Место Ренессанса в истории культуры

 

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

На тему:

 

 

«Место Ренессанса в истории культуры»

 

«Место  Ренессанса в истории культуры»

 

 

Возрождение, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — XIV—XVI века.

 

Отличительная черта  эпохи возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

 

Новая культурная парадигма  возникла вследствие кардинальных изменений  общественных отношений в Европе.

 

Рост городов-республик  привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Это привело к появлению гуманизма — общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов.

 

 

В городах стали возникать  светские центры науки и искусства, деятельность которых находилась вне контроля церкви. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений.

 

Раннее  Возрождение

 

Период так называемого  «Раннего Возрождения» охватывает собой  в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

 

Тогда как искусство  в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

 

Высокое Возрождение

 

Второй период Возрождения  — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам.

 

Позднее Возрождение

 

Третий период Возрождения, так называемый период «позднего  Ренессанса», отличается каким-то беспокойным  стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности вычурностью форм.

 

Период Ренессанса на территориях Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в  отдельное стилевое направление, имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии, и называть «Северное Возрождение».

 

Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие  от итальянских территорий в живописи долго сохранялись традиции и  навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

 

В литературе

 

 Возрождения наиболее  полно выразились гуманистические  идеалы эпохи, прославление гармонической,  свободной, творческой, всесторонне  развитой личности. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

 

Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и античную литературу, поэтому часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Бокаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса.

С эпохой Возрождения  связано появление национальных литератур — в отличие от литературы средних веков, создававшейся преимущественно  на латыни.

 

Широкое распространение получили театр и драма.

 

Самым известным драматургам  этого времени стал Уильям Шекспир (1564—1616, Англия.

 

Для живописи и ваянии эпохи Возрождения 

 

характерно сближение художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

 

Художники Возрождения,

 

 рисуя картины традиционной  религиозной тематики, начали использовать  новые художественные приёмы: построение  объемной композиции, использование  пейзажа на заднем плане. Это  позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

 

Главное, чем характеризуется  эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн на смену несимметричным очертаниям приходит полусфера купола, ниши.

 

 

Изобразительное искусство Возрождения

 

Предвозрождение (Проторенессанс)

 

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики, и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

 

Раннее  Возрождение

 

В начале XV века Филиппо  Брунеллески (1377—1446), флорентийский  ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

 

Другим важным шагом  стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет  и пейзаж утвердились как самостоятельные  жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали  иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

 

Наиболее известные  художники этого периода —  Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо  Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

 

Большое распространение  получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: эмоций, движений тела, сложных сцен в многоплановых, перспективных рельефах. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

 

Высокое Возрождение

 

Наивысший расцвет искусства  Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

 

Подходя к живописи с  точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

 

Картины и скульптуры Микеланджело Буонарроти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины  прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая  его одиночество в мире.

 

Творчество Джорджоне  и Тициана отличает интерес к  пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника  достигли большого мастерства в искусстве  портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир  своих персонажей.

 

Северное  Возрождение

 

За пределы Италии новая художественная школа начала распространяться в XV веке.

 

Заметные стилевые отличия  между итальянским Возрождением и Северным Возрождением дали возможность  выделять это направление. В отличие  от итальянских территорий на севере в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию

В Нидерландах первым художником, проповедовавшим подходы  Возрождения в искусстве, стал Ян ван Эйк (1385—1441). Его главное произведение, «Гентский алтарь», является одним из известнейших произведений эпохи Возрождения.

 

В XVI веке техника живописи в Нидерландах поднялась на недостижимую для других стран высоту. Достигнув  совершенства в изображении предметного  мира, художники открыли для себя ранее неизвестную, теневую сторону сознания человека. Наиболее ярко это выразилось в творчестве Питера Брейгеля Старшего, (1525—1569) и Иеронима Босха (1450—1516).

 

В Германии искусство  возрождения развивалось под  влиянием реформации, поэтому искусство этой страны было проникнуто духом религиозности. Вместе с этим, большое значение придавалось изображению не приукрашенной действительности, в то время как в итальянское искусство тяготело к идеализированному изображению мира.

 

К наиболее значительным художникам этого периода можно отнести Альбрехта Дюрера, (1471—1528), Лукаса Кранаха (1472—1553), Альбрехта Альтдорфера (1480—1538), Маттиаса Грюневальда (1470—1528).