Музыкальная культура конца ХIХ – начала ХХ века

 Альфред Шнитке

советский и российский композитор (1934-1998)     

 Некоторые критики сравнивают  сочинения Альфреда Шнитке с  путешествием по настроечной  шкале радиоприемника: бесчисленные  отрывки отдельных звуков, шумов  и мелодических фраз вместе  образуют странное нагромождение. Но это не хаос, а суммарное звучание, которое являет собой особое направление в музыке, называемое «принципиальным эклектизмом» или «полистилистикой». Это термин ввел в обиход сам композитор.

Сергей Танеев

русский композитор, пианист, педагог (1856-1915)     

 Имя этого великого музыканта  и педагога ныне редко упоминается,  но при более пристальном рассмотрении  вызывает к себе подлинное  уважение. Он не стал знаменит  как композитор, однако всю свою  жизнь посвятил Московской консерватории,  воспитал таких бесспорно выдающихся музыкантов, как С. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнер, Р. Глиэр, К. Игумнов и других. Ученик П. Чайковского, С. Танеев создал целую школу, которая отличала российских и советских композиторов от композиторов всего мира. Все его ученики продолжали-традиции танеевского симфонизма.

Игорь Стравинский

русский композитор, дирижер (1882-1971)     

 Большую часть жизни Стравинский  провел вне России, но никогда  не переставал быть русским  композитором. Он черпал вдохновение  в русской культуре и русском языке. И он приобрел подлинно мировую славу. Имя Стравинского было и остается на слуху даже у тех, кто мало интересуется музыкой. В мировую историю музыкальной культуры XX века он вошел как великий мастер соединения музыкальных традиций современности и седой древности.

Александр Скрябин

русский композитор, пианист (1872-1915)     

 Александра Скрябина можно  отнести к художникам-новаторам,  которые в начале века смело  разрабатывали неповторимый музыкальный  язык. «Ослепительная», «пламенная»,  «огненная» — такими эпитетами награждали музыку Скрябина критики-современники. Музыка Скрябина никого не оставляла равнодушным и долго грела людские души и сердца. Некоторые критики называли музыку Скрябина «музыкой огня».

Георгий Свиридов

советский композитор, пианист (1915-1998)     

 Музыку Георгия Свиридова  благодаря ее простоте легко  отличить от произведений других  композиторов. Но эта простота  — скорее сродни лаконизму.  Музыка Свиридова обладает неприхотливой  выразительностью, но она выразительна  по сути, а не по форме, расцвеченной разного рода изысками. Ей присущ богатый внутренний мир, ее неподдельные эмоции сдержанны...

Николай Римский-Корсаков

русский композитор (1844-1908)     

 Творчество великого композитора  Н. Римского-Корсакова, почти полностью,  принадлежавшее XIX веку, словно острием иглы вонзается и в XX век: восемь лет он жил и творил в этом столетии. Композитор словно мост соединяет два века мировой музыки. Фигура Римского-Корсакова интересна еще и потому, что он по существу был самоучкой.

Сергей Рахманинов

русский композитор, пианист (1873-1943)     

 Весть о том, что 19-летний  композитор Сергей Рахманинов  за 17 дней написал оперу, быстро  разнеслась по Москве. В музыкальных  кругах царило изумление: как  же, опера, написанная немногим  более чем за две недели? Непостижимо! И ладно бы ученическое сочинение! Но это было серьезное произведение, которое композитор приурочил к выпускному экзамену в консерватории... 

 

Пахмутова Александра

советский и российский композитор (р. 1929)     

 Осенью 1967 года на Международном фестивале современной молодежной песни в Сочи первое место было присуждено песне Александры Пахмутовой «Нежность»... 
      Александра Николаевна Пахмутова родилась в 1929 году в поселке Бекетовка под Сталинградом.

Звуки окружали человека всегда. И, кажется, музыка в том или ином виде тоже присутствовала рядом с нами во все времена. И, в зависимости от интеллектуального развития человечества, музыкальные композиции весьма разнились по технике исполнения, мелодичности и напевности. И сочинители музыкальных произведений трудились, учитывая имеющиеся в наличии инструменты, современные стили звучания и потребности аудитории. 
 
 
И если первоначальный вариант музыкальной композиции, появившийся на заре человеческого существования, предполагал ритмичное постукивание ногами, покачивание бедрами и потряхивание кистями рук, то затем требования стали возрастать. Появились со временем некие вариации, складывавшиеся из разнообразия музыкальных инструментов, мастерства композиторов и исполнителей. 
 
 
На изначальных музыкальных инструментах, прачеловек научился играть еще в период палеолита. Это были ударные. Сначала – ладони обеих рук, которыми "выступающий" молотил по полу пещеры в момент церемонии, дабы придать ей больше значимости в глазах соплеменников. Затем ладони стало жаль, их заменили на менее нужные предметы. Изготавливали незамысловатое "звуковое сопровождение" важных племенных мероприятий из кости и дерева, просто освобождая их от лишних деталей. Затем технологии изменились, в руках первых музыкантов появились граненые костяные "палочки", издававшие скрежет зубовный, связки черепов, зловеще бряцавшие во время похоронных процессий. 
 
Шло время, и человек преображался, трансформировалось его сознание. Он познавал окружающую реальность, вместе с ним видоизменялось его восприятие мира, потребности росли и модифицировались вместе с ним. Эстетически развитому индивидууму требовалось разнообразить удовольствия. Услаждать зрение и слух приходилось уже не только во время прощания с умершими или жреческих пророчеств. Требовалось специальное музыкальное сопровождение, требовалось создание некоего "фона" для создания и поддержания благостного настроения в прочие, не празднично-траурные дни. 
 
 
Двадцатый век, век потрясений, войн и революций заставил многих деятелей искусства, художников, литераторов и композиторов коренным образом пересмотреть собственные взгляды и на мир, и на творчество. Упадничество культурных традиций конца девятнадцатого века очевидным образом отразилось на начале следующего столетия. В это время одни стремятся к классическим проявлениям в творчестве, другие тяготеют к агрессивному началу, к разрушению старого, которое чаще всего совершенно не обязательно приводит к произрастанию чего-то свежего, нового или странным образом воздействующего на сознание. В музыке это проявилось в какофонии трудно воспринимающихся звуков, непостижимо связанных между собой. Поклонников жанра оказалось немного. Постоянный интерес слушатели продолжали проявлять лишь к классике, лирической и народной музыке. А взаимопроникновение различных видов искусства привело к обогащению музыкальных традиций. Однако особый вклад в развитие музыкального искусства внесло появление и развитие кинематографа. 
 
 
В мире все настолько взаимосвязано, что любое изменение направления науки или культуры отражается на любых областях культуры и искусства. Так произошло, когда в нашу жизнь ворвался кинематограф. 
 
 
Если первые, черно-белые и немые фильмы озвучивал тапер, сидящий рядом со сценой в оркестровой яме, ломая пальцы и клавиши на старом рояле, то сегодня звуковое сопровождение имеет для популяризации, пожалуй, не меньшее значение, чем пресловутые спецэффекты. Хорошая музыка означает известность фильма. А в середине прошлого века и до 70-80 годов музыка так прочно вошла в само тело фильма, что особое значение приобрели так называемые "музыкальные" картины, сопровождение для которых сочиняли талантливые композиторы. Так появился целый пласт композиторской деятельности. Кстати, именно этот вид совершенно нового в те дни искусства не только помог популяризовать музыкальные произведения классиков и современников, но и способствовал возникновению абсолютно невозможного без него направления – киномузыки. 
 
Именно в двадцатом веке появились композиторы, постоянно сотрудничающие с постановщиками фильмов. И если мы периодически вспоминаем о классиках, написавших всемирно известные произведения, (о композиторах-классиках двадцатого века мы расскажем на страницах сайта), то о киномузыке незаслуженно забываем. Не в силу особой черствости или нечуткости. Просто слишком привыкли к киноработам, как к стоптанным уютным и теплым тапочкам на ногах в холодные зимние вечера. Что-то вроде "Иронии судьбы или С легким паром", без которого не обходится ни одна встреча Нового Года. Причем, на всех каналах одновременно. Сейчас мы вспомним о самых известных композиторах 20-го века, сочинявших музыку к фильмам. 
 
 
Между прочим, музыкальное сопровождение к вечно, кажется, живущей "Иронии", появившейся на "голубых экранах" советских телевизоров в далекие семидесятые прошлого века, написал Микаэл Леонович Таривердиев. Природа наделила композитора недюжинными талантами, которых он, казалось, даже несколько стеснялся. И это слышалось в его голосе – негромком и мягком баритоне. Маэстро был спортсменом, увлекался фотографией, и создал более 130 киношедевров. Помимо вошедшего в дома россиян вместе с голосом Аллы Пугачевой ("Мне нравится", "По улице моей", "У зеркала") и Никитина ("Если у вас нету дома"), и других "ироничных" песен и мелодий, Таривердиев написал музыку к столь же культовому сериалу "Семнадцать мгновений весны", кинофильму  "Старомодная комедия" ("Артистка цирка"), "Человек идет за солнцем". 
 
Неповторимая мелодичность лирических произведений Таривердиева привлекала к нему множество слушателей. Фильмы, над которыми работал композитор, всегда имели огромный успех. В немалой степени тому способствовала прекрасная музыка. И, несмотря на то, что сочинения маэстро появились в первой половине прошлого века, они до сих пор все так же знамениты. Одним из первых исполнителей песен Таривердиева стал Иосиф Кобзон ("17 мгновений весны"). Таривердиевские мелодии до сего дня включены в непременный репертуар певца. 
 
Кроме музыки к кинофильмам Микаэл Леонович написал огромное количество камерных вокальных циклов, романсов, скрипичных концертов и органных произведений. 
 
Одновременно с прославленным автором музыкальных кинобестселлеров жил и творил Евгений Дога. Он родился в тридцатые годы в Советском Союзе. Евгений Дмитриевич Дога – автор столь же разносторонний и неповторимый. Еще ребенком он был очарован красотой звучания оркестра народной музыки, а потом симфонического оркестра, чудом заехавшего в родное село мальчика Мокра Рыбницкого района Молдавии. Женя вместе с другими детьми тайком подходил к огромным "скрипкам" – виолончелям, расположенным вне сельской сцены, оказавшейся слишком маленькой для всего музыкального коллектива. Ему казалось, инструменты эти так великолепны, что не могут существовать здесь, в этом простом человеческом мире. Через некоторое время он сам попал в "другой", музыкальный мир. 
 
Сначала Евгений Дога закончил консерваторию по классу виолончели, затем так увлекся композицией, что проучился в консерватории еще пять лет, глубоко изучая новый для него предмет. Евгений Дога мечтал сочетать в музыке, казалось, несовместимое: интерес огромного числа слушателей к музыке серьезной и жанрово разнообразной. Однако, ему удалось воплотить свою "утопию" в жизнь: его сочинения собирали громадные аудитории. 
 
Известность пришла к композитору после сотрудничества с режиссером Э. Лотяну в фильмах "Табор уходит в небо", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова". Затем были другие киноработы, в частности: "Одиноким предоставляется общежитие", "Танцплощадка", "Казино", "Господа артисты", "На муромской дорожке", "Черный лист", "Бульварный роман", "Грешные апостолы любви", "Черная вуаль", "Искушение". Помимо киноработ Е.Дога написал музыку к спектаклям, симфонию, балеты "Luciafarul" и "Venanciа", пять струнных квартетов, кантаты "Белая радуга", "Весна человечества", "Человеческий голос", "Сердце века", реквиемы, симфонические увертюры, девять хоров а capella на стихи Е. Букова, два хора а capella и восемь романсов на стихи М. Еминеску, три тетради "Песни и романсы" на стихи поэтов серебряного века, а также пьесы для скрипки, виолончели, флейты, аккордеона, фортепиано. 
 
Еще один композитор из "советского периода музыкальной истории нашей страны, внесший неоценимый вклад в развитие киномузыки – Андрей Петров. Мы помним этого автора по его произведениям, созданным специально для известных советских фильмов: "Я шагаю по Москве", "Человек-амфибия", "О бедном гусаре замолвите слово", "Служебный роман", "Берегись автомобиля", "Жестокий романс", "Небеса обетованные" - всего около семидесяти киноработ. Маэстро приобрел всемирную известность благодаря своему балету "Сотворение мира" (1966 год), попавшему в Книгу Рекордов Гиннеса – он за короткий срок побил все рекорды по сборам. Андрей Петров – автор симфонических произведений, опер и балетов, в том числе и "Мастер и Маргарита" (1987), . 
 
Сын советского композитора, Максим Дунаевский более всего известен россиянам по музыке к кинофильмам "Д'Артаньян и три мушкетера", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Карнавал", "Ах, водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Подземелье ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман". 
 
Еще один талантливейший композитор – Павел Аедоницкий, создавший более 200 песен, где прослеживается особый авторский стиль с использованием глубоких знаний фольклора, старинной русской напевности. Композитор писал музыку к спектаклям и кинофильмам ("Встреча на рассвете", "Последние каникулы", другие работы). 

 

 

 

 

 

 

“Нет на земле живого существа,  
Столь жестокого, крутого, адски злого,,  
Чтоб не могла хотя на час один  
В нём музыка свершить переворота...”  
 
Вильям Шекспир.  
 
 
Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но гораздо более сложный. Он не отделён от предыдущего каким-либо переломом : лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому деcятилетию XX века.  
Но уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций : С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются новые вкусы. Опера, в течение более чем столетия занимавшая главное место в русской музыке, явно отходит на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.  
Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова и Танеева. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом. Фортепьянные концерты Рахманинова ( как и концерты Чайковского, и скрипичный концерт Глазунова) относятся к вершинам мирового искусства. В последней четверти XIX столетия творчество русских композиторов было признано во всём цивилизованном мире.  
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему : остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокофьев.  
Большую роль в музыкальной жизни России этого времени сыграл  
Беляевский кружок, названный так по имени его основателя Митрофана Петровича Беляева - известного лесопромышленника, владельца огромного состояния и страстного любителя музыки, особенно русской. Кружок, возникший в 80-х годах, объединил почти всех лучших музыкантов того времени ; Н. А. Римский - Корсаков стал идейным центром этого музыкального содружества. Всеми доступными средствами Беляев стремился помочь тем, кто служил русской музыке.  
Основанное Беляевым новое издательство за несколько десятилетий своего существования издало огромное количество произведений русских композиторов. Щедро оплачивая труд композиторов, Беляев организовал ещё и ежегодные конкурсы на лучшее камерное сочинение, а потом и конкурсы имени М. И. Глинки на лучшее произведение русской музыки любого жанра. Беляев способствовал воскрешению полузабытых партитур великого Глинки, чьи крупные сочинения тогда нигде не звучали - ни на одной оперной сцене, ни на симфонической эстраде.  
Необходимо упомянуть и организованные Беляевым в течении многих сезонов “Русские симфонические концерты”, а также “Русские камерные вечера”. Целью их было - знакомить русскую публику с произведениями национальной музыки. Руководили концертами и вечерами Н.А. Римский -Корсаков и его талантливые ученики А.К. Глазунов и А. К. Лядов. Они разрабатывали план каждого предстоящего сезона, составляли программы, приглашали исполнителей... Исполнялись исключительно произведения русской музыки : многие из них, забытые, отвергнутые ранее русским музыкальным обществом нашли здесь первых своих исполнителей. Например, симфоническая фантазия М.П. Мусоргского “Ночь на лысой горе” впервые прозвучала именно в “Русских симфонических концертах” почти через двадцать лет после создания, а затем была многократна повторена ( “по востребованию публики”, как отмечалось в программах ).  
Трудно переоценить роль этих концертов. В годы, когда на такие гениальные оперы, как “Борис Годунов” и “Хованщина”, было наложено вето царской цензуры, когда в самой влиятельной, почти единственной в России музыкально-концертной организации (РМО) было засилье западноевропейского репертуара, когда оперные театры, именуемые императорскими, по словам Стасова, ”выжили со своих подмостков оперы Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова”, когда цензура запрещала песни Мусоргского, названные им “народными картинками”, - в то время единственным местом в России, где звучала вся отвергнутая официальными кругами музыка русских композиторов, были “Русские симфонические концерты”.  
Знаменательно, что через год после смерти А. П. Бородина был устроен концерт из его произведений, большинство из которых прозвучало тогда впервые.  
Беляевский кружок в 80—90-е годы оказался единственным музыкальным центром, где объединялись наиболее активные музыканты, ищущие новые пути развития искусства.  
Весьма примечательным явлением в русской музыкальной жизни конца XIX века была так называемая частная опера С. И. Мамонтова в Москве. Сам Савва Иванович Мамонтов будучи подобно Беляеву богатым предпринимателем, организовал в России оперную труппу. С ней он осуществил первые постановки русских опер - “Русалки” А. С. Даргомыжского и “Снегурочки” Н. А. Римского-Корсакова, - которые пользовались у московской публики значительным успехом. Так же он поставил оперу “Псковитянка” Н. А. Римского-Корсакова. С этой оперой, которая нигде не шла, театр выехал на гастроли в Петербург.  
На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке. Мало-помалу начинается строительство органов в России. В начале XX столетия их можно было буквально пересчитать по пальцам. Появляются исполнители, знакомящие слушателей с органной музыкой прежних эпох и столетий : А. К. Глазунов, Старокадомский.  
Это время является важным этапом в истории скрипки. Появляется группа виртуозов - композиторов и исполнителей, которые раскрывают неведомые прежде возможности скрипки как сольного инструмента. Возникают новые замечательные произведения, среди которых видное место занимают сочинения советских композиторов. В настоящее время всему миру известны концерты, сонаты, пьесы Прокофьева, Хренникова. Их замечательное искусство помогает нам почувствовать, что за удивительный это инструмент - скрипка.  
В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое общественное устройство. Далеко не все композиторы осознавали неизбежность, необходимость революции и сочувствовали ей, но предгрозовую напряжённость ощущали все или почти все. Большинство музыкантов непосредственного участия в революционных событиях не принимали, и потому связи между ними были довольно слабыми.

 

 

 

 

Заключение

Культура - совокупность производственных, общественных и духовных достижений людей.

Музыка - искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства. Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений.

Джаз - оригинальная импровизационная музыка с неровным ритмом и темпом, сочетающая в себе черты европейской и африканской традиций. В начале ХХ века в России джаз, так как имел зарубежное направление, был под запретом, но именно джаз был разрешен правительством официально.

Поп-музыка - (англ. pop music, от popular music - популярная, общедоступная музыка), понятие, охватывающее разные стили и жанры развлекательной эстрадной музыки. Поп-музыке было проще завоевать внимание слушателей. Она появилась уже в конце ХХ века, во времена перестройки, когда многое разрешили, в том числе и музыку. А также она была создана для широкого круга слушателей.

Рок - обычно эксцентрическая эстрадная музыка, насыщенная социально-драматической экспрессией, исполняемая в быстрых ритмах, чаще на электронных инструментах, с участием голоса (голосов). Эпоха рок-музыки была в 70-90-е годы. Именно в эту эпоху рок-музыка получила широкое распространение в России. Хотя она была не разрешена правительством и была часто гонима. Но существовало, так скажем, подпольное распространение.

Таким образом, как задачи, так и  основная цель данной работы были достигнуты в ходе ее проведения.

 

Список литературы

1. Энциклопедии для детей. Т.7. Искусство: музыка, театр, кино. Главный  редактор Виктор Володин. 2005.

2. История России. Учебник. А.С.Орлов  и др. - М.: ООО «ТК Велби», 2003.-520 с.

3. Музыка наших дней. Современная энциклопедия: «Аванта плюс», Москва, 2002.