Автор работы: Пользователь скрыл имя, 16 Сентября 2014 в 10:44, реферат
Древнегреческая литература — совокупность литературных произведений античных авторов, включающая в себя всё творчество древнегреческих поэтов, историков, философов, ораторов и др. вплоть до конца истории Древней Греции.
Отличавшая древнего эллина способность живо воспринимать окружающее и быстро отзываться на него, проникать глубоко в основные мотивы явлений и улавливать их типические, существенные черты, пластичность греч. речи, позволявшая эллину выражать легко и точно каждую свою мысль и настроение со всеми их оттенками, сообщили древнегреч. литературе гуманистический характер и обеспечили за нею общечеловеческий интерес.
Драматические представления (прежде трагедия, потом и комедия) заняли место наряду с дифирамбом в чествовании Диониса, и так как это были народные празднества по преимуществу, так как при важнейших из них присутствовали в большом числе и иноземцы, то государство было заинтересовано в возможно более великолепном и привлекательном исполнении их, и драматические писатели находили достаточное для себя удовлетворение и поощрение в горячем сочувствии и понимании многотысячной публики. Сооружение в Афинах каменного театра около 500 г. до н. э. было внешним выражением того, что драматические представления стали предметом государственной заботливости.
Тому же периоду новых политических образований
принадлежат первые опыты прозы историко-географической
и философской, по своему содержанию тесно
примыкающие к эпической поэзии и народной мифологии. Греческая историография начала
Началом следующего периода можно считать 478 год, когда образовался так называемый афинско-делийский союз и Афины на долгое время стали общепризнанным гегемоном значительной части Эллады. Искони в народной поэзии существовавшие зачатки драмы были обработаны в Афинах до уровня долговечнейших образцов драматического творчества. Хотя наличность высокоразвитых форм эпоса и лирики сильно облегчала развитие аттической драмы, тем не менее, и трагедия, и комедия были оригинальным созданием афинян, больше всего обязанным совокупности политических и культурных условий в Афинах.
Из двух видов драмы трагедия по своим
сюжетам тесно примыкала к народным сказаниям
и мифам, а комедия черпала содержание
из наблюдений над современными политическими
деятелями, текущими общественными событиями,
нравами и т. п. Поднимаясь над частными
практическими интересами, трагедия вводила
зрителей в круг интересов и понятий общего
характера, религиозных, этических и общественных,
воплощая их в типические образы, каждому
близкие и понятные. Со стороны содержания
произведения афинских трагиков были,
по-видимому, только прямым продолжением
Гомера и цикликов: те же освященные верою
имена и взаимные отношения божеств и
героев, то же почтительное обращение
с мифом, та же, до Еврипида, по крайней
мере, искренность веры. Тем знаменательнее
были новые способы обработки народных
сказаний, более гармонировавшие с светским
настроением общества и с успехами обобщения
в сфере мысли и чувства. Уже начиная с
Эсхила, господствующим предметом изображения
в трагедиях, а, следовательно — и симпатий
зрителя, стала душевная жизнь человека
с её надеждами, опасениями, страстями.
Мифическая старина сохранялась только
как удобная, всеми признаваемая форма,
под которой слышалось биение живой
действительности; легендарные личности
являлись истолкователями или выразителями
того, чем жили современники трагика. Никогда
раньше афинская публика не подходила
так близко при посредстве поэтических
изображений к естественной связи причин
и последствий; никогда ещё не возвещалось
ей в художественных образах столько правил религии и морали. Это была философия для народа. Необычайная популярность
аттической трагедии явствует, между прочим,
из того, что в течение V в. до н. э. написано
было для афинского театра не меньше 1000 трагедий. К сожалению, из этого громадного
числа трагедий до нас дошли всего 31 —
по семи от Эсхила и Софокла и 17 от Еврипида,
а также одна сатирическая драма Еврипида, Циклоп. На афинском театре держался до IV в. обычай
ставить трагедии группами, так называемыми
тетралогиями, при чём представление трёх
трагедий заключалось шаловливой пьесой
наподобие нашего водевиля; хоры этих
пьес состояли из сатиров, постоянных
спутников Диониса, откуда и самое название
сатирической драмы. От огромного числа
афинских трагиков сохранились немногие
имена и незначительные отрывки (классическое
издание отрывков А. К. Наука совместно
с П. В. Никитиным: «Fragmenta tragicor. graecorum»,Лейпциг, 1889). Кроме Эсхила, Софокла и Еврипида, затмивших
собою не только современных им трагиков,
но и последующих, более известны Ион, Агафон, Ахей, Крития, Евфорион, Еврипид млад
Параллельно с трагедией развивалась
в Афинах комедия, перенесенная сюда из
Мегар и только здесь достигшая высокой
степени совершенства и огромного влияния
на окружающее. Магнет, Кратин, Евполид, Кратет и др. подготовили полный расцвет
аттической комедии в V в., в произведениях
Аристофана, из 64 пьес которого дошли до
нас 11. Наиболее характерною особенностью
аристофановской комедии была парабаза, разрывавшая представление на две части.
Это — песня, которую исполнял весь хор
или корифей его и в которой от лица автора высказывались
зрителям советы, предостережения, жалобы
на литературных соперников и политических
врагов автора, суждения о современных
событиях и лицах и т. п. Политическая свобода,
высокое умственное развитие граждан,
а равно гений Аристофана и его предшественников
преобразили грубый фарс, каким была комедия первоначально и
осталась навсегда в других частях Эллады,
в оригинальнейший вид драмы, совмещавший
в себе черты беспощадной сатиры и памфлета,
с одной стороны, истинно художественного
создания — с другой. Конечно, критика
аттической комедии, касалась ли она политики
(Клеон), литературы (Еврипид) или философии
(Сократ), была односторонняя и имела в виду вернуть
доброе старое время марафономахов, вооружить
общественное мнение против новаторов;
поэтому значение древней комедии как
источника для политической истории весьма
относительное. Однако смех Аристофана не останавливался ни перед
чем, проникая все сферы жизни и на самом
деле подрывая традиционные начала. Блудливый Зевс, обжорливый и жадный до золота Гермес, Опора и Феория в виде гетер — таковы
божества в комедии Мир. Поместившееся между
небом и землею птичье царство грозит отнять у богов и жертвенный
дым, и любовные наслаждения (Птицы). В Дедале
Так наз. средняя и новая комедия (от восстановления афинской демократии в 403 г. до александрийского периода), внешним образом отличавшаяся от аристофановской отсутствием хора, представляет собою только более постоянное и последовательное развитие тех элементов пародии на мифологические личности и на трагиков, а равно сатиры на общественные и домашние нравы, которые содержались в изобилии в самых зародышах аттической и вообще греческой комедии и в произведениях Аристофана; с другой стороны, не совсем были изгнаны из этих позднейших видов комедии и личные нападки на политических деятелей. Новая аттическая комедия нам известна почти исключительно по римским подражаниям Плавта и Теренция; у греков главный представитель её — Менандр.
Диалектика и красноречие всех видов входили существенными
частями в поэтическую речь трагедии и
комедии. Старание убедить противника,
доказать виновность его и свою правоту
составляют главную задачу драматических
диалогов и многих монологов. Для житейских
отношений в афинской демократии нужна
была тщательно обработанная ораторская речь прозаическая. Свободное убедительное
слово было сильнейшим рычагом успеха
в афинской республике и даже больше: оно
было одним из действительнейших средств
самозащиты в делах политических и частных.
Там, где в силу закона каждый гражданин
обязан был свою тяжбу вести самолично
и все судопроизводство было устное, публичное,
состязательное, там, где общественное
значение отдельной личности и активное
участие в делах родины определялись прежде
всего личными дарованиями, уменьем убедить
полновластное собрание народа в выгодности
предлагаемых мер, — там искусство ораторской
речи и возможность научиться ему становились
одним из предметов первой необходимости.
Афинская республика в короткий сравнительно период времени
произвела на свет большое число ораторов
и учителей красноречия, не превзойденных
в последующие времена: Антифон, Андокид, Лис
Драматическому диалогу в поэзии соответствовала
разговорная литературная проза в применении
к предметам философии. Творцом её должен
почитаться Сократ, а несравненным выразителем
в литературе — Платон, автор многочисленных диалогов, помимо
философского значения отличавшихся высокими
достоинствами как произведения литературные.
Отвлеченные мысли Платон нередко воплощает
в художественные образы и картины. Часто
разговор прерывается вдохновенным повествованием,
возносящим читателя в мир высших понятий,
надежд и желаний. Замечательнейшим учеником
Платона был Аристотель, творец научной
прозы. Продолжателем Аристотеля явился Феофраст. В IV в. до н. э. возникли наряду с прежними
новые направления философской мысли — эпикуреизм и стоицизм(
Эпикуреи́зм — философское учение, исходящее из идей Эпикура и его последователей. Эпикуреизм был одним из наиболее влиятельных философских течений в Античности.
Школа находилась в саду философа, по этой причине она получила название «Сад», а последователи Эпикура стали именоваться «философами из садов». В школу принимались женщины и рабы, причем отказываться от своего имущества не требовалось. На воротах школы была надпись: «Гость, тебе здесь будет хорошо; здесь удовольствие — высшее благо».
Стоици́зм — философская школа, возникшая во времена раннего эллинизма и сохранившая влияние вплоть до конца античного мира. Своё имя школа получила по названиюпортика Стоа Пойкиле (греч. στοά ποικίλη, букв. «расписной портик»), где основатель стоицизма, Зенон Китийский, впервые самостоятельно выступил в качестве учителя. До того стоиками в Афинах называли сообщество поэтов, собиравшихся в Стоа Пойкиле за сто лет до появления там Зенона и его учеников и единомышленников [1].
Учение стоиков принято разделять на три части: логику, физику и этику. Известно их сравнение философии с фруктовым садом: логика соответствует ограде, которая его защищает, физика является растущим деревом, а этика — плодами. Также свою систему классификации стоики сравнивали с животным и с яйцом. В первом случае кости — логика, мясо — физика, душа животного — этика; во втором — скорлупа — логика, белок — физика, а желток яйца — этика.
Зенон делил философию на физику, этику и логику (последний термин, возможно, именно Зенон ввёл в философское обращение). Клеанф же различал в философии диалектику, риторику, этику, политику, физику и теологию. Хрисипп вернулся к делению Зенона, ставя, как и тот, на первое место логику. Но если Зенон ставил после логики физику, то Хрисипп - этику.
Дальше от практической жизни стояла
историография, которая тоже в Афинах
или под афинскими влияниями обрела себе
таких представителей, как Геродот, Фукидид, Ксенофон
Важнейший исторический труд Ксенофонта, История Эллады, посвящен главным образом времени гегемонии Спарты и Фив после Пелопонесской войны, окончившейся разорением и политическим упадком Афин. По степени достоверности и беспристрастия, по верности понимания событий он далеко уступает Фукидиду, но настолько же превосходит его как интересный рассказчик о разнороднейших предметах домашнего быта и общественных отношений, воспитания, морали и т. п. Решительно порвав узы городского, даже эллинского патриотизма, Ксенофонт охотнее шёл на службу к персидскому царевичу или спартанскому царю, чем оставался на родине, где не все отвечало его политическим идеалам и правилам поведения. В его «Киропедии» мы находим древнейший образчик романического рассказа в европейской литературе. Его «Отступление десяти тысяч» изобилует картинами и описаниями нравов полудиких народов, между прочим, некоторых частей нынешней Азиатской России.
Сделаем передышку в нашем странствии по мрачным судьбам греческих тиранов. Мы упомянули веселого старика Анакреонта, который слагал свои песни при дворе тирана Поликрата. Его имя стало знаменитым: до сих пор словами «анакреонтическая лирика» называются беззаботные стихи про вино и любовь. Сам Анакреонт тоже представляется потомкам как бы мудрецом, учителем жизни доброй, простой и радостной. Таким его изображали и позднейшие поэты. Вот стихотворение пятнадцатилетнего Пушкина, которое называется «Гроб Анакреона» (при Пушкине произносили не «Анакреонт», а «Анакреон»).