Культура социалистического реализма СССР

ФГБОУ ВПО

Национальный исследовательский университет «МЭИ»

 

Кафедра Истории и культурологии

 

Институт проблем энергетической эффективности

 

РЕФЕРАТ

по учебной дисциплине

«Культурология»

ТЕМА:

«Культура социалистического реализма СССР»

 

 

выполнил:

студент группы № ФП-11-13

Шуварина А. О.

 

принял:

Жижилева Лариса Ивановна, к.ф.н., ст. преподаватель

 

 

 

Москва 2014 г

План:

Введение…………………………………………………………………...3

1. Революция и культура …………………………………………….5

1. Особенности творчества в период революции……..5
2. Послереволюционный период (20-е г. г.)…………..6
3. Переход от художественного плюрализма к социалистическому реализму (30-е г.г.)…………….8

2. Великая Отечественная Война и культура………………………….9

1. Военный период……………………………………...9

2. Послевоенный период………………………………11

3. Культура во второй половине ХХ века…………………………….13

1. Культура в период «оттепели»……………………..13

2. Культура периода застоя…………………………...15

3. Общественная и культурная жизнь

 в 1985–1991 гг……………………………………………...17

Заключение……………………………………………………………….20

Список литературы………………………………………………………22

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

  В период существования СССР, несомненно, произошел мощный сдвиг в культуре. Если социальная революция уничтожила в стране полусредневековую сословность, разделявшую общество на "народ" и "верхи", то культурные преобразования двинули ее по пути преодоления цивилизационного разрыва в повседневной жизни людей, приобщение к культуре значительно меньше стало зависеть от социально-профессионального статуса людей. Различными способами достигало своих поставленных целей государство.

           Актуальность  исследования выбранной мной  темы заключается в необходимом  понимании и осознании культуры  недалекого прошлого нашей страны, для получения полной картины  происходящего, как в прошлом, так  и в настоящем во всех сферах  жизни. Я выбрала именно эту  тему, так как считаю своей  обязанностью изучить особенности  культуры данной эпохи, которую  застали мои бабушка с дедушкой  и частично родители.

            Главной целью данной работы является изучение культуры социалистического реализма СССР, а задачами - рассмотрение всех способов проведения преобразований государством и ознакомление со всеми видами искусства того времени в целом.

            Для раскрытия темы я использовала  литературу следующих авторов:

Георгиева Г. С.,  Рапацкая Л. А., Столяров Д. Ю. и Кортунов В. В. Приведем описание некоторых из них.

            Георгиева Г. С. - «Русская культура: история и современность», в этой  работе  показана история возникновения и развития русской национальной культуры  на богатом фактологическом материале, она живо передает дух исторических эпох, через которые прошла Россия, ее культура, вплоть до наших дней. 

           Рапацкая Л. А. –« Русская художественная  культура. Учебное пособие» представляет  собой работу, широко описывающую  ценности, традиции, быт, тесно связанные с понятием «культуры».       
            Д.Ю.Столяров, В.В.Кортунов – «Учебное пособие по культурологии», данная работа отличается особым описанием культурно-исторических явлений, и в осмыслении всемирной истории культуры в качестве закономерного процесса, обладающего собственной логикой развития.

Данная работа охватывает период времени с момента образование СССР и до момента его распада, в целом рассматривает основные направления культуры, а конкретно, литературу, живопись, архитектуру и в более позднем времени музыку и науку, состоит из введения, трех глав, заключения и списка используемой  литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Революция и культура.
1. Особенности творчества в период революции.

       Революция 1917 года разделила художественную интеллигенцию России на две части. Одна из них верила в обновление России и отдавала свои силы служению революционному делу; другая же отрицательно-презрительно относилась к большевистской власти и в разных формах поддерживала ее противников. 
            В. В. Маяковский в своеобразной литературной автобиографии «Я сам» в октябре 1917 г. охарактеризовал свою позицию так: «Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов) не было. Моя революция». В годы гражданской войны поэт работал в так называемых «Окнах сатиры РОСТА» (РОСТА — Российское телеграфное агентство), где создавались сатирические плакаты, карикатуры, лубочные картинки с краткими стихотворными текстами. В них высмеивались враги советской власти — генералы, помещики, капиталисты, иностранные интервенты, говорилось о задачах хозяйственного строительства.

            Свои дневники периода гражданской войны И. А. Бунин назвал «Окаянные дни». М. И. Цветаева написала цикл стихов под многозначительным названием «Лебединый стан» — наполненный религиозными образами плач по белой России. Темой пагубности гражданской войны для человеческого естества были пронизаны произведения писателей-эмигрантов М. А. Алданова    («Самоубийство»), М. А. Осоргина («Свидетель истории»), И. С. Шмелева («Солнце мертвых»). 
              В дальнейшем русская культура развивалась двумя потоками: в советской стране и в условиях эмиграции. На чужбине творили писатели и поэты И. А. Бунин, удостоенный в 1933 г. Нобелевской премии по литературе, Д. С. Мережковский и 3. Н. Гиппиус, ведущие авторы антисоветской программной книги «Царство Антихриста». Некоторые писатели, такие как В. В. Набоков, вошли в литературу уже в эмиграции. Именно за рубежом снискали мировую славу художники В. Кандинский, О. Цадкин, М. Шагал. 
                Если произведения писателей-эмигрантов (М. Алданов, И. Шмелев и др.) были пронизаны темой пагубности революции и гражданской войны, то произведения советских писателей дышали революционным пафосом.

 

2. Послереволюционный период (20-е – 30-е  г. г.)

            Октябрьская революция оказала огромное воздействие и на развитие искусства. Литературный процесс первых лет советской власти отличается большой сложностью и многогранностью. Лидирующей сферой развития литературы в 20-е гг. несомненно, является поэзия. Как в начале века тон ей задавали литературные кружки: символисты, футуристы, акмеисты и пр. Однако соперничество между ними теперь выходит за пределы художественной сферы и часто приобретает политическую окраску. Наибольшее значение для развития литературы имели объединения РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья» и ЛЕФ.

               РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). По мнению идеологов РАПП, всякое произведение искусства имеет классовый характер. Для нового пролетарского общества не нужна литература прошлых эпох, т. к. она была создана не пролетариатом и, следовательно, отражает чуждые ему классовые интересы. На «свалку истории» пролеткультовцы предлагали выбросить Пушкина, Толстого, Чайковского.

             Идейную оппозицию РАПП составила литературная группа «Перевал» (Всесоюзное объединение рабоче-крестьянских писателей). «Переваловцы» (среди них М. Пришвин, В. Катаев) отстаивали идею внеклассового, общечеловеческого значения искусства как средства понимания мира. Для них новая советская культура не могла состояться без восприятия культурного наследия. В итоге противоборство между двумя идейными течениями закончилось разгромом «Перевала».

              ЛЕФ – левый фронт искусств. Позиции членов этой организации (В. Маяковский, Н. Асеев, С. Эйзенштейн и др.) весьма противоречивы. Искусство рассматривалось как элемент технического строительства, лишенный личностного начала, вымысла, психологизма и т. д. Творчество представителей ЛЕФ было шире и многогранней провозглашаемых ими идейных позиций. Величайшим поэтом был Владимир Владимирович Маяковский. Творчество его глубоко оригинально и, безусловно, очень талантливо. Невозможно уложить в жесткие рамки литературных направлений творчество еще одного большого поэта того времени – Сергея Александровича Есенина. Широта и многогранность – непременное свойство всякого настоящего таланта. Тонкие, лиричные образы в поэзии Есенина никогда не были лишены глубокого, точного смысла.          Замечательным, поистине мировым явлением в культуре стала Анна Андреевна Ахматова. В лирике Ахматовой нашел воплощение образ женщины, предстающий во всем многообразии женской судьбы: любовь, страдание непонятого чувства, жертвенный путь поэта.

           В 20-е гг. переживает период расцвета русское изобразительное искусство. Революционные потрясения, гражданская война, борьба с голодом и разрухой, которые, казалось бы, должны были снизить активность художественного творчества, в действительности дали ему новый импульс. Блестящими успехами ознаменовалось развитие русского авангарда, признанные мастера которого (П. Н. Филонов, К. С. Малевич) продолжают плодотворно работать и в советское время.

            Революция высвободила мощные творческие силы. Сказалось это и на развитии отечественного театрального искусства. Наряду с традиционным театром, в котором продолжали работу актеры старшего поколения (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книппер-Чехова), возникает новый революционный театр, проникнутый духом новаторства и творческого поиска. Поиски новых форм сценической выразительности характерны для театра, работавшего под руководством В. Э. Мейерхольда. Крупный вклад в развитие театра был сделан режиссером 3-й студии МХАТ Е. Б. Вахтанговым; организатором и руководителем Камерного театра, реформатором сценического искусства А. Я. Таировым.

            Одним из самых важных и интересных явлений в истории культуры 20-х гг. было начало развития советского кинематографа. Развивается кинодокументалистика, ставшая одним из самых эффективных инструментов идеологической борьбы и агитации наряду с плакатом. Важной вехой в развитии художественного игрового кино стал фильм Сергея Михайловича Эйзенштейна (1898 – 1948) «Броненосец Потемкин» (1925 г.), вошедший в число мировых шедевров.

 

3. Переход от художественного плюрализма к социалистическому реализму.

               В первое послереволюционное  десятилетие развитию культуры  в России были присущи экспериментаторство, поиск новых художественных форм  и средств — революционный  художественный дух. Культура этого  десятилетия, с одной стороны, уходила  своими корнями в «серебряный  век», а с другой — восприняла  от революции склонность к  отречению от классических эстетических  канонов, к тематической и сюжетной  новизне.  
                Если в 20-х гг. литература и изобразительное искусство отличались исключительным разнообразием, то в 30-х гг., в условиях идеологического диктата, писателям и художникам был навязан так называемый социалистический реализм. Согласно его канонам, отражение действительности в произведениях литературы и искусства должно было подчиняться задачам социалистического воспитания. Постепенно вместо критического реализма и разнообразных авангардистских направлений в художественной культуре утвердился псевдореализм, т.е. идеализированное изображение советской действительности и советского человека. 
                Художественная культура оказалась под контролем коммунистической партии. Вместо них создавались единые союзы советских писателей, художников, кинематографистов, артистов, композиторов. Хотя формально они были самостоятельными общественными организациями, творческая интеллигенция должна была целиком подчиняться власти.  Государство содержало театры, финансировало съемку кинофильмов, обеспечивало художников студиями и т. д. От творческих деятелей требовалось только одно — верно служить коммунистической партии. Писателей, художников и музыкантов, отступавших от навязанных властью канонов, ожидали «проработки» и репрессии (в сталинских застенках погибли О. Э. Мандельштам, В. Э. Мейерхольд, Б. А. Пильняк и многие другие).

               Таким образом, в советской культуре этого периода наблюдались две противоположные тенденции: искусства политизированного, скрывающего действительность, и искусства, формально социалистического, но, по существу, критически отражающего действительность (в силу сознательной позиции художника или таланта, преодолевающего цензурные ограничения). Именно последнее направление (наряду с лучшими произведениями, созданными в эмиграции) дало образцы, вошедшие в золотой фонд мировой культуры.

 

 

2. Великая Отечественная Война и культура.

1. Военный период.

  Не прошло и недели со дня нападения гитлеровцев на СССР, как в центре Москвы появились «Окна ТАСС» (ТАСС — Телеграфное агентство Советского Союза), продолжившие традиции агитационно-политического плаката и карикатуры «Окон РОСТА». За время войны в работе «Окон ТАСС», издавших свыше 1 млн. плакатов и карикатур, приняли участие 130 художников и 80 поэтов. В первые дни войны были созданы знаменитые плакаты «Родина-мать зовет!», «Наше дело правое, победа будет за нами», «Воин Красной Армии, спаси!». В Ленинграде объединение художников «Боевой карандаш» наладило выпуск плакатов-листовок небольшого формата. 
 В годы Великой Отечественной войны многие писатели обратились к жанру публицистики. В газетах печатались военные очерки, статьи, стихи. Наиболее известным публицистом был И. Г. Эренбург. Поэма 
A. Т. Твардовского «Василий Теркин», фронтовые стихи К. М. Симонова («Жди меня») воплотили в себе общенародные чувства. Реалистическое отражение судеб людей отразилось в военной прозе А. А. Бека («Волоколамское  шоссе»),  B. А. Некрасова («В окопах Сталинграда»), К. М. Симонова («Дни и ночи»). В репертуаре театров появились постановки о фронтовой жизни. 
 Важнейшей частью художественной жизни военных лет стали фронтовые концерты и встречи артистов с ранеными в госпиталях. Большой популярностью пользовались русские народные песни в исполнении Л. А. Руслановой, эстрадные — в исполнении К. И. Шульженко и Л. О. Утесова. Широкое распространение на фронте и в тылу получили появившиеся в годы войны лирические песни К. Я. Листова («В землянке»), Н. В. Богословского («Темная ночь»), М. И. Блантера («В лесу прифронтовом»), В. П. Соловьева-Седого («Соловьи»). 
 Во всех кинотеатрах демонстрировалась военная хроника. Киносъемки проводились операторами во фронтовых условиях, с большой опасностью для жизни. Первый полнометражный документальный кинофильм был посвящен разгрому гитлеровских войск под Москвой. Затем были созданы фильмы «Ленинград в огне», «Сталинград», «Народные мстители» и ряд других. Некоторые из этих фильмов демонстрировались после войны на Нюрнбергском процессе в качестве документальных свидетельств преступлений нацистов.