Особенности культуры Древней Руси

В Древней Руси большую роль в  литературном процессе играла церковь. Вместе с тем появлялись проблески  и самобытной духовной деятельности народа, но для потомства они не выдержали соперничества с монастырским духом: Печерский Патерик, содержащий жития святых иноков Печерского монастыря, в течение веков оставался  творением, известным всему русскому народу, даже неграмотному, тогда как  поэтическое произведение XII в.

Всю древнерусскую литературу можно  разделить на две части: переводную и оригинальную. Перевод рассматривался как часть собственной национальной словесности. Наряду со Священным Писанием переводились произведения и раннехристианских отцов церкви IV-VI вв., например, Иоанна Златоуста, и Псалтырь, и патерики (жизнеописания отцов церкви), и различная богослужебная литература.

Первые оригинальные сочинения, написанные восточнославянскими авторами, относятся  к концу XI-началу XII вв. Среди них  такие выдающиеся памятники как  «Повесть временных лет», «Сказание  о Борисе и Глебе», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о законе и благодати». Жанровое разнообразие древнерусской  литературы очень условно и невелико: летописание, житие, слово, мифы и былины. Летопись занимает центральное место  среди древнерусских литературных жанров. Она развивалась в течение  восьми веков (XI-XIII вв.). Древнейшая русская  летопись носит название «Повесть временных  лет». Авторство повести приписывают  монаху Киевско-Печерской лавры Нестору, создавшему ее около 1113 г. Основная идея произведения глубоко патриотична - единство Русской земли. Летописцем осуждаются княжеские усобицы и кровавые распри, начавшие сотрясать тогда Русскую землю. Он обобщает сведения не только Киева, но и Новгорода, Суздаля, Чернигова, что придает «Повести» общенациональный характер.

Другой распространенный жанр русской  литературы - житие (часто в науке  обозначаются как агиография - agios - святой, grafo - пишу). Он представляет собой жизнеописания знаменитых епископов, патриархов, монахов - основателей монастырей, реже биографии светских лиц, причисленных к лику святых. Составление житий требовало соблюдение правил и стиля изложения. По преданию Нестору-летописцу принадлежит авторство всех трех первых дошедших до нас житий - двух житий первых христианских мучеников Бориса и Глеба и житие Игумене Феодосия - основателя Киевской лавры.

Торжественное красноречие - область  творчества, требовавшая не только глубины идейного замысла, но и большого литературного мастерства. Древнейшим, дошедшим до нас памятником этого  жанра является «Слово о законе и  благодати» первого киевского митрополита  Илариона. К жанру красноречия относятся Речи, называвшиеся в старину поучениями и словами. «Золотой век» их развития приходится на XII в., но уже в XIII в. этот жанр приходит в упадок и постепенно исчезает из литературного обихода. Поучения преследовали практические цели назидания, информации, полемики. Ярким образцом этого жанра является «Поучение Владимира Мономаха».

Выдающимся образцом древнерусской  литературы эпохи феодальной раздробленности  занимает «Слово о полку Игореве». Поэма обращена против «неодиначества» русских князей перед лицом общей опасности. Автор слова не только поэт, но и историк, заглянувший на 8 веков вглубь своей эпохи. Любовь автора к родине и народу придала высокую идейность всему произведению и определила долгую жизнь «Слова» в памяти потомков.

В XI-XII вв. с греческого языка переводятся  мифы, так называемые «кощюны» и «басни». Басни содержат больше светского, бытового, в то время как в кощюнах больше языческого и мифологического. Кощуны-мифы четко противопоставляются правдивым эпико-историческим повествованиям. На Руси существовали специальные «баяны» и сказители мифов - «кощунники», послушать которых стекался народ.

Существовала и восточнославянская волшебно-фантастическая сказка, которая  долгое время именовалась исследователями  мифологической. В дальнейшем с ростом племенных дружин и военных столкновений в мифологические повествования вплетается все в большей степени героический опыт. Таким образом, она становится хранительницей перемешанных между собой отголосков архаических мифов и фрагментов богатырского эпоса, рождавшегося еще в 1 тысячелетии до н.э. Волшебное начало заключает так называемые пережиточные моменты и, прежде всего религиозно-мифологического воззрения первобытного человека.

К концу языческого периода окончательно оформляется новый эпический  жанр - былины, к которому должны были быть причастны «велесовы внуки», поэты-сказители, гусляры, воспевавшие всех поименно. Содержание первых было связано с мифологической памятью народа. Со временем новый эпос стал полнокровно отражать то новое в жизни государства, что бурно развивалось в конце языческого периода. Произошла как бы секуляризация эпоса, в котором уже не было ни Перуна, ни Велеса, ни Хорса. Единственной связью былин с мифологическими кощунами был былинный эпитет Владимира Красное солнышко.

Устное народное творчество явилось  неисчерпаемым источником образов  и сюжетов, веками питавшим русскую  литературу и обогащавшим литературный язык.

Древняя Русь оставила много кратких  похвал книгам. Всюду подчеркивалось, что книги приносят пользу душе, учат человека воздержанию, побуждают  его восхищаться миром и мудростью  его устройства; книги открывают  «розмысл сердечный», в них красота, и они нужны праведнику, как  оружие воину, как паруса кораблю.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3 Древнерусская иконопись

Русская школа иконописи органически  связана многими нитями примитивности  с византийским искусством. Уже с  конца Х в. образцы византийской иконописи начали попадать на Русь и становились не только предметом  поклонения, но и предметом подражания, но русская иконопись не была простым  ответвлением византийской. Долгое время  она находилась в орбите ее притяжения, но уже с XII века начался процесс  ее эмансипации. Веками накопленные  местные черты перешли постепенно в новое качество, отмеченное начального национального своеобразия. Это  был длительный процесс, наиболее интенсивно он протекал на Севере в городах  Пскове и Новгороде. Их удаленность  от Византии и республиканский образ  правления позволили ставить  и решать различные проблем, кроме  того, в северных областях, не затронутых монголо-татарским нашествием, традиции народного искусства держались  особенно крепко и властно напоминали о себе в XIII веке, когда почти прекратились связи с Византией. В пределах Московского княжества процесс  эмансипации протекал более медленно. С эпохи Андрея Рублева московская иконопись также обрела свое собственное  лицо. С этого момента у нас  есть основания говорить о древнерусской  иконописи, как о вполне сложившейся  национальной школе. Главными иконописными школами были Новгород, Псков, Москва. Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.4 Древнерусские народные  ремесла

К XII-XIII вв. древнерусская культура достигла своего высшего уровня и  широко распространилась на огромной территории Восточной Европы. Русские  города стали соучастниками создания общеевропейского романского художественного стиля. В основе этих достижений - успехи в развитии материальной и духовной культуры предшествующего периода. Выдающееся развитие получило русское ремесло. В Древней Руси существовало более 40 ремесленных специальностей. Важное место занимало кузнечное. Производилось более 150 видов изделий из железа, стали. На Руси были сделаны научно-технические открытия, в том числе создание цилиндрического замка, который с успехом продавался в Европе. Знания ремесленно-практического толка развивались, укреплялись, передавались из поколения в поколение.

Самым распространенным и любимым  материалом на Руси всегда было дерево. Резьба по дереву включает в себя множество  промыслов, направлений, техник, менявшихся и развивавшихся на протяжении веков, служивших для решения разнообразнейших художественных задач. На Руси из дерева делали все - от миски и ложки до княжеского терема и Божьего храма. И все украшали резьбой. В орнаменте, в резной скульптуре, так же, как и в мелодии, и в песне, и в произведении живописи, выражается и эпоха, и душа народа, и характер конкретного человека, мастера-художника.

Приняв из Византии христианство, Русь восприняла и многое из ее художественного  наследия. При этом, как ни удивительно, древнейший сохранившийся памятник церковной резьбы - знаменитое олонецкое тябло XIII или XIV вв. - выполнено с чисто русской размашистостью и непосредственностью. Для этого периода характерно взаимовлияние культуры византийского христианства, остатков языческих традиций и творческого начала искренне обратившейся русской души.

Для каждого жителя Руси резьба начиналась с простых обыденных вещей. Долгими  зимами крестьянин сам делал для  себя и на продажу посуду, мебель, необходимый инструмент. Сам украшал  их резьбой. Так было заведено повсеместно. Но вот где-то появлялся талантливый  мастер-самородок, который изобретал  какой-нибудь новый технический  прием, придумывал свежую художественную идею и его изделия через ярмарки  и купцов распространялись по всем городам и весям. У него появлялись ученики, следовавшие за ним, продолжавшие делать с небольшими вариациями похожие  изделия. Так складывался оригинальный местный промысел.

Другой вид народного промысла - керамика. Гончарное ремесло известно в России с незапамятных времен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатые пластические и художественные возможности которого привлекали к нему человека еще в  древнейшие времена.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е. глиняные изделия, вылепленные  руками, без каких-либо специальных  приспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов  до наших дней. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки  животных, птиц и людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто в глиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота, посевов.

Примерно в IX-X вв. в России появился гончарный круг - простейший станок или скорее приспособление, приводившееся  первоначально в движение рукой, позже ногой. Изобретение гончарного круга - важнейший этап в развитии производственной деятельности, а вместе с тем технических и художественных способностей людей. Гончарный круг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с тем  работа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его  сосуды - своей рукотворности, так  как и при наличии гончарного круга основное было в руках гончара, и в его мастерстве, и в его воображении.

Хотя глиняные сосуды обычно не имели  такого конкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись  гончарами с живой природой и  даже с человеком. Об этом свидетельствует  названия частей керамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

Одним из старейших приемов украшения  посуды является лощение. Это блестящие  полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости - лощила - покрывают  часть либо всю поверхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременно лощение уплотняет  поверхность черепка, делает его  менее водопроницаемым и более  прочным. Существует краснолощеная  и чернолощеная керамика. Первая - естественного  цвета красной гончарной глины. Вторая - задымленная, обожженная в  коптящем пламени без доступа  кислорода. Такую черную керамику еще  называют томленой или мореной. Этот древний тип гончарства распространен  в разных районах России и сохранился до наших дней.

3. ПРОБЛЕМА САМОБЫТНОСТИ  РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ И СТАНОВЛЕНИЕ  РУССКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ХАРАКТЕРА  В ОСМЫСЛЕНИИ ФИЛОСОФОВ И ИСТОРИКОВ  ХIХ-ХХ ВВ.

В настоящее время, когда Россия переживает не лучшие дни своей истории, очень важно преодолеть уничижительные оценки уровня ее цивилизованности, вторичности  и тем более отсталости русской  национальной культуры. Академик Д.С. Лихачев, автор широко известных трудов по культуре, и в том числе по искусству  Древней Руси, отвечает на данную проблему прямо и недвусмысленно: «Мы страна европейской культуры. И ни о каком  отставании в целом в области  зодчества, в живописи, в прикладных искусствах, фольклоре, музыке не может  быть и речи». Академик мог бы к  этому добавить еще великую русскую  литературу, а также нашу науку, особенно ХХ столетия, которые стали вровень  с мировыми достижениями, а кое-где  и превзошли их. Вместо проблемы культурной отсталости, имеет место  быть феномен национального своеобразия  и самобытности русской культуры.

Автором первого культурологического  учения в России стал Н.Я. Данилевский (1822-1885) - публицист, социолог и естествоиспытатель, один из многих русских умов, предвосхитивших  культурологические идеи, возникшие  на Западе. В его книге «Россия  и Европа. Взгляд на культурные и  политические отношения Славянского  мира к Германо-Романскому» (1869) задолго  до западноевропейских ученых (Шпенглера, Тойнби) было представлено учение о  культурно-исторических типах, о своеобразии  культуры русского народа, ее отличии  от других культур. По-прежнему весьма актуальна и глубоко содержательна  мысль Н.Я. Данилевского о том, что  необходимым условием развития и  расцвета культуры является политическая свобода. Без нее невозможна самобытность культуры, то есть невозможна сама культура, «которая и имени того не заслуживает, если не самобытна». С другой стороны, независимость нужна для того, чтобы родственные по духу культуры, скажем, русская, украинская и белорусская, могли свободно и плодотворно  развиваться и взаимодействовать, сохраняя в то же время общеславянское культурное богатство. Это важнейшее положение, сформулированное замечательным ученым, с одной стороны, ключ к пониманию всего нашего прошлого исторического пути, а с другой, - методологическая посылка к анализу нынешних процессов, протекающих на огромных просторах Российской Федерации.