Общая характеристика средневековой культуры

Федеральное государственное  образовательное учреждение

среднего профессионального  образования

«Режевской строительный техникум»

 

 

 

Реферат

по дисциплине «Культурология»

 

 

 

 

 

                                                                                  Выполнил: Зарапов Р.Ф.,

                                                                                  Студент гр. М-21,

                                                                                 Проверила: Семенова О.В..

                                                                                     Оценка:____

 

Реж

2010

 

Вопросы:

1. Общая характеристика средневековой культуры.
2. Портрет (образ) рыцаря в средневековой литературе.
3. Романский стиль в художественной культуре средних веков (примеры).
4. Готический стиль в средневековой художественной культуре (примеры).
5. Привести примеры догматических и обрядовых различий Католической и Православной Церкви.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопрос 1. Общая характеристика средневековой культуры.

 

Термин «средневековье», введенный в 1667 г. немецким историком  Горном, в классической (христианской) схеме периодизации культурно-исторического  процесса обозначает эпоху между  древностью и новым временем, период от отмирания античной культуры до ее возрождения, который охватывает 1000 лет. В эпоху средневековья происходит радикальное переосмысление принципов, лежащих в основе культуры, и, стало быть, самого понятия культуры.

Средневековой культура складывалась на основе феодальной собственности, господства христианства, преобладания вечного  над индивидуальным. И тем не менее  именно в средневековье происходит поворот к осмыслению проблемы становления  человека как личности. Еще до 13 в. преобладала тяга к общему, человек  стремился быть «как все». После 13 в. наметился мировоззренческий поворот, все боле осознавались притязания отдельной  личности на признание. Человек становился сословной личностью, в отличие  от родовой, как это было в античности.

Следующий этап характеризуется  тем, что человек выполнял свою социальную роль. Человек отождествлялся со своей  профессиональной деятельностью.

   Главной культурной  ценностью в эпоху средневековья  становится Бог. Представления  человека о времени и пространстве, об истории и географии, об  обществе и самом себе вплетаются  в ткань Божественной Вечности. Мир, созданный Творцом в начале  времен, проходит предуказанный  Богом путь. Все будущее предустановленно  Творцом и в определенном смысле  уже известно. Переход от античного  атлета, живущего земными радостями,  в гармонии с миром, к аскету, устремленному к духовному единству с Богом, являет собой новый уровень духовного самосознания человека.

Второй чертой является  традиционализм. Новаторство не приветствовалось, считалось отдалением от истины.

Третьей чертой стал символизм, когда текст дает повод для  размышлений и толкований.

Четвертая черта – дидактизм. Это подтверждается тем, что деятелями  средневековой культуры являлись проповедники. Они должны были передать людям величие  божественного замысла.

Пятая черта – универсальность, энциклопедичность знания, когда  главным достоинством мыслителя  является эрудиция.

Шестой чертой является психологическая  самоуглубленность средневековой  духовной культуры (исповеди, очищение, искренность).

И, естественно, средневековая культура буквально пропитана историзмом. Это вызвано уникальностью факта явления Христа как начала истории.

Вся история средневековой  культуры – это история борьбы церкви и государства, стремления к  уподоблению церкви (папства) государству  и реализации его божественных целей.

Средневековая культура глубоко  противоречива, в ней сочетаются раздробленность бытия, когда каждый народ имеет свой уклад жизни, - и тяга к Всеединству (град Божий  на  земле), прикрепленность человека к земле, к своей общине – и  христианская универсальность человека; страдальческое отречение от мира –  и тяга к насильственному всемирному преобразованию мира (крестовые походы). И именно эта противоречивость выступает  движущей силой дальнейшего развития культуры, когда человек начинает обращаться к самому себе, а не только к Богу.

 

 

 

Вопрос 2. Портрет рыцаря в средневековой культуре.

 

Зрелое средневековье  – время расцвета рыцарской культуры, ярко воплотившей светские антиаскетические настроения. Своими корнями она, с  одной стороны, уходи в древние  культы вождей варварских народов, с другой – в развитую христианскую концепцию служения. Максимальные требования к рыцарю сложились в высокий этический кодекс, который в идеале сплачивал рыцарство.

Вся история средневековой  культуры – это история борьбы церкви и государства. Возвышение государственности  было необходимо не только светской власти, но и церкви как доказательство реальности мощи христианства для строительства  града Божьего на Земле. Главным орудием возвышения церкви и стало рыцарство, что позволяет выделить рыцарскую культуру как явление средневековой жизни. Ярким проявлением этих притязаний церкви явились крестовые походы – попытка мечом объединить и расширить христианский мир под властью папства.

 Для большинства современных людей рыцарь представляет из себя нечто совершенно противоположное тому, кем он был в действительности. Немного чудак, бухающийся на колени перед всеми дамами, немного спортсмен, таскающий непонятно зачем на себе груду железяк, чуточку драчун, по большей части неудачливый (на манер Дон Кихота), маргинал, иногда (в голливудских фильмах) борющийся за свободу "раскованной личности". В общем, личность странная, чудаковатая, а уж если как-то и проявляющая себя с сильной стороны, то исключительно в противопоставлении "несправедливому" и "непонимающему" его обществу.

Нет ничего более абсурдного, чем подобное видение рыцарства. Прежде всего, когда говоришь об этом сословии, необходимо четко отдавать себе отчет в том, что рыцари являлись не только представителями элиты  общества своего времени, но, и более  того, они, собственно говоря, составляли подавляющую часть элиты средневековой Европы. Действительно, рыцарство зародилось в Западной Европе на рубеже X-XI вв. в качестве военного сословия, состоящего на службе крупной земельной аристократии.

Самое же главное, что идеалы и образ жизни рыцарства были безусловным образцом для всего  дворянского сословия.

Таким образом, все те, кто  реально сосредотачивал в своих  руках власть, являлись рыцарями. Король, "региональные власти", командование всеми войсками и прочими "силовыми структурами" - все это рыцари. Рыцари были не маргиналами и чудаками, они составляли стержень, становой хребет всего общества, именно они  решали - мир или война, распоряжались  всеми материальными благами, вершили  правосудие, определяли политику государства, и, наконец, безраздельно господствовали в мире светской идеологии и светского  искусства.

Итак, рыцарство, прежде всего - это не куртуазное ухаживание за прекрасными  дамами, хотя, конечно, оно составляло не малую часть рыцарской культуры, это и не бесшабашное махание  различными вида ми металлических предметов, а выполнение норм поведения в  строго иерархизированном обществе, которое рассматривало себя как  триединое политическое тело, подразделяющееся на молящихся, сражающихся и трудящихся. Причем сражающимся отводилась роль вершения власти и правосудия. Без  сомнения, не все рыцари отвечали высоким  этическим нормам, которые породило сознание человека того времени. Среди  них были и грабители, и убийцы, и жестокие бесчеловечные эксплуататоры. Но не они определяли общий стиль  поведения элиты, которая в большинстве  своем осуждала все эти отклонения от нормы. Нормой же считалось самопожертвование  на поле боя, способность без колебаний  отдать свою жизнь за государя и  отечество. Подобное отношение к  своему долгу создавало определенный общий настрой элиты, который  можно охарактеризовать как "духовную доблесть", именно эта духовная доблесть по мысли идеологов Средневековья и способствовала "благому управлению другими людьми в соответствии с божескими заповедями".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопрос 3. Романский стиль  в художественной культуре средних  веков (примеры).

Термин «Романское искусство» появляется в начале XIX столетия, так  обозначали европейское искусство X – XII века. Церкви складывали из массивных камней, для перекрытий использовали дерево. Строились по образцу римских базилик, отсюда и название стиля (от латинского romanus – римский). Архитектура романских церквей позволяла вместить большое количество паломников, желавших принять участие в богослужениях и поклониться драгоценным реликвиям. Именно архитектура, и прежде всего монастырская, заняла ведущее положение в романском искусстве. Становление романского искусства в разных странах и областях Европы происходило неравномерно. Если на северо-востоке Франции период романики завершился к 12 в., то в Германии, Италии характерные черты этого стиля наблюдаются в 13 в..

В начале второго тысячелетия  происходит синтез романского художественного  наследия и христианских основ европейского искусства. Его основным видом до 15 в. стало зодчество, вершиной которого был католический собор. Изучая здания раннего средневековья, ученые обнаружили, что отчасти они напоминают постройки Древнего Рима: те же полукруглые арки, элементы украшений и т.д., только романские постройки имеют вид крепостей, у них массивные стены, узкие окна, высокие башни. В эпоху междоусобиц такая архитектура была обусловлена оборонительными потребностями. Рыцарский замок, монастырский ансамбль и храм – вот главные типы романских сооружений. Центрами классической романтики были Франция и Германия. По словам французского ваятеля Родена, романская архитектура «ставит человека на колени», воспринимается как тяжелое, давящее, великое молчание, олицетворяющее устойчивость мировоззрения человека, его «горизонтальность».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопрос 3. Готический стиль  в средневековой художественной культуре (примеры).

Со второй половины XII в. в Западной Европе, и прежде всего в Северной Франции, появляется архитектура нового стиля, коренным образом отличающегося  от романского и получившего название готического. Готический стиль был  порожден культурой развивающихся  городов, ранее всего реализовался в архитектуре и прочно в ней  утвердился. Горожане, победившие в  борьбе с феодалами, становятся носителями социального и экономического прогресса. Формируется новое бюргерское мировоззрение, обращенное к человеку-созидателю, творцу материальных благ, одной из специфических черт которого является гордость за свой родной город и  стремление прославить его. Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Стилевые изменения обоснованы не только функциональными изменениями, но и значительными успехами в  развитии строительной техники, основанной на точном расчете и выверенной конструкции. Перенос несущих конструкций  наружу позволяет облегчить стены, колонны, увеличить высоту и создать  принципиально новый храмовый интерьер, максимально соответствующий идее устремления духа ввысь, к Богу. В  целом готические соборы характеризуются  специфическими стилевыми и конструктивными  особенностями, главные из которых:

• усложнение типа базилики (пять нефов с востока, три - с запада, хоровые обходы, венец капелл),

• исчезновение изолированности  нефов за счет утончения колонны,

• использование контрфорсов  и аркбутанов для усиления опор,

• использование строительных арок и ферм;

• нервюрные перекрытия;

• большие стрельчатые  окна с витражами и круглым  окном «розой» над порталом;

• легкость конструкций,

• обилие скульптурного  декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения;

• взаимосвязь интерьера  и экстерьера.

Национальные архитектурные  школы имели определенные отличия, но они ни в коей мере не нарушали целостности стиля. Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор  Парижской Богоматери, Шартрский  и Реймский соборы (Франция), Кельнский  собор (Германия), Миланский собор(Италия).

Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. С развитием городов уже само возведение соборов перестало быть монополией церковныхмастеров. Оно  перешло в руки городских ремесленников, объединенных в соответствующие  цехи и охотно применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений. Осознав свою силу и богатство, горожане стремятся возвести рядом с городским  собором на главной площади ратушу как символ города и олицетворение  социального самосознания бюргерства. Прекрасные образцы готического  гражданского строительства сохранились  в ряде западноевропейских городов: Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и  др.

В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная  по формам пластика. Размещение фигур  на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. В одних странах скульптуры сосредоточивались  в экстерьере собора (Франция), в  других—в интерьере.

 

Благодаря обмирщению строительных артелей и развитию светского  строительства, в готической скульптуре наблюдаются нарастание реалистических элементов, портретная индивидуальность, доходящая порой до передачи психологических  характеристик (портреты Наумбургского  собора). Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным, теряет былую линеарность.

Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Значительное увеличение оконных проемов  повысило роль витражей в ущерб росписям. По сравнению с романскими, в готических витражах отмечается более глубокий и конденсированный цвет. Расширяется  цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человеческие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных  позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать.