Московский государственный
технический университет им. Н. Э. Баумана
Калужский Филиал
Кафедра философии и политологии
(СЭ3-КФ)
РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРАЛОГИИ
на тему: Роль театра в древнегреческой
культуре.
Выполнил:
Проверил:.
Калуга, 2013 г.
Содержание
Стр.
Введение
- Происхождение древнегреческой драмы и театра ……………………4
- Древнегреческая трагедия ...……………………………………………7
- Древнегреческая комедия ...…………………………………………….8
- Театральные актеры и народная публика ……………………………..9
- Деятели ………………………………………………………………….11
Заключение
Введение
Веками классическая культура
Древней Греции занимала воображение
людей и очаровывает до сих пор. Она была
преемницей древневосточных культур,
приобретя новые черты и стала колыбелью
европейской культуры. Наследие, оставленное нам античностью
в области искусства, огромно. Античная
архитектура, скульптура, литература и
театр являлись предметом изучения и подражания
во все последующие века. Театр греков
— древнейший на территории Европы. Он
достиг своего расцвета в V в. до н. э.
До второй половины XIX в. устройство
греческого театра известно было лишь
на основании описания в трактате римского
архитектора Витрувия «Об архитектуре»,
написанном около 25 г. до н. э. В настоящее
время археологически обследованы развалины
большого количества греческих театров
разных эпох, в том числе и афинский театр
Диониса, для постановки в котором были
в свое время предназначены почти все
драмы классического греческого репертуара.
Эти исследования показывают, как велика
была роль театра в античном обществе,
где он являлся одновременно государственным
учреждением, социальным институтом, культурным
центром, выразителем общественно-политических
настроений.
Таким образом, целью нашей
работы является рассмотрение структуры
и роли театра в древнегреческой культуре.
Происхождение древнегреческой драмы
и театра
Драма (действо) родилась в Греции
в VI в. до н. э., когда окончательно установился
рабовладельческий строй. Распад родового
строя привел почти во всей Элладе к созданию
городов-государств (полисов), которые
представляли собой общины свободных
граждан, связанных племенным родством.
Каждое такое государство состояло из
небольшого города и примыкавших к нему
деревень. Вся территория считалась собственностью
государства, земельные наделы могли получать
только свободные члены общины.
В каждом полисе был свой уклад
жизни, существовали свои политические
и этические нормы. Были полисы аристократические
(как Спарта), власть в которых принадлежала
родовой аристократии. Были полисы демократические
(как Афины), где все государственные вопросы
решались народным собранием, где соблюдались
равенство граждан перед законом, свобода
слова, право каждого гражданина быть
избранным на государственные должности.
Развитие драмы происходит
именно в демократических полисах. В Спарте
никогда не было ни драматургов, ни театра.
Зато Афины становятся центром культурной
жизни всей Греции. Здесь, на аттической
земле, расцветают науки и искусства.
Это происходит потому, что
именно в демократическом полисе, несмотря
на недостатки и противоречия афинской
рабовладельческой демократии, были возможности
для выявления способностей человека:
каждый афинский гражданин в пределах
своего государства считал себя равноправным
и полноправным членом общества. Он постоянно
ощущал кровную связь с полисом и живо
откликался на все вопросы политической
и экономической жизни своего государства.
Он стремился понять окружающий мир, законы,
управляющие развитием общества. Конечно,
объяснение этих законов на первых порах
еще очень примитивно, оно не выходит за
рамки традиционной полисной религии,
но положительным моментом является уже
само стремление понять и познать окружающий
мир, определить в нем место человека.
Отечественный исследователь
античной мысли Г.В. Драч анализируя эту
проблему человека в ранней греческой
философии, убедительно показал, что уже
в пред философских речениях Гомера и
Гесиода содержались определенные концепты
человечества и его бытия в мире. Космогонические
версии досократиков включали в себя и
антропологические моменты. Мир толковался
как природно-человеческий и даже человеко-размерный.
Интеллектуалистическая трактовка человека
и человечества поднимала достоинство
рода людей, утверждала его само ценность.
Театр Греции был тесно связан с жизнью полиса,
будучи по существу вторым народным собранием,
где обсуждались самые животрепещущие
вопросы.
В дни определенных праздников
античный театр собирал все население
города и окрестностей. Особенно велика
была политическая и культурная роль греческого
театра в V в. до н. э., когда афинская рабовладельческая
демократия достигла своего расцвета.
Греческие театры были рассчитаны
практически на все население города и
насчитывали несколько десятков тысяч
мест. Театр Диониса в Афинах имел 17 тыс.
мест, знаменитый театр в Эпидавре (он
хорошо сохранился до настоящего времени,
и современные греческие актеры разыгрывают
здесь древние трагедии) — 20 тыс. мест.
Грандиозными были театры в Мегалополе
— на 40 тыс., а театр в Эфесе даже на 60 тыс.
мест. Театральные представления стали
органической частью повседневной жизни.
В Афинах, например, был учрежден специальный
государственный фонд, так называемые
«театральные деньги», который предназначался
для раздачи бедным гражданам, чтобы они
могли купить театральные билеты. И этот
фонд не трогали даже при самых больших
финансовых затруднениях государства,
даже в случае военных действий.
Финансирование и организация
театрального представления были одной
из обязанностей (литургий) наиболее богатых
граждан (так называемая хорегия): театр
был государственным институтом. Театр
был не частным предприятием, рассчитанным
на наживу антрепренера, а общественно-государственным
учреждением. Власти придавали этому учреждению
большое воспитательное значение. Театр
не был забавой; актеры не были потешниками
зрителей; спектакли не были повседневным
явлением; драматурги писали свои пьесы
не ради гонорара, а ради славы и почета.
Большое значение театра в общественной
жизни объясняется, видимо, еще и его происхождение.
По мнению исследователей (В. Иванова,
К. Куманецкого, И. Тронского) древнегреческий
театр «вырос» из земледельческих культов
богини земли и плодородия Деметры и природы
Диониса.
Трагедия, по их мнению,
будто бы выросла и развилась из дифирамба
— хоровой песни в честь Диониса, сопровождавшейся
музыкой и плясками. Исполнители этой
песни рядились в козлоногих сатиров.
Они намазывали себе лица винной гущей
(отсюда пошли маски позднейшей трагедии).
У хора имелся руководитель (корифей),
который помещался на более высоком месте,
дирижируя и от времени до времени обращаясь
к хору с запевом или другими сольными
партиями. Иногда его песнь заключала
в себе рассказ, а песнь хора выражала
чувства по поводу этого рассказа. Празднество
заканчивалось принесением в жертву козла,
может быть, в связи с тем, что и спутники
Диониса — козлоногие сатиры. Отсюда возникло
и странное, на первый взгляд, название
«трагедия», в буквальном переводе обозначающее
«козлиная песнь». Исполнялась она поселянами,
составлявшими хор. Слушатели располагались
где-нибудь на склонах холма. Содержанием
песни были сказания о Дионисе, о его смерти
и воскресении.
Следовательно, на основании
вышесказанного можно сделать вывод о
том, что театр уже становился общественно
значимым явление. А получая поддержку
на государственном уровне, являясь важной
частью жизни полиса, театр также являлся
неотъемлемым элементом общественной
жизни, выразителем настроений граждан
Древней Греции.
Древнегреческая трагедия
Актёры.
Актёры носили
маски, котурны и длинные плащи (что интересно,
цвет их зависел от роли — цари, например,
носили красные плащи). Всё это должно
было придать актёру высокий рост и величие,
уподоблявшие его богу или герою, которых
он изображал. От мимических дифирамбов
постепенно перешли к показу их в действии.
Сюжет
Основной мотив
греческой трагедии — страх перед роком,
судьбой — по мысли Аристотеля должен
иметь результатом не просто боязнь попасть
в такое же положение, а моральное очищение
от тех чувств, которые могут его вызвать.
Отсюда происходят три единства греческой
трагедии: места, действия и времени (действие
могло совершаться лишь от восхода до
захода солнца), которые должны были усилить
иллюзию реальности действия. Единство
времени и места в значительной мере ограничивало
характерное для эволюции рода развитие
драматических элементов за счёт эпических.
Первые драматурги.
Первыми драматургами
считаются Феспис и Фриних. Они ввели актёра.
Драматические произведения давались
авторами обычно в порядке состязаний.
Авторы же исполняли главные роли, сами
писали музыку для трагедий, руководили
танцами.
Великие драматурги.
Три крупнейших
трагика Греции — Эсхил, Софокл и Еврипид.
Поколебать его не могут даже взбунтовавшиеся
титаны (трагедия «Прикованный Прометей»).
Древнегреческая комедия
Актёры
Число
актёров не превышало трёх, хотя каждый
из них исполнял больше ролей, чем в трагедии.
И в комедии огромную роль играл хор. Особенностью
последнего было то, что корифей хора говорил
от лица самого автора, излагая его основные
мысли, которые он проводил в комедии.
Часть представления актёры танцевали.
Непохожи были костюмы актёров комедии
на костюмы актёров трагедии. Маски актёров
должны были подчеркнуть смешное и уродливое
в изобличаемом герое (они были с выпученными
глазами, со ртом до ушей и т. п.). Фигурам
актёров придавался не менее уродливый
вид.
Сюжет
Поэты
брали сюжет из мифов, сатирически их преломляя.
Это совпало с эпохой начавшегося демократического
движения, поколебавшего устои древнегреческой
религии. В годы Перикла комедиографы
изображали уже в своих комедиях общественную
борьбу против отдельных политических
деятелей. В начале IV века, комедия становится
карикатурно-бытовой. Была она для высшего
слоя населения. Так же появились герои,
как хвастливые воины, паразиты и хитрые
рабы.
Комедиографы
Первый
комедиограф — Эпихарм. У него боги играли
шутовские роли. Из трёх знаменитых представителей
аттической политической комедии — Кратина,
Евполида и Аристофана — самым крупным
был последний. Он в своих комедиях вёл
ожесточённую борьбу с демократией. В
карикатуре изображал Сократа, Еврипида.
Он часто пародировал Еврипида. Менадор
является одним из самых выдающихся комедиографов
этого времени. Изображая реальную жизнь,
бытовая комедия Менандра отказалась
от пляски и пения.
Театральные актеры
и народная публика
В отличие от современного театра,
в Греции не было постоянных трупп (постоянно действующая
творческая группа актёров, певцов, музыкантов.),
да и профессиональные актеры появились
не сразу. Поначалу играли, пели и танцевали
сами граждане, для каждой постановки
готовились костюмы, маски и очень простые
декорации. В Афинах эпохи Перикла обычно
не повторяли старых трагедий и комедий.
Этим объясняется и огромное число произведений,
созданных древнегреческими драматургами.
Театральные представления носили характер
соревнований, обычно продолжавшиеся
во время общенародных государственных
праздников три дня и длившиеся от восхода
до заката солнца. Антрактов в представлении
не было. К состязаниям допускались три
трагических поэта и три комических, причем
каждый трагик должен был представить
три трагедии и одну так называемую сатировскую
драму. Каждое утро, захватив с собой еду
и подушку для сидения, в театр собирались
все, чтобы своей реакцией вдохновлять
исполнителей и сопереживать им, тогда
как победителей определяли специальные
судьи.
Театральные представления
по обычаю проходили в праздник Великих
Дионисий. На круглой площадке — «орхестре»
(площадка для пляски) размещался хор.
Тут же играли актеры. Вначале все роли
в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел
второе действующее лицо, сделав действие
динамичным. Софокл ввел третье действующее
лицо. Но и трем актерам приходилось играть
много ролей, перевоплощаться в разных
лиц. Позади орхестры находилось небольшое
деревянное строение — «скена» (палатка),
где актеры готовились к выступлению в
новой роли.
Перевоплощение осуществлялось
просто: актеры меняли маски в которых
выступали. Маски делались из глины. Каждому
определенному характеру и настроению
соответствовала «своя» маска. Так, силу
и здоровье представлял смуглый цвет лика
маски, болезненность — желтый, хитрость
— красный, а гнев — багровый. Гладкий
лоб выражал веселое настроение, а крутой
— мрачное. Выразительность масок была
необходима для наглядности, кроме того,
маска выполняла и роль рупора, усиливавшего
голос актера. Для каждой роли имелась
особая маска, но которой зритель догадывался,
кто перед ним: царь или жрец, мужчина или
женщина.
Другого освещения, кроме солнечного,
древнегреческие спектакли не знали. Перед
началом представления на орхестре происходили
разные общественные церемонии: делегации
от союзных государств подносили афинскому
народу подарки; приносились жертвы богам
и особенно покровителю театра — богу
Дионису.
По сигналу трубы начиналось
представление. Шли подряд четыре пьесы,
первоначально связанные друг с другом
по содержанию. Зрители были всех возрастов
и всех сословий. Плата за вход была очень
низкая. Заплатив два обола (примерно копеек
сорок на наши деньги), зритель получал
билет — бронзовый или свинцовый жетон
с обозначением не места, а подразделения
клиньев, на которые делился амфитеатр.
В позднейшее время в знак одобрения стали
аплодировать, а неудачную игру освистывать
или топать ногами в знак неодобрения.
Зрители ели и пили во время спектакля,
но слушали внимательно. После представлений
из среды зрителей избиралось жюри, присуждавшее
драматургам и актерам награды.