Культура средних веков

На стенах романских храмов, при  обилии свободных плоскостей, развились  монументальная фресковая живопись и скульптура в виде рельефов. Сюжеты изображений были религиозно-поучительными, в назидание входящим в храм. Художники  не стремились создавать иллюзию  реального мира, не искали правдоподобия  в изображении фигур, помещали разновременные события бок о бок, очень слабо  использовали объемность. Но попадались верно схваченные, художественно-выразительные  детали. Хотя в целом изображения  отличались наивной непосредственностью.

Кардинальное изменение стиля, не только архитектуры, произошло в XIII – XIV веках, когда расцвела “готика”. Термин, опять-таки, условный, возникший  тогда, когда это искусство казалось варварским (искусство готов). Но к  реальному племени готов этот, северный по происхождению, стиль не имел никакого отношения. Также как  и вообще к варварству.

Главными отличительными чертами  готики в архитектуре стало наличие  в здании стрельчатых арок и неудержимая  устремленность ввысь всех форм и  структурных элементов. Готическая архитектура (и не только она, но и  мода в одежде периода) выражала чувство  религиозного порыва эпохи, которая  пережили массовый фанатизм крестовых  походов за овладение священной  землей. В XIII–XIV вв. шел быстрый рост процветания средневековых городов. Творческая деятельность в них стала  определяться не только и не столько  церковью, сколько обогатившимся  третьим сословием. Соборы становились  гордостью именно городов, как необычные  строительные сооружения с пышно  расцвеченными декоративными формами. Громадные окна этих соборов заполнялись  легким каменным переплетом, в интервалы  которого вставлялись цветные стекла. Образовалось как бы каменное кружево. Внутрь здания через витражи лились потоки разноокрашенного света.

Фрески и рельефы, для которых  не оказалось места на стенах, заместились  скульптурой, украшавшей и внутренность храма и его фасады. В каждом из храмов было огромное количество скульптур; в некоторых – более 2-х тысяч. Тематика скульптурных изображений  осталась религиозной с элементами мистики и фантастики. Но повышалась и роль светских сюжетов, усилилось  правдоподобие деталей, активно  использовалась объемность скульптуры. И все скульптурные изображения  в каждом храме подчинялись общему замыслу в связности символики. Каждый храм по-своему отражал в  этом плане как бы общую структуру  христианского мира, замысел его  творца.

Замковая архитектура стала  перенимать многое от готической соборной с ее основным мотивом – устремленности в Богу, к небу, ввысь.

 

 

 

 

 

 

 

Средневековая скульптура

В искусстве средневековья последовательно сменили друг друга романский стиль, характерный для X—XII веков, и готический (XII—XV века). Идеология и культура средневековья опирались на феодально-церковные основы. И романский стиль, и готика развивались в областях, где господствовала католическая церковь. Искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Отсюда символико-аллегорический характер его художественных образов.

Если для древних греков и римлян внутренний мир и телесный облик человека были лишь различными сторонами человеческой сущности, то в сознании людей средневековья  душа и тело чаще всего воспринимались как два противоположных начала. В отличие от ваятелей античности мастера раннего средневековья  стремились передать не телесную красоту  человека, а возвышенные чувства  его души.

Ведущее место в средневековом  искусстве занимала архитектура: замки, монастыри и соборы. Романский замок представлял собой массивную крепость, расположенную часто на неприступном месте. Однообразные толстые стены, маленькие окна-бойницы, простые по очертанию арочные проемы — весь суровый облик замка соответствовал образу жизни тех воинственно настроенных феодалов, которые жили в его мрачных стенах.

Возникшая в эпоху готики смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть массивность построек предшествующего романского периода. Собор стал средоточием городской жизни, где наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания граждан.

Огромное, подавляющее своими масштабами пространство собора, устремленность в небо его башен и сводов, подчиненность, слияние скульптуры с архитектурными формами, таинственное свечение витражей оказывали сильнейшее воздействие  на верующих.

В период готики начали быстро развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни), складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Узкие готические фасады двух-пятиэтажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных.

Синтез искусств в готике несравненно богаче и сложнее, чем  в романском стиле, а система  религиозных сюжетов намного  шире, стройнее, логичнее. В ней отразились все средневековые представления  о мире. Основным выразительным средством в готике была скульптура. Впервые после античности статуи и скульптурные группы получили богатое художественное содержание — застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменилась подвижностью фигур, их обращением друг к другу, к зрителю. Для готической скульптуры, словно слитой с вытянутыми формами соборов, была характерна некоторая условность пропорций человеческого тела, выразительность ритмов и силуэтов.

Власть церкви сказывалась на творчестве средневековых художников, ограничивая их возможности в создании образов, приближенных к повседневной, реальной жизни. Но лучшие создания готики свидетельствуют о высоком художественном вкусе безымянных народных мастеров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Средневековая живопись В эпоху средневековья живопись стала одним из главнейших видов  искусств. Перемены в жизни общества и новые технические приемы дали художникам возможность создавать  реалистичные, пронизанные глубоким гуманизмом произведения, которым было суждено совершить подлинную  революцию в западноевропейском искусстве. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Но с приходом XIII столетия началось стремительное развитие европейской  цивилизации, открывшее перед художниками  новые перспективы. Дворцы и замки  высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и  Фландрии. Все новых полотен - поначалу лишь на религиозные сюжеты - жаждали  не только аристократы и служители  церкви, но и зажиточные горожане. С  распространением грамотности возрастал  и спрос на литературу светского  содержания. Лучшие образцы книжного искусства, богато оформленные миниатюрами, предназначались для королей  и князей и создавались не только в монастырях, но и профессиональными  художниками, имевшими собственные  мастерские. Несмотря на довольно низкое общественное положение при жизни, имена многих художников и их биографии  стали достоянием истории. Новые возможности Новому  отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. В начале XIII века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или  сцену. Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и  пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Ставя перед художником сложные творческие задачи, алтарный образ в то же время открывал новые  широкие возможности для самовыражения  при оформлении алтарного пространства, которому надлежало стать предметом  главного внимания и религиозных  чувств паствы. Наступил  и расцвет настенной живописи - отчасти в результате усиления основанного св. Франциском Ассизским  ордена францисканцев, для которого строилось все большее количество церквей. Наиболее подходящим способом их украшения оказалась живопись, так как создание мозаики либо требовало много времени, либо считалось  непозволительной роскошью для ордена, исповедовавшего бедность и смирение. Сильное влияние на дальнейшую судьбу живописи оказала жизнь и деятельность самого св. Франциска Ассизского (1182-1226). Искренняя любовь святого к миру живой природы помогла его современникам   осознать   красоту  земного бытия, и с XIII века в средневековой живописи доминировал новый взгляд на мир. Отныне художники, не отказываясь от религиозной тематики, с явным удовольствием изображали материальный мир и творили в новой реалистичной и гуманистической манере. Поклонение глубоко человечному  образу Мадонны также оказало  мощное гуманистическое влияние  на религию, а через нее и на искусство, где эти сюжеты постоянно  использовались. Итальянские мастера Многие из тенденций гораздо  раньше зародились в Италии, нежели в других странах Европы. Двое мастеров конца XIII века - Чимабуэ и Дуччо - считаются обще - признанными основателями традиции зримого реализма в живописи, которой было суждено доминировать в европейском искусстве вплоть до XX столетия. Оба оставили потомкам знаменитые алтарные образы, где главными персонажами выступают Мадонна с младенцем. В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. 1267-1337). Он первым из великих  флорентийских мастеров снискал  прижизненную славу, добившись почета и богатства. Однако он настолько  опередил свое время, что многие его  новации были поняты и приняты  собратьями по кисти лишь спустя добрую сотню лет. Его герои из плоти  и крови твердо стоят на земле, но при этом как бы способны двигаться  и существовать в своем природном  или архитектурном окружении  и пространстве с некоторым намеком  на глубину. Но прежде всего перед  нами живые люди, обладающие глубокими  чувствами и эмоциями. Удивительное мастерство передачи всех оттенков человеческих переживаний сделало Джотто великим  драматическим художником. Фрески Создавая свои панно, Джотто применял изобретенную к тому времени итальянцами  технику фресковой живописи. Сегодня  мы называем фресками как созданные  в этой технике картины, так и  вообще любую настенную живопись. Но подлинная фреска - это всегда роспись поверх свежей, еще влажной  штукатурки, служащей грунтом для  слоя краски. Само итальянское слово "fresco" означает "свежий". За один сеанс расписывался красками лишь тот  участок стены, который мастер успевал  заполнить по еще не подсохшей  штукатурке. Здесь решающую роль играл  фактор времени, ибо пигменты, нанесенные на влажный слой штукатурки, вступали с ней в химическую реакцию, образуя  стойкие соединения. Высохшая фреска не шелушилась и не осыпалась, сохраняя на долгие века первозданную красоту  и яркость красок. Благодаря этому  колоссальному техническому прорыву  спустя годы были созданы величайшие шедевры фресковой живописи, в том числе росписи Сикстинской капеллы в Ватикане кисти Микеланджело.   Придание  глубины Мастерам, впервые столкнувшимся  с этой задачей, было непросто создать  иллюзию реальности изображаемой сцены. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и  придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины - ощущения глубины, чтобы пейзаж как  бы терялся вдали (речь идет об искусстве  перспективы). Не одно поколение итальянских  художников оттачивало эту технику, нередко отвлекаясь на решение таких  задач, как создание декоративных орнаментов. Ту же проблему приходилось решать и мастерам остальной Европы, в  разное время испытывавшим мощное влияние  итальянского искусства. К концу XIV века живописцы, работавшие при дворах европейских владык, создали  более или менее единый стиль  живописи, который часто называют международной готикой. Отражая  утонченную, далекую от реальной жизни  атмосферу придворного быта, их произведения отличались скорее изысканностью и  утонченностью, нежели внутренней силой. Персонажам придавались изящные  позы, и хотя перспектива зачастую обозначалась лишь намеком, мельчайшие детали антуража выписывались с ювелирной  точностью. Все эти черты с особой яркостью проявлялись в украшенных миниатюрами  манускриптах, изготовленных по заказу владетельных семейств. Известнейшими  мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Их покровителем и заказчиком был выдающийся коллекционер и ценитель произведений искусства той эпохи герцог Жан  Беррийский, младший брат французского короля Карла V. Его имя прославила книга, вошедшая в историю под  названием "Великолепный часослов герцога  Беррийского". "Часослов" обязан своей славой превосходным миниатюрам, созданным для него братьями Лимбургами. Данное произведение, ставшее подлинным  венцом их творчества, осталось в 1416 г. незавершенным, но до нас дошли 12 знаменитых миниатюр на тему времен года. На них  изображены сцены сева, жатвы или  охоты, приуроченные к тому или иному  сезону. Появление масляных красок В 1430-х гг. в тогдашней Фландии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться совершенно новый  стиль живописи. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Именно этому факту многие приписывают  реалистичный, лишенный подчеркнутого  аристократизма стиль местного искусства. И так же, как в Италии, расцвету фламандской живописи способствовало важнейшее техническое нововведение - масляные краски. Растертые с растительным маслом пигменты значительно превосходили по яркости преобладавшую тогда в живописи темперу, основой которой служил быстро сохнущий яичный желток. И если писать темперой и создавать фрески надо было быстро, не вдаваясь в мелкие детали, то масляные краски можно было накладывать слой за слоем, добиваясь удивительных живописных эффектов. С тех пор любой художник, стремившийся к совершенству, неизменно отдавал предпочтение масляной живописи. Фламандская школа Основателем фламандской живописной школы был Робер Кампен, но самые  известные ее представители принадлежат  к следующему поколению. Первым из великих  мастеров европейской масляной живописи стал непревзойденный портретист Ян ван Эйк (ок. 1390-1441). С помощью масляных красок он добивался великолепной передачи игры света и тени на различных  предметах. Необычайно одаренным художником был и его младший современник  Рогир ван дер Вейден (ок. 1399-1464). Не столь заботясь о деталях, как  ван Эйк, он предпочитал богатые  яркие цвета, четкие контуры и  тонкое моделирование объемов, создав собственный неповторимый стиль, способный  передавать широкий спектр эмоций - от безмятежного спокойствия до безграничной скорби. Фламандская школа дала искусству  не одно поколение блестящих мастеров живописи, и в течение всего XV века многие присущие ей черты перенимались художниками всей Европы. Только с 1500 года на смену им пришло новое течение, исподволь набиравшее силу за Альпийскими  хребтами - итальянское Возрождение.

 

 

 

 

 

 

 

Средневековая музыка

В средневековую эпоху  в Европе сложилась феодальная музыкальная  культура, которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, профессиональное и любительское творчество. Основой профессиональной музыки того времени было церковное  музыкальное искусство, рождающееся  в средневековых храмах и монастырях. Светские музыканты-профессионалы  поначалу были лишь вокальными исполнителями: они создавали и пели эпические  сказания при дворах королей, в домах  средневековой аристократии, в обществе воинов. Их именовали бардами и  скальдами. 
   Среди рыцарства встречались талантливые исполнители-полупрофессионалы и музыканты-любители. К ним можно отнести именитых французских трубадуров и труверов, а  также немецких миннезингеров, таких как Адам де ла Аль и Вальтер фон дер Фогельвейде. Но среди таких музыкантов было и немало выходцев из низших слоев общества, в частности – из городских ремесленников.  
    При дворах королей, герцогов и графов создавались разнообразные жанры песен – эпические, виреле, баллады и другие. Постепенно в быт входили все новые и новые музыкальные инструменты, многие из которых были заимствованы у восточных народов. 
   Одновременно в сельской местности развивается фольклорная музыка, появляются странствующие артисты, такие как скоморохи и менестрели. Развивается и церковная музыка, формируются различные стили пения. На Западе регламентируется система одноголосной духовной музыки – Григорианское пение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Итак. теперь можно сделать  заключение  по  моему  реферату  который

называется « Культура Средневековья ». Из работы  видно,  что  с  в  Средние

века комплекс  представлений  о  мире,  верований,  умственных  установок  и системы  поведения  ,  который  условно  можно  было  бы  назвать  “народной культурой” или “ народной религиозностью”  так или иначе был достоянием всех членов общества Мышление средних  веков было преимущественно  теологическим.Средневековая  церковь , с  опаской  и  подозрением  относившаяся  кобычаям, вере и религиозной  практике простонародья, испытывала  на  себе  их влияния. Как пример, можно привести санкционирование церковью культа  святых в его народной интерпретации.Магический подход к  природе распространялся на христианские обряды,вера в чудеса была повсеместной.

Вся  культурная  жизнь  европейского  общества  этого   периода   в

значительной степени  определялась христианством.

Европейское средневековой  общество было  очень  религиозно  и  власть

духовенства над умами  была чрезвычайно велика. Учение церкви  было  исходным моментом всякого  мышления  ,  все  науки  -  юриспруденция,  естествознание,философия, логика- все приводилось в соответствие  с  христианством.  Высшее духовенство  было  единственно  образованным  классом,  однако  средневековый  европеец , включая и высшие слои общества, был неграмотен.  Ужасающе  низким был уровень грамотности  даже священников в приходах. Лишь к  концу  XV  века церковь  осознала необходимость иметь образованные кадры и начала  открывать

духовные семинарии .Массовая  средневековая   культура   -   это   культура   бескнижная,“догутенбергова”. Она  опиралась   не  на  печатное  слово,  а  на  изустные проповеди  и  увещевания.  Она  существовала  через  сознание  безграмотного  человека. Это была культура молитв, сказок, мифов и волшебных заклятий.“  Переводом”  мыслей  социальной и духовной элиты на  доступный  для понимания всех людей язык стали проповеди, предствляющие  собой  значительный пласт средневековой  культуры.  Приходские  священники,  монахи,  миссионеры должны были растолковывать народу основные  положения   богословия,  внушать

принципы христианского  поведения и  искоренять  неправильный  образ  мыслей.Создавалась  специальная  литература,  которая  популярно  излагала   основы христианского  учения, давая пастве образцы для  подражания.   Эта  литература, в основном, предназначалась  священникам,  чтобы  они  использовали  ее  в своей повседневной деятельности.

 

 

 

 

Список Internet-ресурсов

http://www.claw.ru/- Образовательный портал CLAW.RU. Все для семьи, школьника, студента и абитуриента.

http://ru.wikipedia.org -Википедия

http://www.gumer.info- Библиотека Гумер - гуманитарные науки

http://www.kultmir.ru/-Культурный мир

http://www.worldarthistory.com/- История мирового искусства

http://medmus.ru/- Средневековая Музыка