Памятники художественной культуры Древнего Египта

 

Содержание

1.Введение………………………………………………………………………..2

2. Основные исторические этапы развития художественной культуры Древнего Египта………………………………………………………………....2

3.Изобразительное искусство египетской цивилизации……………………..10

4.Заключение……………………………………………………………………18

5.Список литературы……………………………………………………..…….19

 

 

Введение

Древняя история Египта является одной из первых глав истории всего  человеческого общества. Отдельные  культурные достижения, созданные древними египтянами на протяжении нескольких тысячелетий своей истории, были преемственно восприняты более поздними по времени народами - греками и  римлянами -- и вместе со всем культурным наследством античности сделались  достоянием европейских народов.

Одной из основных черт Древнего Египта является его относительная  замкнутость. Памятники древнеегипетского  искусства на протяжении всей его  истории имели в подавляющем  большинстве культовое назначение. Замедленный характер развития древнеегипетского общества породил застойность религиозных представлений, канонизацию художественных образов. Возникшее в древнейший период египетское искусство продолжало сохранять свои характерные особенности в течение многих веков. Но, несмотря на это, на протяжении истории Древнего Египта египетское искусство развивалось, приобретая в разные исторические периоды разнообразные художественные формы.

 

Основные исторические этапы развития художественной культуры Древнего Египта.

Ведущим видом искусства  в Египте была архитектура; все остальные  виды подчинялись ей, зависели от нее, то есть, иными словами, искусство  в Египте было комплексно, и это  его основная и наиболее характерная  черта.

Историю Древнего Египта, принято  делить на основные этапы:

1. Додинастический период  −период сложения древнеегипетского  искусства (4 тысячелетие до н.э.). Обычно этот период делят на  два этапа−время I культуры и  время II культуры. Египет распадался  тогда на несколько десятков  отдельных областей. Сведения об  уровне развития культуры и  изобразительного искусства этого  периода дают раскопки захоронений.  Уже в это время в Египте  была вера в посмертное существование  умершего, которое представлялось  продолжением земного. Могила  мыслилась жилищем умершего, а  воображаемый загробный мир −  подобием земному.

Наиболее важным памятником этого времени является шиферная плита фараона Нармера (Каирский музей), высотой в 64 см, сооруженная  в память победы Южного Египта над  Северным и объединение долины Нила в единое государство. Рельефы на обеих сторонах представляют 5 сцен, из которых 4 рассказывают о победе царя Юга над северянами.

Имеются уже основные особенности  канонов на плите - черты, показывающие овладение художником более высоким  мастерством в передаче действительности: пропорции фигур почти правильны, отмечены мускулы, положение каждого  человека четко охарактеризовано различием  одежд, головных уборов, атрибутов. И  наряду с этим закреплены приемы, идущие из далекого прошлого, − показ социального различия действующих лиц разницей в масштабах их фигур, изображение различных частей тела человека, животного и птицы с разных точек зрения−это окончательно выработавшаяся манера передачи объемного тела на плоскости. Человеческое лицо отныне передается в профиль при фасной постановке глаза. Плечи рисуют в фас, а нижняя часть тела делает легкий поворот в три четверти, являясь переходом к полному профилю ног. Человеческая фигура как бы сплющивается.

2. Искусство Древнего  царства (3200--2400 гг. до н.э.). Период  Древнего царства−это время образования примитивного рабовладельческого общества и окончательного сложения всех основных форм египетской культуры. В период V−VI династий была достигнута высшая точка расцвета Древнего царства.

Ведущее положение в египетском искусстве уже с ранних времен заняла архитектура. Жилая архитектура  Древнего царства из кирпича и  дерева не сохранилась. О том, какой  вид имели жилые дома Древнего царства, мы можем судить только по глиняным и деревянным моделям из гробниц, а о внешнем виде дворцовых  построек − по изображениям их фасадов на стелах и саркофагах.

Развитию строительной техники  и архитектурной формы особенно способствовало сооружение грандиозных  царских усыпальниц, на которое шли  колоссальные средства. Желание утвердить  деспотическую власть фараона проявлялось  в стремлении сделать царские мастабы как можно более крупными. Важнейшей ступенью явилось увеличение их по вертикали.

Первым значительным сооружением, в котором эта тенденция нашла  свое воплощение, была усыпальница  фараона III династии Джосера в Саккара (28 в. до н.э.), так называемая ступенчатая  пирамида. В ее молельнях впервые  был применен в качестве строительного  материала камень.

Пирамида Джосера явилась  важнейшим этапом на пути к созданию пирамид классического типа.

 

Заупокойный культ во многом определил появление портретной скульптуры. Однообразие спокойных  неподвижных (сидящих или стоящих) поз статуй, наделенных одними и  теми же атрибутами, условная раскраска  их тел −все это диктовалось требованиями культа, предназначавшего эти статуи для вечной жизни души умершего. Глаза статуй часто инкрустировали другими материалами, чем достигалась большая выразительность и жизненность.                                                                                                                    Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Они были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.

3. Искусство Среднего  царства (21 в. − начало 18 в. до н.э.). Среднее царство охватывает время правления XI и XII династий. Ему предшествовал так называемый переходный период − период социальных смут, нового политического распада Египта (в конце VI династии), ослабления центральной власти, вторжения в Дельту народов, надвигавшихся через Суэцкий перешеек со стороны Сиро - Палестины.   В связи с увеличением роли средних слоев населения изменяется идеология древнеегипетского общества. Появляются сомнения в существовании загробной жизни, отразившиеся в ряде литературных произведений. Развивается научная мысль, особенно в области медицины и математики. Характерно, что заупокойный культ обслуживает теперь и средние классы, что является в условиях того времени одним из их важных завоеваний.

Нововведением в архитектуре  Среднего царства было и оформление входа в храм в виде двух башен, прямоугольных в плане, с наклонными стенами и узким проходом между  ними. Перед пилонами ставили каменные обелиски, верхушки которых обивали  медными листами, сверкавшими под  лучами солнца. Сохранился до нашего времени  один из таких обелисков ( 30 м высоты), стоявший когда-то у пилонов храма  фараона Сенусерта I .

 

 В монументальной пластике происходит отступление от канона Древнего царства, которое выражается в более стройных пропорциях человеческого тела. Изображения фараонов устанавливаются теперь и на виду у всех, чтобы внушать массам представление о величии фараона. Например, статуя фараона Ментухотепа III, который в короне Нижнего Египта и в белом облачении Осириса сидит на троне.

Ярко реалистическая струя  проявилась в рельефах и росписях Среднего царства. Номархи Среднего Египта строили храмы и пышные гробницы, которые возросли по значению как художественные центры.

4. Искусство первой половины  Нового царства. Время правления  XVIII династии (16 - 15 вв. до н.э.). Период  Нового царства характеризуется  дальнейшим развитием рабовладельческих  отношений, повышением частных  рабовладельческих хозяйств. Во  время XVIII династии культура и  искусство процветают. Широкие отношения,  торговый обмен, сближение с  культурами Сирии, Крита и Двуречья  способствовали тому, что в искусство  проникли и новые черты.

В результате победоносных войн в Египет поступали огромные богатства. В быту разбогатевшей  правящей верхушки общества появилось  стремление к роскоши, утонченности в одежде, украшениях, обстановке жилищ. Для искусства стало характерным  стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом. Обогащение страны способствовало и  развертыванию широкого строительства  во всех главных центрах Египта. Архитектура по-прежнему осталась ведущим  видом искусства. Царская гробница окончательно отделяется от заупокойного храма.

Заупокойные храмы посвящаются  теперь и культу царя, но и богов, главным образом верховного бога Древнего Египта Амона.

Для храмов Нового царства  характерно четкое разделение на три  части (ось по горизонтали): открытый двор, окруженный колоннами, колонный зал и святилище. Колонны сохраняют  свой растительный характер, особенно часто применяется форма капители в виде колокольчиком раскрытой  метелки папируса. На стенах по-прежнему рельефы, чаще всего изображающие победоносных царей в сражениях и на охотах. Рельефы достигают огромных размеров. Таковы рельефы на стенах Карнакского  храма и храма в Мединет-Абу. Перед пилонами ставили обелиски и колоссальные статуи фараона, а  к наружной стене пилона прикрепляли  высокие мачты с флагами. Дорогу к храму украшали сфинксами или  овнами (бараноголовыми сфинксами).

Наиболее значительными  храмами указанного типа являются два  храма на правом берегу Нила в Фивах, посвященные богу Амону -- Карнакский и Луксорский.

 

 

В скульптуре ведущее место  заняла придворная фиванская школа, о характерных особенностях которой  дают статуи из храма Хатшепсут, изображающие царицу фараоном, богом Осирисом и  в виде сфинкса. На всех статуях переданы ее портретные черты, статуи из центральной  молельни, имевшие культовый характер воссоздают индивидуальный облик царицы.

5. Искусство времени Эхнатона  и его преемников (конец 15 в. -- начало 14 в. до н.э.). Стремясь подорвать  авторитет жречества, опиравшийся  на культы древних богов, фараон  выдвинул новое учение, объявив  единым истинным божеством солнечный  диск под именем бога Атона.  Храмы старых богов были закрыты,  их изображения уничтожены, а  храмовое имущество конфисковано. Фараон принял новое имя - Эхнатон,  столицу перенес из Фив в  город Ахетатон. На месте Ахетатона  теперь находится селение Амарна  и по месту, где раскапывают  столицу Аменхотепа IV, время его  правления часто называют амарнским  Матье, М.Э. 

Архитектура амарнского периода  дала меньше нового, чем другие виды искусства. Храмы строились, как  и прежде, с входными пилонами и  были окружены стенами, но уже без  многоколонных зал, т.к. культовые  церемонии совершались на открытом дворе. Строились наскоро из кирпича  и не отличались монументальностью, высокими художественными качествами. Чередование пилонов и огромных открытых дворов с рядами жертвенников вносило в архитектуру скучное  однообразие.

Изменилась и форма, и  содержание искусства: появились изображения  царя в повседневной жизни, в кругу  семьи, в саду и т.п. Все композиции росписей и рельефов Амарны были созданы  заново. В изображениях царя, царицы и их близких появилось стремление передавать сугубо личные, индивидуальные портретные черты. В начале поиски новых  форм приводили художников даже к  подчеркнутой экспрессии в портретных изображениях. Было открыто несколько  мастерских скульпторов, где скульпторы создавали портреты по гипсовым маскам, снятым с умерших и живых людей.

Необычайно развилось  художественное ремесло: кровати и  кресла, сундуки и ларцы, опахала, сандалии, ожерелья, перстни и другие предметы. Особенно интересна портретная маска фараона со вставками из лазурита на головном платке, различных  самоцветов, фаянса и стекла на ожерелье. Более богатой становится цветовая гамма.

Вскоре после смерти Эхнатона, при его преемнике Тутанхамоне, старая знать и жречество восстановили прежние порядки. Под давлением  влиятельного фиванского жречества  Тутанхамон покинул Ахетатон и вернулся в Фивы. Но искусство Амарны внесло так много нового, вызвав значительный разрыв с прошлым, что полный возврат  к старому был уже невозможен.

6. Искусство второй половины  Нового царства (14 - 11 вв. до н.э.). В годы правления XIX династии  в Египте наступил новый политический  и экономический подъем в результате  успешных походов фараонов Сети I и Рамсеса II, вернувших утраченную  часть египетских владений в  Передней Азии и укрепивших  господство Египта в Нубии.

Но при кажущемся спокойствии  внутри страны продолжалась борьба фараонов со знатью и жречеством в скрытой  форме: Рамсес II постарался его ослабить вновь усилившееся фиванское  жречество.

Продолжает развиваться  тип храма, врубленного в скалу. Яркий пример - пещерный храм фараона  Рамсеса II в Абу - Симбеле.

 

Он почти не отличается по плану от наземных храмов и также  подавляет колоссальными размерами. Особенно велики портретные статуи фараона  по сторонам входа.

Фиванская художественная школа  времени XIX династии сохраняет реакционное  стремление вернуться к доамарнским  традициям в искусстве. Храмы  приближаются по типу к Луксорскому  храму Аменхотепа III, но отличаются гигантскими размерами пилонов, колонн, монолитных статуй, перенасыщенностью  рельефами и текстами, которые  помещают и на стенах, и на стволах  колонн. Средние нефы оформляются  колоннами с капителями в виде раскрытых цветов папируса, а боковые  − в виде нераспустившихся цветов. Так, например, решен новый гипостильный зал храма Амона в Карнаке.

Скульптуры в храмах по-прежнему помещают перед пилонами и между  колонн. Новые черты скульптуры XIX династии яснее видны на статуях  внутри храмов и в гробницах, для  них характерны внешняя нарядность, идеализация образов, но сказываются  отголоски и амарнского периода. В отдельных рельефах внимательно  прорабатываются тела, и передается портретное сходство. Таковы, например, статуя Рамсеса II, и при всей их традиционной идеализации рельефы фараона  Сети I в Карнаке и в Абидосе.

Больше нового в рельефах светского содержания на наружных стенах и пилонах храмов. Подобные рельефы  времени фараонов Сети I и Рамсеса II представляют собой огромные композиции, повествующие об их военных походах. Наследием Амарны является постоянное внимание к пейзажу. В росписях гробниц XIX династии появляется все больше сухих, однообразных, лишенных жизни композиций.