Основные направления в искусстве

Искусство и архитектура рококо отличались особой образностью и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фривольности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV (1643—1715) отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Были отвергнуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

Выдающимся французским представителем рококо являлся Антуан Ватто (1684—1721). Им создано около 300 картин и рисунков. В бытовых и театральных сценах, галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, он воссоздал мир тончайших душевных состояний. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологических «поэзии» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии, грез.

Другим ярким выразителем этого  художественного стиля был Франсуа  Буше (1703—1770). Сын орнаментщика и  торговца эстампами, он сделал блестящую  карьеру, стал «первым художником короля», директором Академии. Буше умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Но больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе.

5. Романтизм

Романтизм - широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII - начале XX в., как реакция на результаты Великой Французской революции и жесткие рационалистические каноны века Просвещения, молодого буржуазного общества вообще.

Отвергая всеобщее торгашество, знаменующее  капиталистический "прогресс", романтики  противопоставили утилитаризму и обезличиванию  индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму.

Они проявляли большой интерес  к фольклору, демократическим, народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, нередко идеализируя их и наследуя из них не столько мрачную  сторону, сколько сказочный элемент, дух карнавальной вольности, склонность к гротеску.

Центром романтического движения стала  Германия в лице философов и поэтов - братьев А. и Ф. Шлегелей, Новалиса, Ф.В. Шеллинга и многих других. В Англии его вершиной стал Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788-1824).

Хотя романтизм ярче всего проявил  себя в литературе, в частности  в поэзии, его выразителями в мировой  музыке были такие композиторы, как  австриец Франц Шуберт (1797- 1828), немец  Рихард Вагнер (1813-1883), итальянец Пикколо  Паганини (1782-1840), венгр Ференц Лист (1811-1886), поляк Фредерик Шопен (1810-1849) и многие другие; в живописи - француз Эжен Делакруа (1798-1863), англичане Джон Констебл (1776-1837) и Уильям Тёрнер (1775-1851).

Выдающимися российскими романтиками  в литературе стали Василий Андреевич Жуковский (1783-1852), Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) и Федор Иванович Тютчев (1803-1873); в живописи - Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и др.

Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодежи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно живет в мировом искусстве.

6. Сентиментализм

Сентиментализм (от фр. sentiment - чувство) - художественное течение в западноевропейском и американском искусстве и литературе во второй половине XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли "цивилизации", "царства разума", провозглашенных идеологами века Просвещения. Противопоставляя разуму культ чувства как доминанту художественного творчества, как инструмент познания мира, сентиментализм идейно восходит к знаменитому высказыванию Ж.-Ж. Руссо: "Разум может ошибаться, чувство - никогда!". С чисто формальной точки зрения сентиментализм не выработал собственной эстетики, занимая промежуточное положение между предшествующим классицизмом и нарождающимся романтизмом, предвестником которого он явился. Не оформившись в художественный метод, сентиментализм представляет собой в искусстве - живописи, музыке, литературе - скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращение к идиллическим картинам природы, к "естественной" жизни поселян и вообще "маленького" человека, неприятие какой-либо изощренности и испорченности так называемого "цивилизованного" общества. Ярким представителем сентиментализма в русской литературе был Николай Михайлович Карамзин (1776-1826) с его знаменитой повестью "Бедная Лиза" (1792) и глубоко прочувствованной разработкой тем нашей национальной истории.

Список  используемой литературы:

1. Ацаркина Э.Н.  - М: Искусство, 1993.
2. Некрасова Е.А.  Тернер. -  М: Изобразитнельное искусство, 1996.
3. Орлова М.  Дж. Констебль. - М: Искусство, 1990.
4. Турчин В.С.  Теодор Жерико. - М: Изобразительное искусство, 1992.
5. Филимонова С.В. История мировой художественной культуры. - 1997.