строе его стиха – необычном расположении строки «лесенкой», в атакующей, поступательной, «взрывной» рифме.

     Между тем  в поэзии первых двух десятилетий XX в. Творили поэты, творчество которых нельзя причислить к одному из течений декадентства. Это М.Цветаева, М.Волошин, Н.Клюев и др.

     М. Цветаева (1892 – 1941) до эмиграции выступала  в сборниках «Ремесло» и «Версты» с романтическим максимализмом, напряженной эмоциональностью. В эмиграции (с 1922 по 1939 гг.) поэзия Цветаевой проникнута тоской по Родине, а также мыслью о несовместимости поэта с окружающим миром.

     В лучших  произведениях М.Волошина (1877 – 1932) – чувство любви к природе  как к космическому целому, трагическое переживание исторических судеб России (поэма «Россия»). Декадентское влияние ощутимо в сборниках «Иверни», «Демоны глухонемые». Поэт получил известность как художник-акварелист.

     Н. Клюев  (1887 – 1937) был поэтом – певцом  крестьянской патриархальности. Он затрагивал религиозные мотивы, испытывал пристрастие к архаизму, фольклору; присутствует в его творениях мистическая символика. В начале века опубликованы сборники «Сосен перезвон», «Песнослов», «Изба и поле».

     Живопись. Сложные общественные процессы конца XIX – начала XX вв. обусловили появление новых форм и способов отражения в художественной культуре. Стремясь к гармонии и красоте мира, художники видели задачу искусства в воспитании чувства прекрасного в человеке.

     В стиле модерн работали художники объединения «Мир искусства» (1892 – 1924). Не удовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть красоту, художники искали новые темы и формы, позволяющие воплотить эти темы.

     В 1910 г.  московские художники объединились  в группу «Бубновый валет», в которую вошли П.Кончаловский, А.Куприн, А Лентулов, М.Ларионов, И.Машков, Р.Фальк и др. Художники «Бубнового валета» отрицали академическое и реалистическое искусство, для их творчества были характерны фовизм, кубизм, а также стилизация русского народного лубка.

     Театр, балет. Серебряный век – это не только взлет поэзии, это и эпоха художественных открытий в театральном искусстве. В конце XIX в. Сценическое искусство переживало кризис, проявившийся в том, что репертуар театров в большинстве своем носил развлекательный характер, но не затрагивал насущных проблем жизни, игра актеров не отличалась богатством приемов. Необходимы были глубокие перемены в театре, и они стали возможны с появлением пьес А.П.Чехова и М Горького. В 1898 г. открылся Московский Художественно-общедоступный театр (с 1903 г. Московский Художественный театр), основателями которого стали К.С.Станиславский (1868 – 1938) и В.И.Немирович-Данченко (1858 – 1943), новаторы театрального искусства.

     Перестроить  всю жизнь русского театра, убрать всю казенщину, увлечь общностью интересов все художественные силы – так были определены задачи нового театра. Станиславский и Немирович-Данченко, используя отечественный и мировой опыт театра, утверждали искусство нового типа, отвечающего духу времени. К.Станиславский разработал систему актерской игры и режиссуры, выступив против дилетантства, добиваясь воспитания актера-гражданина, игра которого вела бы к созданию органического процесса по продуманной логике характера сценического героя, актер должен был стать первенствующей фигурой театра. Художественный театр очень скоро стал ведущим, передовым театром России, что было прежде всего обусловлено его демократической сущностью.

     Новые веяния  также затронули балетную сцену.  Они связаны с именем балетмейстера М.М.Фокина (1880 – 1942). Одним из создателей объединения «Мир искусства» С.П.Дягилевым были организованы Русские сезоны в Париже – выступления артистов русского балета в 1909 – 1911 гг.