Национальная галерея

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

Из истории создания Национальной галереи в Лондоне….3

Коллекция Национальной галереи  в Лондоне……………..5

Национальная галерея  в  Лондоне сегодня ………………..9

Список литературы………………………………………….11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Из истории  создания Национальной галереи в  Лондоне 

 

В 1824 году решением британского  парламента была открыта Лондонская Национальная галерея. Лондон в ту пору был последней из европейских  столиц, в которой еще не существовало художественного музея, открытого  для широкой публики. Такие музеи, как Уффици, Лувр и Эрмитаж, возникшие  на основе коллекций королей или  владетельных князей, были переданы народу в конце XVIII -начале XIX века. В Англии же коллекции монархов все еще  оставались их собственностью и украшали лишь королевские дворцы. 

 

Художественные коллекции, доступные для зрителя, были сосредоточены  в трех художественных центрах Англии. В Британском музее, основанном в 1753 году, можно было любоваться скульптурами, медалями и книгами, но живописных полотен  там было совсем немного. Далиджская галерея, построенная архитектором Джоном Соуном и открытая для публики  в 1814 году, была, по сути, частным музеем, чья коллекция живописи включала в себя в основном произведения XVII-XVIII веков. Наконец, была Королевская академия, основанная в 1768 году как учебное  заведение и место проведения выставок. Однако она не располагала  работами крупных мастеров, которые  могли послужить образцами для  копирования и источником вдохновения для начинающих живописцев. Поэтому художественная общественность Британии, страстно желавшая поднять уровень английской живописи и вообще национальной художественной культуры, ратовала за создание Национальной галереи, которая по своему уровню соответствовала бы славе и мощи страны. 

 

Одним из самых ревностных энтузиастов идеи создания галереи  был сэр Джордж Бомон. Он пообещал передать в дар нации свое собрание картин в том случае, если для  его экспонирования будет найдено  достойное место, которое будет  открыто для зрителей. Его примеру  последовал коллекционер Холуэл Карр, поставив те же условия. Наиболее известными полотнами в их коллекциях были картины  Рубенса, Каналетто, Рембрандта и Тинторетто. Бомон и Карр были в числе первых благотворителей галереи, до сих  пор состоящей на две трети  из дарений частных лиц. 

 

Поначалу скептически  настроенное, правительство вскоре переменило свою точку зрения и стало  всячески способствовать созданию галереи. Этому помогла выплата Австрией военного долга, а также возможность  приобрести на очень выгодных условиях коллекцию картин финансиста Джона  Джулиуса Ангерштейна, умершего в 1824 году. Палата общин выделила для приобретения этого собрания 60 000 фунтов стерлингов, создав таким образом основу будущей  Национальной галереи. Она и открыта  была именно в доме Ангерштейна и  располагалась там вплоть до 1838 года. Затем галерея была переведена на Трафальгарскую площадь в здание Британского музея, которое делила с ним около 30 лет. 

 

Начиная с 1870 года здание галереи  неоднократно расширялось. В ходе последней, относительно недавней реконструкции (1961-1975) к нему пристроили северные  крылья  с  отдельным  входом. 

 

Крыло Сентсбери было торжественно открыто самой королевой. Здесь  устроена экспозиция самых старых и  ценных картин; в этом же крыле проводятся временные выставки. В помещении  также располагается лекционный зал и компьютеризированный справочный зал для публики.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ханс фон Аахен. Изумление богов (1590-1600)

 

Коллекция Национальной галереи в Лондоне 

 

Сейчас коллекция старых мастеров в крыле Солсбери усилиями энтузиастов Национальной галереи  продолжает постоянно расширяться - как за счет передачи картин в дар  галерее частными лицами, так и  благодаря поддержке общественных и частных благотворительных  фондов. Так, совсем недавно галерея  пополнилась работами Сера, Бермехо, Дюрера, Альтдорфера. Галерея стремится  к пополнению собрания работами итальянских  мастеров XIV-XV веков. Итальянская коллекция  располагает картиной Фра Беато  Анджелико, прекрасными работами Антонио  Пизанелло и Филиппо и Филиппино  Липпи. 

 

Музей сумел собрать в  своих стенах богатую коллекцию  венецианской живописи, в которой  представлены не только такие художники  первого ряда, как Беллини и  Мантенья, но и работы других прекрасных мастеров, например, Чима да Конельяно  и Антонелло да Мессина. Есть в  собрании галереи и ранняя работа Джорджоне, но поскольку в авторстве  великого художника нет полной уверенности, это полотно чаще находится в  запасниках. 

 

По сравнению с собраниями Лувра, Прадо и Уффици, количество экспонатов Лондонской Национальной галереи  не очень велико. Но галерея заслуженно гордится тем, что в ее коллекции  представлены шедевры всех европейских  школ с середины XIII до начала XX века. Другой предмет гордости - собрание работ Тициана, отражающее каждый творческий период великого мастера - от самых  ранних работ (в которых его часто  путают с  Джорджоне) до поздних лет творчества.  

 

Галерея, безусловно, проигрывает  Прадо по числу картин испанских  художников. Но именно в ее стенах находится  самая большая за пределами Испании  коллекция картин Веласкеса, в том  числе и его знаменитая Венера с зеркалом - единственное произведение великого мастера, изображающее обнаженную натуру. 

 

Музею принадлежит и прекрасное собрание картин Рембрандта, причем в  этих работах отражается вся жизнь  великого художника. В галерее есть Портрет Саскии в костюме пастушки - первой жены Рембрандта, а в скромной картине Женщина, купающаяся в ручье  мы узнаем изображенную мастером Хендрикье  Стоффельс, его вторую жену. Присутствуют в собрании и портреты, написанные Рембрандтом незадолго до смерти.  

 

Музей обладает богатой коллекцией творений Рубенса: двадцать четыре картины - это много для самого престижного  музея. К тому же большинство полотен  художника, хранящихся в галерее, - это  работы последних лет жизни, когда  достигший высшей славы мастер позволил себе писать для собственного удовольствия и отказался от помощи подмастерьев.  

 

В галерее, естественно, много  работ Ганса Гольбейна и Антониса ван Дейка: и тот и другой были придворными художниками английских королей, и значительная часть их произведений осталась в Англии. Тут  необходимо упомянуть о роли ван  Дейка, как художника, способствовавшего  развитию английской национальной живописи и, в частности, английского портрета

Энтузиастам галереи удалось  собрать достойную коллекцию  работ «Малых голландцев». В ней  есть и Адриан ван Оста-де, и Питер  де Хох, и Герард Терборх. Галерея  богата прекрасными пейзажами Якоба  ван Рейсдаля.

Хранятся в галерее  и шедевры, которые были бы драгоценны для любого музея мира, - это произведения Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Франса Хальса, Яна Вермера Делфтского.  

 

Французская живопись представлена в  Лондонской Национальной галерее необычайно разнообразно. В собрании много работ  Пуссена и Лоррена, представляющих академическую линию развития французской  живописи. Но в галерее есть и  работы братьев Лененов, изображающих нищету французских улии с правдивостью, свойственной их кумир, Караваджо. 

 

В коллекции галереи прекрасно  представлен французский парадный портрет. Здесь и работа Филиппа  де Шампеня, изображающая кардинала  Ришелье, и прекрасный парадный портрет  Антуана Пари кисти Гиацинта Риго - официального портретиста уже немолодого Людовика XIV. 

 

XVIII век считается золотым  веком французской галантной  живописи. Это полные тихой грусти  сцены Антуана Ватто и эротические  толкования мифологических сюжетов  Жана Оноре Фрагонара, и морализирующая  живопись Никола Ланкре, и нежные, приведшие в восторг Салон  в 1755 году, воздушные барышни Жана  Батиста Греза, и по-настоящему  прекрасная в своей демократичной  простоте живопись Жана Батиста  Шардена. 

 

На рассвет английской живописи было отпущено немного времени. От прекрасных, немного консервативных работ Хо-гарта до пейзажей Тернера, уже смотрящих в живопись будущего века, прошло всего сто лет. Но за это столетие английские художники  успели сделать многое. Среди их достижений и прекрасные парадные портреты сэра Джошуа Рейнолдса, первого президента Английской художественной академии, и работы гениального Томаса Гейнсборо, сумевшего с удивительным проникновением соединить в своих творениях пейзаж с изображением человека. Английское искусство было бы неполным, если отнять у него бесчисленные изображения лошадей, в том числе мастерски выполненные художником и профессиональным коневодом Джорджем Стаббсом. Величие английской живописи не понять без парадных портретов работы Томаса Лоуренса и изумительных пейзажей Джона Констебла, в которых отразилось все, что есть прекрасного в природе Британских островов. 

 

Французская художественная школа представлена в Лондонской Национальной галерее портретами кисти  Энгра и Давида, работами Делакруа и Курбе потрясающими зрителя  цветовой насыщенностью и жизненной  силой, проникнутыми лиризмом нежными  пейзажами Коро и Добиньи. Эти  двое - яркие представители товарищества художников, которых называют Барбизонцами - по месту, где они чаще всего  писали свои полотна. 

 

Галерея обладает также прекрасной коллекцией импрессионистов: Клода  Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Камиля Писсаро, которую  продолжает пополнять за счет частных  дарений.

Все картины, принадлежащие  Лондонской Национальной галерее, как  правило, выставляются не по национальным или местным школам, а в хронологическом  порядке. Такой принцип позволяет  увидеть творческую связь художников различных стран и школ в пределах одного периода. Этому же способствуют и часто проводимые здесь выставки художественных шедевров из других музеев мира.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Национальная  галерея в Лондоне сегодня.

Расположенная в центре Лондона, Национальная галерея продолжает дело своих основателей. Она дарит посетителям возможность  насладиться любованием бессмертными творениями мастеров живописи разных периодов и направлений, стран и  эпох. И тщательно хранит их для  грядущих поколений.

В настоящее время богатейшую коллекцию Национальной галереи  можно считать сформированной. Она  хранит картины преимущественно  старых мастеров. В её залах собрано  более двух тысяч первоклассных  полотен крупнейших художников западноевропейских школ. Редкой полнотой и разнообразием  отличаются коллекции итальянского искусства. Наряду с картинами мастеров высокого Возрождения – Дуччо, Мазаччо, Пьеро де ла Франческа и других, не часто встречающиеся за пределами  Италии. В 1962 году Национальная галерея  стала счастливой обладательницей  знаменитого картона Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем и  св. Анной», приобретённого с помощью  различных пожертвований – от крупных сумм, собранных меценатами и обществами поощрения искусств, до шиллингов и пенсов, присланных простыми англичанами.

Собрания картин испанской, немецкой, голландской и фламандской  школ XVII века включают великолепные полотна  Веласкеса и Гойи, Дюрера и Гольбейна, Рембранта и Вермеера Дельфтского, Ван Дейка и Рубенса. Постепенно разрастается коллекция картин французской  школы. В залах английского искусства  привлекают внимание кардинальные произведения крупнейших мастеров XVIII-XIX веков. Здесь  собраны полотна остроумного  Хогарта, поэтичные портреты Гейнсборо, правдивые, дышащие свежестью, пейзажи  Констебля и романтические композиции Тернера – с их туманами и бурями, солнечными восходами и закатами.

 

 

Разнообразие высокохудожественных произведений мировой живописи позволяет   Национальной галерее не только показывать публике прекрасные произведения живописи, но и знакомить её с историей этого искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

1. Воронихина Л.Н. «Лондон», Ленинград, 1969 г.
2. Кузнецова И.А., «Национальная галерея в Лондоне», Москва, 1968 г
3. Замкова М. В. «Лондонская Национальная галерея», ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2003 г.
4. Википедия – свободная энциклопедия. (электронный ресурс) URL:  http:// ru. Wikipedia.org