Римский театр

  Другой особенностью новой комедии бала  ее  гуманно-филантропическая направленность. В лучших произведениях проводились передовые идеи эллинистической философии.

1.4.Архитектура древнегреческого театра.

  Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой  утрамбованной площадке-орхестре, вокруг которой и собирались зрители.

  В V в. до н.э. в Греции сложился  устойчивый  тип  театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел  три главные части: орхестру, театрон  и скену.

  Размер театра определялся  диаметром  орхестры  (от  11  до  30м). Скена располагалась по касательной к  окружности  орхестры. Передняя стена скены - проскений, имевший обычно вид колоннады, - изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества.

  Простота сценического оборудования была обусловлена  не  слабым уровнем развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось на развитии  действия, на  судьбе героев, а не на внешних эффектах.

  Планировка греческого  театра  обеспечивала  хорошую  слышимость. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах  какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

 

 

 

2. Римский театр.

2.1 Истоки римского театра.

  Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к  обрядовым играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например, праздник Сатурналий - в честь италийского божества Сатурна. Особенностью этого праздника было "переворачивание" привычных общественных отношений: господа на время становились "рабами", а рабы - "господами".

  Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздники сбора урожая. Еще в отдаленные времена, когда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздниках  распевались веселые грубоватые песни - фесценнины. Как и в Греции, обычно обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались шутками подчас язвительного содержания.

  Существовала и другая форма  примитивных  зрелищ - сатура. Основой для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов. В 364  г. до н.э. Рим постигло  моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили устроить сценические игры. Из Этрурии были  приглашены актеры-плясуны, которые исполняли свои  танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске  шуточный  диалог, написанный  нескладными стихами, а также жестикуляцию. Так возникли сатуры (в переводе значит "смесь").

  Еще одним видом драматических представлений комического характера являлись ателланы, которые были позаимствованы у других  племен, населявших Апеннинский полуостров, с которыми Рим вел непрерывные войны. Молодежь увлеклась этими играми и стала устраивать их в дни праздников.

  К народной драме восходит и мим. Как и в Греции, мим  воспроизводил сценки из народного быта, а иногда пародировал  мифы, выводя  в шутовском виде богов и героев.

  Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые  игры, что и в Древней Греции. Но дальше слабых зачатков драмы  развитие народного театра не пошло. Это объясняется консервативным  укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось самостоятельной мифологии, которая в Греции послужила "почвой и арсеналом" искусства, в том числе драмы.

2.2 Римский театр эпохи республики.

  Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков и  перевели ее на латинский язык, приспособив к своим понятиям и вкусам. После победоносного окончания первой  Пунической  войны, на  праздничных играх 240 г. до н.э., было  решено  устроить  драматическое представление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, находившемуся в рабстве у римского сенатора, который и дал ему латинское имя Ливий. После отпущения на волю, он остался в Риме  и стал обучать греческому и латинскому языку сыновей римской знати. Этот учитель и поставил на играх трагедию и, вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть может, просто  переведенные с греческого языка на латинский. Эта постановка дала первый толчок развитию римского театра.

  С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене  свои  пьесы  драматург Гней Невий. Гнея Невия с полным основанием можно назвать первым  самобытным римским поэтом. Его стихи (сатуры), драмы отличались самостоятельностью  в  художественном  и  в идейном отношении.

  Наибольшей славы Невий достиг в области комедии. Невий был создателем паллиаты - литературной  комедии, которая представляла собой переработку новоаттической, т.е.  бытовой греческой комедии. Свое название она получила от греческого  широкого  плаща паллия, так как действие паллиаты всегда происходило где-нибудь  в Греции и герои ее носили греческую одежду.

  Плавт  (около 254-184 до н.э.). Продолжателем дела Невия как комедиографа был его младший современник Тит Макций Плавт. Его творчество относится к тому периоду, когда Рим из  сельскохозяйственной общины превращается в сильнейшее государство - сначала Аппенинского полуострова, а затем и всего бассейна Средиземного моря.

  По единодушной оценке древних, Плавт был самым блестящим представителем паллиаты. Излюбленный персонаж  Плавта – хитрый, пронырливый раб, помогающий молодому хозяину улаживать любовные дела. Секрет успеха Плавта состоит прежде всего в том, что его комедия являясь переделкой греческих, самобытны по духу, в них ярко  запечатлены черты римской жизни.

  Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке. У Плавта музыкальный  элемент  в  некоторых  комедиях преобладает.

  Пьесы Плавта отличает динамичность, они проникнуты пафосом неистощимой энергии и здорового оптимизма. При этом сами характеры его героев статичны, лишены сложности и психологической глубины.

  От Плавта дошли до нас 20 комедий полностью и одна  в отрывках. Почти все комедии начинаются с пролога. Прологи гораздо длиннее, чем в новой аттической комедии, но служат той же цели. В них рассказывается о событиях, предшествовавших началу действия, и о том, как будет развиваться интрига.

  Теренций (около 185-159 до н.э.). Публий  Теренций  Афр, работавший, как и Плавт, в жанре паллиаты, принадлежал уже к следующему поколению драматургов.

  Теренций написал шесть комедий, и все они сохранились. Сюжеты этих комедий он, как правило, заимствует у Менандра, причем  сознательно подчеркивает их греческий колорит. Конфликты в комедиях Теренция носят семейный характер, и основной  целью драматурга  является гуманизация нравов.

  У Теренция обычно нет такой динамики в развитии  событий, как у Плавта; он отказывается также от  театральных средств и приемов ателланы, которыми охотно пользовался его предшественник, - от буффонады, грубых и сочных шуток, непосредственного обращения к зрителям в ходе действия и т.д. Зато Теренций стремится дать более углубленную психологическую характеристику своих персонажей, создавая интересные, жизненные образы.

  Теренций может быть назван предшественником  новой европейской драмы. Европейский театр неоднократно обращался к его творчеству.

2.3 Римский театр императорской эпохи.

  В I в.до н.э. республика в Риме пала. После  убийства  Цезаря  и победы над Антонием в 31 г.  до  н.э.  императором в Риме  стал Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище Август. Август хорошо понимал общественное  значение  театра  и всячески содействовал его развитию. Прежде всего, Август хотел возродить на римской сцене трагедию греческого  типа, видя именно в ней средство улучшения и воспитания нравов своих граждан. Эти стремления Августа были поддержаны одним  из  выдающихся  римских поэтов, Горацием, и нашли отражение в его "Науке поэзии".

  Проводя политику Августа, Гораций выступает за идейное, содержательное искусство, основой которого являются  мудрость. Поэт, с  одной стороны, должен быть человеком высокообразованным, так как он выступает как воспитатель и наставник граждан. С другой - его искусство должно быть эмоционально, изящно, поэтому ему нужно шлифовать свои произведения, прежде чем выставлять их на суд публики.

  Однако все усилия Августа возродить на римской сцене серьезный жанр не увенчались успехом. Хотя представления устраивались часто, они носили главным образом развлекательный характер.

  Снижение идейной роли театра сказалось прежде всего на его репертуаре. После установления диктатуры Октавиана трагедия пришла в упадок. Если трагедии и ставились во времена империи, то только в виде отдельных эффектных сцен, дававшим возможность актерам показать свое мастерство.

  Сенека (около 4-65 н.э.). От трагедии императорской эпохи до нас не дошло ничего, кроме трагедий философа Сенеки.

  Луций Анней Сенека был воспитателем императора Нерона, одно время занимал при нем высшие должности в государстве, но затем был обвинен в заговоре против императора и по приказанию Нерона покончил с собой, вскрыв себе вены.

  Трагедии Сенека начал писать в последние годы жизни. Всего  он  написал 9 трагедий, заимствуя  их  сюжеты из греческой мифологии. По своему строению трагедии Сенеки тоже мало отличаются от греческих: партии хора чередуются у него с партиями героев, на сцене находятся не более трех актеров одновременно. Но под влиянием  социальных и политических условий трагедии Сенеки получили новую направленность. Мрачная эпоха Нерона, с ее жестокостями и  угрозами кровавой расправы, как дамоклов меч висевшей над каждым, определила разработку тем.

  Среди героев Сенеки - жестокосердные тираны, попирающие все законы человечности, способные на любые преступления ради удовлетворения своей страсти. Героини, женщины с мужской душой, тоже  не  останавливаются ни перед чем ради удовлетворения своих желаний.

  Творчество Сенеки оказало огромное влияние на формирование трагедии нового времени. Именно через него гуманисты эпохи Возрождения начали свое знакомство с античной трагедией. В XIV-XVII вв. драматурги всех западноевропейских стран учились у Сенеки  искусству трагичного - мастерскому изображению  страсти, напряженности диалогов, отточенности стиля.

2.4. Организация театральных представлений.

  Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников. Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до  середины I  в. до  н.э. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. Зрители сидели  на  скамейках перед сценой.

  Играли в постановках уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали гораздо более низкое общественное положение.

  Актеры-профессионалы, выступавшие  в  трагедиях  и  комедиях  в III-II в. до н.э., играли без масок. Маска появилась в этих  жанрах довольно поздно - в 130 г. до н.э.

  Важным событием в театральной жизни Рима было появление  первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г. до н.э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек.

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

  Искусство сцены, родившееся в Древней Греции, стало основой европейского театра. Именно в ту далёкую пору сформировались ведущие жанры драматургии, возник сам тип зрелища. На пороге III тысячелетия лучшие театральные режиссёры всего мира обращаются к древнегреческой драматургии, стремятся воссоздать формы античного театра, приспособив их к требованиям современной сцены. Яркий пример такого подхода – спектакль “Орестея”. Это режиссёрская версия трилогии Эсхила, осуществленная выдающимся немецким режиссёром Петером Штайном в 1975 году в Германии, в 1998 году в России.

  В V в. н.э. под натиском германцев Римская империя пала. Вместе с государством погиб и античный театр. Искусство сцены возродилось в новой формах и в другое время, уже в эпоху хрестианства.