Нидерландская
полифоническая школа оказала большое
влияние на развитие музыкальной культуры
Европы. Выработанные нидерландскими
композиторами принципы полифонии стали
универсальными, и многие художественные
приёмы использовали в своём творчестве
композиторы уже XX столетия.
1.2. Франция
Для Франции
XV-XVI столетия стали эпохой важных
перемен: закончилась Столетняя
война (1337- 1453 гг.) с Англией, к концу
XV в. завершилось объединение государства;
в XVI столетии страна пережила религиозные
войны между католиками и протестантами.
В сильном государстве с абсолютной монархией
возросла роль придворных торжеств и народных
празднеств. Это способствовало развитию
искусства, в частности музыки, сопровождавшей
подобные действа. Увеличилось количество
вокальных и инструментальных ансамблей
(капелл и консортов), состоявших из значительного
числа исполнителей. Во время военных
походов в Италию французы познакомились
с достижениями итальянской культуры.
Они глубоко прочувствовали и восприняли
идеи итальянского Возрождения - гуманизм,
стремление к гармонии с окружающим миром,
к наслаждению жизнью.
Если в
Италии музыкальный Ренессанс
был связан в первую очередь
с мессой, то французские композиторы
наряду с церковной музыкой особое внимание
уделяли светской многоголосной песне
- шансон. Интерес к ней во Франции возник
в первой половине XVI в., когда в свет вышел
сборник музыкальных пьес Клемана Жанекена
(около 1485-1558). Именно этого композитора
считают одним из создателей жанра.
В детстве Жанекен пел в церковном
хоре в родном городе Шательро (Центральная
Франция). В дальнейшем, как предполагают
историки музыки, он учился у нидерландского
мастера Жоскена Депре или у композитора
из его окружения. Получив сан священника,
Жанекен работал регентом (руководитель
хора) и органистом; затем его пригласил
на службу герцог Гиз. В 1555 г. музыкант
стал певцом Королевской капеллы, а в 1556-1557
гг. - королевским придворным композитором.
Клеман Жанекен создал двести
восемьдесят шансон (изданы между 1530 и
1572 гг.); писал церковную музыку - мессы,
мотеты, псалмы. Его песни часто имели
изобразительный характер. Перед мысленным
взором слушателя проходят картины сражения
("Битва при Мариньяно", "Битва
при Рента"), сцены охоты ("Охота"),
образы природы ("Пение птиц", "Соловей"),
бытовые сценки ("Женская болтовня").
Поразительно ярко композитор сумел передать
атмосферу будничной жизни Парижа в шансон
"Крики Парижа": он внёс в текст возгласы
продавцов. Жанекен почти не использовал
длинных и плавных тем для отдельных голосов
и сложных полифонических приёмов, отдавая
предпочтение перекличкам, повторам, звукоподражанию.
Другое направление
французской музыки связано с общеевропейским
движением Реформации. В церковных службах
французские протестанты (гугеноты) отказались
от латыни и полифонии. Духовная музыка
приобрела более открытый, демократичный
характер. Одним из ярких представителей
этой музыкальной традиции стал Клод Гудимель
(между 1514 и 1520- 1572) - автор псалмов на библейские
тексты и протестантских хоралов.
Один из основных
музыкальных жанров французского Возрождения
- шансон (фр. chanson - "песня"). Истоки
его - в народном творчестве (рифмованные
стихи эпических сказаний перекладывались
на музыку), в искусстве средневековых
трубадуров и труверов. По содержанию
и настроению шансон могли быть самыми
разнообразными - существовали любовные
песенки, бытовые, шутливые, сатирические
и т. п. В качестве текстов композиторы
брали народные стихи, современную поэзию.
1.3. Италия
С наступлением
эпохи Возрождения в Италии
распространилось бытовое музицирование
на различных инструментах; возникли кружки
любителей музыки. Появляются новые формы
музыкально-общественной жизни — музыкальные
академии и профессиональные музыкальные
учебные заведения нового типа — консерватории. В профессиональной области
сформировались две наиболее сильные
школы: римская и венецианская.
В XVI веке впервые распространилось
нотопечатанье, в 1501 году венецианский
книгопечатник Оттавиано Петруччи издал
«Harmonice Musices Odhecaton» - первый крупный сборник
светской музыки. Это была революция в
распространении музыки, а также способствовало
тому, что франко-фламандский стиль стал
доминирующим музыкальным языком Европы
в следующем столетии, поскольку будучи
итальянцем Петруччи в свой сборник, главным
образом, включил музыку франко-фламандских
композиторов. Впоследствии он опубликовал
множество произведений и итальянских
композиторов, как светских, так и духовных.
В эпоху Возрождения возросла
роль светских жанров. В XIV в. в итальянской
музыке появился мадригал (от лат. matricale
- "песня на родном языке"). Сложился
он на основе народных (пастушеских) песен.
Мадригалы представляли собой песни для
двух-трёх голосов, часто без инструментального
сопровождения. Мадригал достиг вершины
своего развития и стал самым популярным
музыкальным жанром эпохи. В отличие от
более ранних и простых мадригалов времени
Треченто, мадригалы Ренессанса были написаны
для нескольких (4-6) голосов, зачастую их
создателями были иностранцы, служившие
при дворах влиятельных северных семейств.
Мадригалисты стремилися создавать высокое
искусство, часто используя переработанную
поэзию великих итальянских поэтов позднего
средневековья: Франческо Петрарки, Джованни
Боккаччо и других. Характернейшей чертой
мадригала стало отсутствие строгих структурных
канонов, основным принципом было свободное
выражения мыслей и чувств.
Такие композиторы, как представитель
венецианской школы Киприано де Роре и
представитель франко-фламандской школы
Ролан де Лассю (Орландо ди Лассо) - в период
своей итальянской творческой жизни, экспериментировали
с увеличивающимся хроматизмом, гармонией,
ритмом, фактурой и другими средствами
музыкальной выразительности. Их опыт
продолжит и доведёт до кульминации во
времена маньеризма Карло Джезуальдо. В течение XV столетия композиторы
почти не обращались к этому жанру; интерес
к нему возродился лишь в XVI в. Характерная
особенность мадригала XVI столетия - тесная
связь музыки и поэзии. Музыка гибко следовала
за текстом, отражала события, описанные
в поэтическом источнике. Со временем
сложились своеобразные мелодические
символы, обозначавшие нежные вздохи,
слезы и т. д. В произведениях некоторых
композиторов символика была философской,
например, в мадригале Джезуальдо ди Венозы
"Умираю я, несчастный" (1611 г.). Расцвет
жанра приходится на рубеж XVI-XVII вв. Иногда
одновременно с исполнением песни разыгрывался
её сюжет. Мадригал стал основой мадригальной
комедии (хоровая композиция на текст
комедийной пьесы), которая подготовила
появление оперы.
1.3.1. Римская полифоническая школа
Джованни
де Палестрина (1525-1594). Главой римской
школы стал Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
- один из крупнейших композиторов эпохи
Возрождения. Родился он в итальянском
городе Палестрина, по названию которого
и получил фамилию. С детства Палестрина
пел в церковном хоре, а по достижении
зрелого возраста был приглашён на должность
капельмейстера (руководитель хора) в
соборе Святого Петра в Риме; позже служил
и в Сикстинской капелле (придворная часовня
Папы Римского).
Рим, центр
католичества, привлекал многих
ведущих музыкантов. В разное
время здесь работали нидерландские
мастера полифонисты Гийом Дюфаи
и Жоскен Депре. Их развитая композиторская
техника иногда мешала воспринимать текст
богослужения: он терялся за изысканными
сплетениями голосов и слова, по сути,
не были слышны. Поэтому церковные власти
относились настороженно к подобным произведениям
и выступали за возвращение одноголосия
на основе григорианских песнопений. Вопрос
о допустимости полифонии в церковной
музыке обсуждался даже на Тридентском
соборе католической церкви (1545-1563 гг.).
Приближённый к Папе Римскому, Палестрина
убедил деятелей Церкви в возможности
создания произведений, где композиторская
техника не будет препятствовать пониманию
текста. В доказательство он сочинил "Мессу
Папы Марчелло" (1555 г.), в которой сложная
полифония сочетается с ясным и выразительным
звучанием каждого слова. Таким образом,
музыкант "спас" профессиональную
полифоническую музыку от гонения церковных
властей. В 1577 г. композитора пригласили
к обсуждению реформы градуала - собрания
священных песнопений католической церкви.
В 80х гг. Палестрина принял духовный сан,
а в 1584 г. вошёл в состав Общества мастеров
музыки - объединения музыкантов, подчинявшегося
непосредственно Папе Римскому.
Творчество
Палестрины проникнуто светлым мироощущением.
Созданные им произведения поражали современников
как высочайшим мастерством, так и количеством
(более ста месс, триста мотетов, сто мадригалов).
Сложность музыки никогда не служила преградой
для её восприятия. Композитор умел находить
золотую середину между изощрённостью
композиций и доступностью их для слушателя.
Основную творческую задачу Палестрина
видел в том, чтобы разработать цельное
большое произведение. Каждый голос в
его песнопениях развивается самостоятельно,
но при этом образует единое целое с остальными,
и нередко голоса складываются в поразительные
по красоте сочетания аккордов. Часто
мелодия верхнего голоса как бы парит
над остальными, обрисовывая "купол"
многоголосия; все голоса отличаются плавностью
и развитостью.
Искусство
Джованни да Палестрины музыканты
следующего поколения считали образцовым,
классическим. На его сочинениях учились
многие выдающиеся композиторы XVIIXVIII вв.
1.3.2. Венецианская
школа
Другое направление
ренессансной музыки связано с творчеством
композиторов венецианской школы, основоположником
которой стал Адриан Вилларт (около 1485-1562).
Его учениками были органист и композитор
Андреа Габриели (между 1500 и 1520 - после
1586), композитор Киприан де Pope (1515 или 1516-1565)
и другие музыканты. Если для произведений
Палестрины характерны ясность и строгая
сдержанность, то Вилларт и его последователи
разрабатывали пышный хоровой стиль. Чтобы
достичь объёмного звучания, игры тембров,
они использовали в композициях несколько
хоров, размещённых в разных местах храма.
Применение перекличек между хорами позволяло
наполнить церковное пространство небывалыми
эффектами. Такой подход отражал и гуманистические
идеалы эпохи в целом - с её жизнерадостностью,
свободой, и собственно венецианскую художественную
традицию - с её стремлением ко всему яркому
и необычному. В творчестве венецианских
мастеров усложнился и музыкальный язык:
он наполнился смелыми сочетаниями аккордов,
неожиданными гармониями.
Яркой фигурой
эпохи Возрождения был Карло
Джезуальдо ди Веноза (около 1560-1613), князь
города Веноза, - один из крупнейших мастеров
светского мадригала. Он приобрёл известность
как меценат, исполнитель на лютне, композитор.
Князь Джезуальдо дружил с итальянским
поэтом Торквато Тассо; остались интереснейшие
письма, в которых оба художника обсуждают
вопросы литературы, музыки, изобразительного
искусства. Многие из поэм Тассо Джезуальдо
ди Веноза переложил на музыку - так появился
ряд высокохудожественных мадригалов.
Как представитель позднего Возрождения,
композитор разрабатывал новый тип мадригала,
где на первом месте стояли чувства - бурные
и непредсказуемые. Поэтому для его произведений
характерны перепады громкости, интонации,
похожие на вздохи и даже рыдания, резкие
по звучанию аккорды, контрастные смены
темпа. Эти приёмы придавали музыке Джезуальдо
выразительный, несколько причудливый
характер, она поражала и одновременно
привлекала современников. Наследие Джезуальдо
ди Венозы составляют семь сборников многоголосных
мадригалов; среди духовных сочинений
- "Священные песнопения". Его музыка
и сегодня не оставляет слушателя равнодушным.
1.4. Англия
Культурная
жизнь Англии в эпоху Возрождения
была тесно связана с Реформацией.
В XVI столетии в стране распространился
протестантизм. Католическая церковь
утратила господствующее положение, государственной
стала Англиканская церковь, которая отказалась
признавать некоторые догматы (основные
положения) католичества; большинство
монастырей прекратили своё существование.
Эти события оказали влияние на английскую
культуру, в том числе и на музыку.
Английское музыкальное
искусство эпохи Возрождения блистательно
заявило
о себе в первой половине XV века, выдвинув
неповторимую творческую личность Джона
Данстейбла, которая произвела сильнейшее
впечатление на континенте. Творчество
Данстейбла является важным связующим
звеном между музыкой Средневековья и
полифонией эпохи Возрождения. Общепризнанная
историческая роль его произведений для
развития полифонии в Западной Европе
была предопределена также значительной
традицией многоголосия (сложившейся
еще в средневековой Англии), унаследованной
и развитой Данстейблом. Кроме него в XV
веке были известны имена многих английских
композиторов, создававших мотеты, части
месс, порою chansons и баллады. Некоторые
из них работали на континенте, кое-кто
входил в состав капеллы герцога Бургундского.
Их них Лионелю Пауэру принадлежит одна
из первых в Англии месс - наряду с мессой
Данстейбла. Современниками их были Дж.
Бедингхам, Форест, Дж. Бенет, Р. Мортон.
Во второй половине XV века действовали
Дж. Банастер, У. Ламбе, Р. Дави, У. Фрай.
В большинстве они являлись певцами в
капеллах и писали много церковной музыки.
Как в выборе основных жанров, так и в последовательном
развитии полифонического мастерства
они во многом смыкались с нидерландской
школой, которая в свою очередь была немалым
обязана при собственном зарождении стилевому
примеру Данстейбла.
В XVI столетии музыкальное
искусство Англии достигает значительного
многообразия. Наряду с традиционными
формами католической музыки и духовными
мотетами на латинские тексты с середины
века уже создавались одноголосные псалмы
на английском языке - характерное явление
Реформации. Любопытно, что тот же Джон
Мербек (около 1510-1585), создававший на службе
у епископа Винчестерского мессы и латинские
мотеты, выпустил в 1549 году первый сборник
псалмов на английские тексты. Наряду
с ним в первой половине века действовали
английские полифонисты, авторы крупных
форм Джон Тавернер, Джон Редфорд, Николае
Людфорд; несколько дольше длилась творческая
жизнь Кристофера Тайя, Томаса Таллиса,
Роберта Уайта.
Вместе с тем гуманистические
основы новой эпохи привели в Англии XVI
века к первому высокому расцвету светского
музыкального искусства как в вокальных,
так и в инструментальных формах. Новые
поколения английских композиторов, выступивших
в последней четверти XVI века и захвативших
первые десятилетия XVII, создали школу
английских мадригалистов. И они же положили
начало новой области инструментальной
музыки – пьесам для вёрджинеля (род клавесина),
которые получили широкое распространение
уже в XVII веке.
Английские авторы мадригалов Уильям
Бёрд (1543 или 1544 - 1623), Томас Морли (1557-1603),
Джон Уилби (1574-1638) и другие первоначально
в какой-то мере опирались на современные
итальянские образцы (мадригал, как известно,
зародился в Италии), особенно на Маренцио,
но затем обнаружили и своеобразие - если
не в трактовке жанра, то в характере многоголосия.
Возникнув на позднем этапе развития полифонии,
у самого перелома к новому стилю XVII века,
английский мадригал более прост по фактуре
многоголосия, чем итальянский, более
гомофонен, не лишен порой даже ритмических
черт танца. В отличие от времен Данстейбла
английская полифоническая школа к концу
XVI века представляет по преимуществу
национальный интерес (ее традиции передаются
в XVII столетие и доходят до Пёрселла), но,
двигаясь своим путем, она уже не оказывает
заметного воздействия на музыкальное
искусство Западной Европы.