Введение

     В своей работе я хотела бы проследить за основными направлениями развития римской культуры и выделить в ней ряд особенностей. Также в ходе анализа попытаться определить, насколько велико было влияние культур завоеванных стран.

      Античная  культура и цивилизации развивались в рамках истории  «вечного Рима» - государства, прошедшее путь от крестьянской общины  на  р.  Тибр  до мировой державы – владыки всего мира. Наивысшего расцвета античная  культура достигает во времена Римской цивилизации.

      Более двадцати веков (VII в. до н.э.- V в. н.э.) существовала  Римская

культура, которая была явлением более сложным,  чем  греческая.  Рим,  позже Греции,  появился  на  арене  мировой  истории  и  был  столицей  необъятной империи, захватившей все  территории  вокруг  Средиземноморья.  «Все  дороги ведут в Рим» - говорит пословица, так как со  всего  света  сюда  стремились путешественники, торговцы…

      Рим оказал своё влияние на покоренные им  эллинистические  территории. Таким образом формировался синтез греческой и римской  культур,  результатом которого  стала  позднеантичная  греко-римская  культура  (I-V  вв.   н.э.), лежавшая в основе цивилизации Византии, Западной Европы и многих  славянских государств.

      Под Древним Римом подразумевается  не только город Рим  античной  эпохи но и все завоеванные им страны и народы,  входившие  в  состав  колоссальной Римской державы - от Британских островов  до  Египта.  Римское  искусство  - высшее достижение и итог развития древнего искусства, так как его  создавали не только римляне, но покоренные ими народы: древние египтяне, греки,  шины, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии,  иногда  стоявших на более высокой ступени культурного развития.

      Как мы  видим  Рим  распространил  свою  власть  не  только  на земли

соседей, но и на  прилегающие  обширные  страны.  Уже  тогда,  в  древности, современники искали объяснения этим  впечатляющим  достижениям:  историки  и поэты находили их причины главным образом в силе римского оружия и  героизме римлян. Но что же тогда послужило причиной распада великой  державы,  только ли нашествие варваров? Не сыграли ли здесь  какой  –  либо  роли  культурный аспект?

      Можно   ли   вообще   считать   культуру   Древнего   Рима   явлением

самостоятельным или она сложилась в ходе  бесконечных  заимствований?  Кроме того не мог  ли  культурный  фактор  каким  –  либо  образом  способствовать распаду империи? Вот те вопросы, ответы на которые я попытаюсь дать в  своей работе.

      Проблема  эта является весьма популярной  в  исследовательских  кругах. Ведь несмотря на длительное изучение четких ответов еще  не  получено.  Хотя литературы для того чтобы составить свое собственное мнение достаточно.  При написании этой работы я пользовался изданиями по истории  искусств,  книгами по мифологии и литературе, научными статьями  и  историческими  источниками.¹ 
 
 
 
 
 
 
 

      Начать  разговор о Древнем Риме хотелось бы с его мифологии, так как  она, на мой взгляд, дает наиболее полное представление о духовной мире человека того времени. Мифология наложила свой отпечаток на развитие различных направлений искусства, таких как литература, архитектура, живопись.

     В древнейшей римской религии отражался быт людей. По убеждению римлянина вся его жизнь, каждое его действие находилось под опекой разных богов, так что человек на каждом шагу зависел от какой-то высшей силы. Наряду с такими божествами как Юпитер и Марс существовало множество других богов, духов. Все эти божества были безлики. Ни один римлянин не осмеивался утверждать, что он знает, как зовут бога и бог это или богиня. Римские боги, в отличие от греческих, не спускались на землю и не показывались людям так охотно. Они держались вдали от человека и, даже если хотели о чем-то предупредить, появлялись в глубине лесов, во мраке холмов, либо в тишине полей вдруг раздавались неожиданные возгласы.²

      Учителями римлян были этруски, именно они научили  римлян строить здания, но очень  скоро ученики превзошли их в  этом искусстве. Римляне положите начало новой эпохе зодчества, в котором  основное место занимали общественные сооружения, рассчитанные на большое количество людей.

      Потребности римского общества породили много типов  сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, акведуки и др. Главной святыней Рима являлся храм Юпитера, Юноны  и Минервы на Капитолийском холме. Храм не сохранился, но учёные предполагают, что он был распланирован по этрусскому образцу: с глубоким передним портиком, высоким цоколем и лестницей, ведущей к главному входу.

      Ещё одна достопримечательность Рима —  рыночная площадь, находившаяся у подножия акрополя. У римлян он назывался форумом. Здесь происходили все главные городские события: собрания, советы, здесь оглашали важные решения, обучали детей, торговали.

      В конце I в. до н.э. был популярен третий пампейский стиль. Его иногда называют “канделябровым”. Среди архитектурных форм преобладали лёгкие ажурные сооружения, напоминающие высокие металлические канделябры (подсвечники), между ними помещались заключённые в рамы картинки. Их сюжеты непритязательны и просты, часто связаны с пастушеской жизнью.

      В 70—80 гг. н.э. был сооружён грандиозный  амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей (от лат. colosseus — “громадный”). Он был выстроен на месте разрушенного Золотого дома Нерона. Римский Колизей  представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов. Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими выступами на стене. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес — велум, или веларий. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, которые сформировались у римлян к I в. н. э.

      Второй  шедевр зодчества — это знаменитая Триумфальная арка Тита. Триумфальные арки — тоже римское архитектурное новшество, возможно заимствованное у этрусков. Арка была границей своего и чужого мира. По сторонам проёма арки Тита стоят по две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка — аттик с посвящением Титу от “сената и народа римского”. Наверху — статуя императора на колеснице, запряжённой четвёркой лошадей. В аттике был захоронен прах Тита. Арка являлась архитектурным сооружением, постаментом для статуи и одновременно мемориальным памятником.

      Во  II в. был создан один из самых духовных памятников мировой архитектуры. Пантеон — “храм всех богов” — и сейчас стоит в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье.³

     Одним из великих достижений римского искусства стал портрет. Были характерны портреты, очень близкие к натуре. Они передают все мельчайшие особенности человеческого лица. Глаза многих статуй для достижения натуралистичности изготовлены из цветной эмали. Римский портрет — это история Рима, рассказанная в лицах реально существовавших людей.  
Но самой популярной и самой загадочной вещью в римском искусстве являются, безусловно, маски: мужские и женские, трагические и комические, безобразные и прекрасные.

     Долгое  время в Риме не существовало постоянных театральных зданий. Актёры считались не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить. Представления давались в основном на общегосударственных праздниках. Для представлений строились специальные сооружения, которые по окончании действа ломались. Сценической площадкой был деревянный помост, поднятый над землёй на половину человеческого роста. К нему вела узкая лесенка в несколько ступеней - по ней поднимались персонажи, приехавшие (по сюжету) из другого города. Для зрителей ставили скамьи, но иногда смотреть спектакли разрешалось только стоя.  
Важным событием в театральной жизни Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. и вмещал до 40 тысяч человек. В конце Iв. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

     В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с  иллюзорной трактовкой объемов и  форм - фреска, мозаика, станковая живопись.⁴

     В изобразительном искусстве в середине I в. стал формироваться жанр натюрморта (от франц. nature morte — “мёртвая натура”), показывающий неодушевлённые предметы. С середины II в. до н. э. латинское начало набирало силу: прозаики перешли на родной язык (ранее римские литераторы писали по-гречески). Латынь переживала становление литературного национального языка, а литература стала играть немаловажную роль в древнеримской культуре. Император Август привлекал к себе лучших писателей своего времени. Его время называют “золотым веком римской культуры”. Первым из плеяды выдающихся лириков был Катулл. Как и другие поэты его круга, он писал большие "ученые" произведения и легкие небольшие стихотворения.

     Интерес к литературе возрос, т. к. политическая борьба, поглощавшая ранее все духовные интересы общества, потеряла всякий смысл. Август стремился управлять литературным процессом, заставить литературу выполнять социальные функции по своему собственному заказу.⁵

     Воспитатель императора Нерона, знаменитый философ  Сенека, внес значительный вклад в развитие трагедийного жанра. Именно эту античную трагедию драматурги Нового времени избрали в качестве образца для подражания.

     Развитие  искусства красноречия, стремление его сохранить содействовали  развитию прозы. Плодотворным итогом софистической практики явилось возникновение малых прозаических форм - писем (художественных и псевдоисторических), описаний. И в Греции, и в Риме появился роман.⁶

     Развитию  красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которое со II в. до н. э. становится предметом тщательного изучения в специальных школах. Со страстными речами выступали политические деятели, как, например, реформаторы братья Гракхи, особенно Гай Гракх, который был оратором исключительной силы. Увлекая народные массы даром слова, он в своих выступлениях пользовался и некоторыми театральными приемами. Марк Туллий Цицерон, знаменитый оратор древности, олицетворяет наравне с Демосфеном высшую ступень ораторского искусства. Цицерон жил с 106 до 43 г. до н. э. Цицерон получил блестящее образование, изучал греческих поэтов, интересовался греческой литературой. В Риме он учился красноречию у знаменитых ораторов Антония и Красса, слушал и комментировал выступавшего на форуме известного трибуна Сульпиция, изучал теорию красноречия. Оратору необходимо было знать римское право. Так же он научился диалектике — искусству спора и аргументации. Для политического и особенно судебного оратора важно было не столько правдиво осветить суть дела, сколько изложить его так, чтобы судьи и публика, окружавшая судебный трибунал, поверили в его истинность. Отношение публики к речи оратора считалось как бы голосом народа и не могло не оказать давления на решение судей. Поэтому исход дела зависел почти исключительно от искусства оратора. Речи Цицерона, хотя и были построены по схеме традиционной античной риторики, дают представление и о тех приемах, которыми он достигал успеха.⁷

     Дошедшие  до нас труды оратора имеют  исключительную историческую и культурную ценность. Уже в средние века, а особенно в эпоху Возрождения, специалисты интересовались риторическими и философскими сочинениями Цицерона, по последним знакомились с греческими философскими школами. Гуманисты особенно ценили стиль Цицерона. Блестящий стилист, умеющий выражать малейшие оттенки мысли, Цицерон явился создателем того изящного литературного языка, который считался образцом латинской прозы. В эпоху Просвещения рационалистические философские взгляды Цицерона оказали влияние на Вольтера и Монтескье, написавшего трактат «Дух законов».⁸

Заключение